Viernes 07/12 QUIEN TEME A VIRGINIA WOOLF?

Este viernes nos estaremos despidiendo del año con un clásico del cine y del teatro: "Quien teme a Virginia Woolf?", drama intenso y asfixiante, interpretado por cuatro personajes que en el transcurso de una noche se intoxican de alcohol y hiel. Vengan, acompañen a Martha y George a despedazarse entre sí y de paso también a sus incautos invitados. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Who's Afraid of Virginia Woolf? AÑO 1966 DURACIÓN 129 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Mike Nichols GUIÓN Ernest Lehman (Teatro: Edward Albee) MÚSICA Alex North FOTOGRAFÍA Haskell Wexler (B&W) REPARTO Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis, George Segal PRODUCTORA Warner Bros. Pictures PREMIOS 1966: 5 Oscars: Actriz (Taylor), actriz sec. (Dennis), fotografía, direc. artíst. B/N, vestuario 1966: BAFTA. Mejor película GÉNERO Drama SINOPSIS George y Martha son un matrimonio que se profesa un odio salvaje. Ambos tienen personalidades autodestructivas, conocen perfectamente las debilidades del otro y saben cómo exasperarlo. George es un profesor de historia alcohólico. Martha, la hija del director de la universidad donde George da clases, es una mujer frustrada y vulnerable. Un sábado por la noche, después de una fiesta, invitan a su casa a un nuevo profesor y a su esposa. La presencia de esta pareja no evita que Martha y George se humillen y maltraten como de costumbre. A través de este cruel juego sale a relucir la verdad tanto sobre los anfitriones como sobre los invitados. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Despiadada pieza teatral de un peso pesado de la dramaturgia USA (...) Una de las más apasionadas y destructivas parejas del cine de los años 70" (Omar Khan: Diario El País) ---------------------------------------- "Miserias, fustraciones y deseos de dos parejas de la aparentemente más respetable burguesía con un vocabulario nunca escuchado. Interesante" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Viernes 30/11 "El Havre" Biblioteca popular

Este viernes 30/11 a las 21:30 y en Biblioteca Popular estaremos proyectando la pelicula "El Havre", reconocida en los principales festivales de cine del mundo. Su director, el finlandes Aki Kaurismäki, es por si mismo una garantía de buen cine. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Le Havre AÑO 2011 DURACIÓN 93 min. PAÍS Finlandia DIRECTOR Aki Kaurismäki GUIÓN Aki Kaurismäki MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA Timo Salminen REPARTO André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Jean-Pierre Léaud, Evelyne Didil PREMIOS 2011: Premios Cesar: 3 nominaciones: mejor película, director y diseño de producción 2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Sección oficial a concurso 2011: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película 2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea GÉNERO Comedia. Drama | Comedia dramática. Inmigración SINOPSIS Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Un abrazo cálido a aquellos que se encuentran sin raíces... 'Le Havre les ofrece a ellos y a los espectadores un puerto encantado en la tormenta, un refugio cinematográfico de la vida real" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "No hay ningún sermón en 'Le Havre'. Tiene un inmenso encanto en clave menor y el subestimado e inexpresivo ingenio de Kaurismaki nunca va más allá de la superficie" (David Gritten: Telegraph) ---------------------------------------- "Un cuento de hadas elegante y sentimental sobre cómo debería ser el mundo, desde un sincero reconocimiento de lo que el mundo realmente es" (A. O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- "Kaurismäki regala otra de sus divertidísimas disecciones del frío. (...) Un lúcido alegato contra la hipocresía sin alegato y sin hipocresía. (...) Tan brillante como genial." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Un encanto y una gracia notables. (...) El tiempo se te hace muy corto y abandonas la sala con una agradecida sonrisa. Los presuntos marcianos de Kaurismäki están llenos de vida." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Kaurismäki logra la máxima depuración de su identidad estilística (...) Una obra maestra que parece preferir no ser considerada como tal" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Kaurismäki echa mano de su distanciado recetario humorístico y compone una obra locuaz y colorista, de trazos limpios y giros transparentes (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas) ---------------------------------------- Solo en Francia podía rodar Kaurismaki este conmovedor homenaje a la rama más lacónica, poética, romántica y elegante del cine galo: Bresson, Carné, Tati, Melville, Becker pasean por los bellísimos fotogramas –y por los nombres de los protagonistas- de esta obra maestra de la puesta en escena, la economía expresiva, la composición del plano, la precisión en el montaje, la transparencia narrativa y el dibujo de personajes. La película desarma al espectador con la sencillez y honestidad con que aborda su improbable trama, lo seduce con su peculiar combinación de comedia y tragedia contenidas, marca de la casa, y acaba conmoviéndolo con un final digno de un Dreyer con menos fe y más conciencia de clase. La mejor película hasta la fecha del simpar finlandés demuestra una vez más que, en el Arte en general, el realismo no es sino un estorbo a la hora de aprehender y diseccionar la realidad; y que, en el cine en particular, la conciencia social no es necesariamente sinónimo de sensiblería. Magistral. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

VIERNES 23/11: "Live forever: auge y caída del Britpop"

Este viernes 23 de noviembre a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el documental "Live forever: auge y caída del Britpop", con entrevistas entre otros a Liam y Noel Gallagher (oasis), Damon Albarn (Blur), Jarvis Cocker (pulp) entre otros. En la previa, como es lógico, se proyectan videos alusivos. Los esperamos!! avisen a los amigos!! Data: TÍTULO ORIGINAL Live Forever The Rise and Fall of Brit Pop AÑO 2003 DURACIÓN 82 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR John Dower GUIÓN John Dower FOTOGRAFÍA Fred Fabre REPARTO Documentary PRODUCTORA Passion Pictures GÉNERO Documental | Música Sinopsis: Live Forever es un documental que retrata el auge y caída del Britpop de los años 90. Un movimiento que no sólo fue representado por la música de Reino Unido de esos años si no que por toda una efervecente cultura popular británica que se dió a conocer a nivel mundial. Contado por sus íconos mas representativos: Blur, Pulp, Oasis (aunque ellos nunca se reconocieron parte del Britpop), The Verve, entre otros.

Viernes 09 de Noviembre: "MELANCHOLIA" (21:30HS)

Este viernes 09/11 a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film MELANCHOLIA, del controvertido director dinamarqués Lars von Trier. Aquí va data: TÍTULO ORIGINAL Melancholia AÑO 2011 DURACIÓN 136 min. PAÍS Dinamarca DIRECTOR Lars von Trier GUIÓN Lars von Trier MÚSICA Mikkel Maltha FOTOGRAFÍA Manuel Alberto Claro REPARTO Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen PREMIOS 2011: Premios del Cine Europeo: Mejor película, fotografía y diseño de producción. 8 nom. 2011: Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst) 2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Dunst) 2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea GÉNERO Drama. Ciencia ficción | Drama psicológico. Bodas SINOPSIS Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra... (FILMAFFINITY) CRÍTICAS "Entre tanta película comercial, estrenos y diferentes propuestas en la cartelera; siempre hay un par de películas que rompen la presteza absoluta y permiten al espectador ejercitar una actividad hoy en día bastante olvidada en el cine: pensar. Es el caso de esta compleja fábula sobre el fin de los tiempos, con la que el iconoclasta y polémico cineasta Lars Von Trier consigue proyectar toda su sagacidad en esta película que reniega del género de ciencia ficción y otorga dones a gran escala de enorme intensidad dramática y filosófica." (extraido de http://academyawards2009.blogspot.com.ar/)

Viernes 02/10/12: A ROMA CON AMOR (en sede de la DANTE ALIGHIERI)

Este VIERNES 02 DE OCTUBRE y en la sede de DANTE ALIGHIERI chajarí estaremos proyectando la última película de Woody Allen, A ROMA CON AMOR. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL To Rome With Love AÑO 2012 DURACIÓN 102 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Woody Allen GUIÓN Woody Allen REPARTO Roberto Benigni, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Woody Allen, Alec Baldwin, Alison Pill, Penélope Cruz, Judy Davis, Greta Gerwig, Ornella Muti, Riccardo Scamarcio, Alessandra Mastronardi, Flavio Parenti, Alessandro Tiberi, Carol Alt, David Pasquesi, Lynn Swanson, Vinicio Marchioni PRODUCTORA Coproducción EEUU-España-Italia GÉNERO Comedia. Romance | Comedia romántica. Película de episodios SINOPSIS Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano (Woody Allen y Judy Davis) viaja a italia para conocer a la familia del prometido de su hija (Alison Pill). En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) se hace famoso sin motivo de la noche a la mañana. En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante (Jesse Eisenberg) y, en la cuarta, una recién casada (Alessandra Mastronardi) se pierde en la capital italiana, a la que ha ido a visitar a los familiares de su marido (Alessandro Tiberi). (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Es frecuentemente frívola y banal, aunque nunca resulta aburrida. Ofrece momentos de humor optimista, farsa cómica y cinematografía consistente y magnífica (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "Una antología situada en la Ciudad Eterna que a primera vista parece una simple farsa sexual italiana de los sesenta, pero que furtivamente toma algunos intrigantes aspectos surreales (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post) ---------------------------------------- "'To Rome With Love' carece de la temática principal sobre el tiempo y el arrepentimiento que distinguía a la última comedia romántica de Woody Allen, pero contiene abundantes placeres (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Esta excursión autoral placenteramente divertida y no demasiado enérgica se percibe como un regreso a las antologías de historias cortas de Allen, con el placer añadido de ver a un reparto que le sigue el juego" (Peter Debruge: Variety) ---------------------------------------- "El director vuelve a acreditar su naturaleza de maestro del cuento portátil (...) Allen combina interesantes ideas narrativas (...) con tonificantes desvíos hacia el delirio" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "El conjunto no resulta muy sólido y la película se dilata en la parte final. Pero Allen introduce algunos gags y diálogos impagables que seducirán al espectador. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Allen despliega una narrativa coral que, gracias a sus giros surrealistas, termina pareciendo un cóctel de sus Cuentos (...) y de tanto en cuanto recompensa a su público con una idea brillante (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

LA FIESTA DE BABETTE - Viernes 12/10, 21:30 hs

Este viernes 12/10 a las 21:30 hs estaremos proyectando LA FIESTA DE BABETTE en la Biblioteca Popular. Super - ultra -altamente recomendada. Data aquí: TÍTULO ORIGINAL Babettes gæstebud (AKA Babette's Feast) AÑO 1987 DURACIÓN 102 min. PAÍS Dinamarca DIRECTOR Gabriel Axel GUIÓN Gabriel Axel (Cuento: Isak Dinesen) MÚSICA Per Norgard FOTOGRAFÍA Henning Kristiansen REPARTO Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle, Bibi Andersson, Bodil Kjer, Brigitte Federspiel, Lisbeth Movin PRODUCTORA Nordisk Films / Panorama Film International / DFI PREMIOS 1987: Oscar: Mejor película extranjera 1988: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa GÉNERO Drama. Comedia | Siglo XIX. Cocina. Religión SINOPSIS: Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del Terror, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá pronto ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Gratamente recordable" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Una obra maestra... un goce de todos los sentidos" (Variety)

Viernes 28/09 "Almanya: Bienvenido a Alemania"

Este viernes 28 de septiembre a las 21hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando la comedia alemana "Almanya: Bienvenido a Alemania". Aquí la data TÍTULO ORIGINAL Almanya - Willkommen in Deutschland AÑO 2011 DURACIÓN 97 min. PAÍS Alemania DIRECTOR Yasemin Samdereli GUIÓN Nesrin Samdereli, Yasemin Samdereli MÚSICA Gerd Baumann FOTOGRAFÍA The Chau Ngo REPARTO Fahri Ögün Yardim, Demet Gül, Vedat Erincin, Lilay Huser, Denis Moschitto, Petra Schmidt-Schaller, Aylin Tezel, Manfred-Anton Algrang, Aliya Artuc, Antoine Monot Jr. PREMIOS 2011 - Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes - Lola de Plata GÉNERO Drama. Comedia | Inmigración SINOPSIS Después de vivir 45 años en Alemania, el turco Hüseyin Yilmaz, de setenta años, anuncia a su familia que ha comprado una casa en Turquía y que deben volver para hacer las reformas necesarias. La idea no es bien recibida y provoca discusiones muy acaloradas. Además, Canan, una nieta de Hüseyin, anuncia que está embarazada y que el padre es su novio inglés, del que nadie sabía nada. Para consolar a su primo Cenk, un niño de de seis años, al que humillaron en la escuela tachándolo de “extranjero”, Canan le cuenta una fantástica historia sobre cómo abandonaron Turquía y fueron a parar a Alemania. (FILMAFFINITY) Críticas: "Una historia muy humana, narrada desde diferentes puntos de enfoque cronológico, generacional y geográfico. Una historia que muestra a la perfección que una imcomprensión entre dos culturas se puede solucinar a través de una sonrisa y comprensión o de la separación estanca y el choque. Las dos son factibles y está en mano de cada uno decidirse por uno u otro camino. Muy buena realización -Premio Lola de Oro al mejor guión para las hermanas Yasemin y Nesrim Samdereli-, sensibilidad e inteligencia. Puesta en escena de grandes retos personales y colectivos que convierten a la vida al mismo tiempo en una fiesta de risas y un funeral de lágrimas." (revistaberlin.com)

Viernes 21 de septiembre: EL PADRINO 2

A pedido del público, éste VIERNES 21 DE SEPTIEMBRE, a las 21 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando EL PADRINO 2. Aquí la data: El Padrino. Parte II TÍTULO ORIGINAL The Godfather: Part II AÑO 1974 DURACIÓN 200 minutos PAÍS EEUU DIRECTOR Francis Ford Coppola GUIÓN Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) MÚSICA Nino Rota & Carmine Coppola FOTOGRAFÍA Gordon Willis REPARTO Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Morgana King, Joe Spinell, Richard Bright, James Caan PRODUCTORA Paramount Pictures presents a Francis Ford Coppola Production PREMIOS 1974: 6 Oscars, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro), bso. 11 nominaciones GÉNERO Drama | Mafia. Crimen. Secuela. Años 50. Película de culto. Familia SINOPSIS Continuación de la saga de los Corleone con dos historias paralelas: la elección de Michael Corleone como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS Parecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Francis, consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Al igual que en la primera parte, podríamos hablar de su mítico reparto, de la música de Rota, de la maravillosa fotografía de Gordon Willis... pero la arriesgadísima jugada de Coppola fue alternar, magistralmente, la historia presente y pasada de la familia Corleone. Ya no estaba Brando, pero de Niro realizó una interpretación perfecta. Pacino siguió, por su parte, agrandando su mito como actor y su imperio como Padrino... con un alto precio: atención al beso fraternal más escalofriante del séptimo arte. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Todo un clásico con mayúsculas (...) Realmente magistral" (Fernando Morales: Diario El País) ---------------------------------------- "Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo (...) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ----------------------------------------

Viernes 14/09 EL PADRINO (1)

Este viernes 14/09 a las 21:00 y en Biblioteca Popular los esperamos para disfrutar del clásico "El Padrino (1)" Aquí la data: El Padrino TÍTULO ORIGINAL The Godfather AÑO 1972 DURACIÓN 175 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Francis Ford Coppola GUIÓN Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Gordon Willis REPARTO: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino PRODUCTORA Paramount Pictures / Albert S. Ruddy Production PREMIOS 1972: 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11 nominaciones 1972: 5 Globos de Oro: Película (Drama), Director, Actor (Brando), Guión y Banda Sonora. 1972: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero GÉNERO Drama | Mafia. Crimen. Años 40. Años 50. Familia. Película de culto SINOPSIS Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "El padrino son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplia los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva" (Luis Martínez: Diario El País) ---------------------------------------- "Una obra maestra" (Fernando Morales: Diario El País)

Viernes 07/09 INTOCABLES

VIERNES 07/09 - 21:30 HS - BIBLIOTECA POPULAR TÍTULO ORIGINAL: Intouchables (Esp: Intocable) AÑO: 2011 DURACIÓN: 109 min. PAÍS : Francia DIRECTOR: Olivier Nakache, Eric Toledano GUIÓN: Olivier Nakache, Eric Toledano MÚSICA: Ludovico Einaudi FOTOGRAFÍA: Mathieu Vadepied REPARTO: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann PRODUCTORA: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema PREMIOS 2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones, incluyendo mejor película 2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura 2011: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy) 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea GÉNERO: Comedia. Drama | Amistad. Discapacidad. Basado en hechos reales SINOPSIS: Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- El argumento está basado en una historia real que los directores vieron en un documental en el año 2004. Fue en Francia un extraordinario éxito de público, estando 10 semanas consecutivas como nº1 de taquilla, lo que la convirtió en la película más taquillera de la historia de Francia. Además en abril de 2012, habiendo recaudado más de 312 millones de dólares, se convirtió en el film de habla no inglesa más taquillero de la historia del cine (superando al film japonés 'Spirited Away'). (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Una comedia que reconcilia lo irreconciliable (...) El éxito de la película reside en la evidente química entre los dos hombres, que no podrían adaptarse mejor a la historia y los personajes. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Christophe Narbonne: Premiere) ---------------------------------------- "'El discurso del rey' encuentra a 'Paseando a Miss Daisy' (...) Esta cuarta película de los guionistas y directores Olivier Nakache y Eric Toledano les granjeará muy probablemente su primera posibilidad de reconocimiento internacional" (Neil Young: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Aunque no son conocidos por su sutileza, los co-directores/guionistas franceses Eric Toledano y Olivier Nakache nunca habían rodado una película tan ofensiva como 'Untouchable'" (Jay Weissberg: Variety) ---------------------------------------- "Oda al público medio. (...) Hollywood no podrá hacer una nueva versión de 'Intocable'. Mentira, la hará, pero será imposible hollywoodearla más" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Una película para público de multisalas, ávido de mensajes edificantes (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Magnífica, hilarante, humanista, inteligente y fresca sin tener que apartarse un gran trecho del tópico" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Gracias a un brillante guión, 'Intocable' tiene la habilidad de convertir asuntos cargados de tensión –marginalidad de arrabal, el color de la piel, la pobreza– en entretenimiento despojado de mala conciencia (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Está rodada primorosamente (...) tiene un toque asumible de cine social (...) Y puede resultar tan divertida, gamberra y desacomplejada que ni siquiera te hará sentir culpable (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía) ---------------------------------------- "Las claves de la eficacia de 'Intocable' son una huida de la compasión, una escritura cuidadosa de los personajes y un uso extraordinario del humor (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

VIERNES 31 DE AGOSTO: "SUNSET BOULEVARD"

Este viernes 31 de agosto a las 21 hs en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film de culto "SUNSET BOULEVARD". Si desean presenciar un clásico de todos los tiempos, ésta es la oportunidad. Aquí la data: Título en español: "El crepúsculo de los dioses" TÍTULO ORIGINAL Sunset Blvd. (Sunset Boulevard) AÑO 1950 DURACIÓN 110 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Billy Wilder GUIÓN Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr. MÚSICA Franz Waxman FOTOGRAFÍA John F. Seitz (B&W) REPARTO William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Franklyn Farnum PRODUCTORA Paramount Pictures. Productor: Charles Brackett

PREMIOS 1950: 3 Oscar: Mejor guión, dirección artística B/N, bso drama. 11 nominaciones 1950: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1950: National Board of Review: Mejor película GÉNERO: Drama. Cine negro SINOPSIS: Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS: Obra maestra de Billy Wilder que retrata con venenosa ironía una crítica a los propios excesos del mundo de Hollywood. El paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido se concentran en la violenta e impresionante mirada de la Swanson. Imprescindible. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

JUEVES 26/07 "LUCA - LA PELICULA"

Este jueves 26/07 a las 21:30 hs en Centro Cultural (Chajarí) estaremos proyectando el film "LUCA - LA PELICULA". ¡Los esperamos! Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Luca AÑO 2008 DURACIÓN 90 min. PAÍS Argentina DIRECTOR Rodrigo Espina GUIÓN Rodrigo Espina MÚSICA Luca Prodán FOTOGRAFÍA Atahualpa Rojas REPARTO Documentary, Luca Prodan, Andrea Prodan, Michela Prodan, Stephanie Nuttal PRODUCTORA Baraka Cine / Aníbal Esmoris GÉNERO: Documental | Biográfico. Música SINOPSIS Es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los '70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del “salto al vacío” que lo llevó a huir al "fin del mundo", a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí Sumo, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana. (FILMAFFINITY)

GIMME SHELTER - Sábado 21 de Julio - 21:30 hs

Este SABADO 21 de Julio, a las 21:30 hs en el Centro Cultural (Chajarí) estaremos proyectando el documental de culto de la banda Rolling Stnes GIMME SHELTER. Aquí la data:

TÍTULO ORIGINAL  Gimme Shelter
AÑO   1970
DURACIÓN  91 min.
PAÍS     Estados Unidos
DIRECTOR     Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin
GUIÓN     Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin
MÚSICA     The Rolling Stones
FOTOGRAFÍA     Albert Maysles, David Maysles
REPARTO     Documentary, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Bill Wyman, Charlie Watts
PRODUCTORA     20th Century Fox presenta una producción Maysles Films
GÉNERO     Documental. Musical | Conciertos

SINOPSIS     El 6 de diciembre de 1969, 300.000 personas se reunieron en Altamont para oír en concierto gratuito a The Rolling Stones, Jefferson Airplane, Tina Turner y The Flying Burrito Brothers, entre otros. Cuatro meses antes había sido Woodstock, el mítico concierto de la generación del amor unidad por la música. Todo indicaba que Altamont estaría a la altura. Pero estuvo a la altura de la tragedia: los Stones, preocupados por la seguridad, encargaron del mantenimiento del orden a miembros de los Ángeles del Infierno. Armados de tacos de billar y cuchillos se emplearon a fondo, golpeando a los espectadores hasta que al final mataron a uno de ellos... (FILMAFFINITY)

Viernes 13 (Chajarí) y Sábado 14 (Federación)

El próximo viernes 13 estaremos proyectando a las 21:30 en la Biblioteca Popular  de CHAJARI la multiaclamada "Déjame Entrar" (Let the right one in) - 2008. Película Sueca dirigida por Tomas Alfredson. Basada en el libro que lleva el mismo nombre, escrito por John Ajvide Lindqvist. El horror, como nunca antes, visto desde un lugar distinto al que estamos acostumbrados, cuasi tierno... Poco dialogo, actuaciones increíbles y una fotografía como solo los suecos saben hacer... de película! Se agradece la difusión. Los esperamos! Entrada libre y gratuita.


Y el Sábado 14 de Julio, a las 21:00 hs en POBLARTE (San Martín y 25 de Marzo) proyectaremos MIS TARDES CON MARGUERITTE. ¡Los esperamos!

Sábado 30 de Junio - CHICO Y RITA

Este SABADO 30 DE JUNIO a las 21:00 hs en el Centro Cultural estaremos proyectando la película de animación titulada "Chico y Rita".


Aquí la data:  






TÍTULO ORIGINAL Chico & Rita
AÑO 2010
DURACIÓN 94 min.
PAÍS España
DIRECTOR Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando
GUIÓN Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón
MÚSICA Bebo Valdés
PREMIOS
2010: Premios Goya: Mejor película de animación 2011: Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación 2011: Premio José María Forqué: Mejor largometraje documental o de animación 2011: Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje 2011: Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación 2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película 2011: Premios Gaudí: Mejor película de animación y Música original GÉNERO Animación. Musical. Romance | Años 40. Jazz. Animación para adultos SINOPSIS En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
"Una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital que alimentará el alma de los románticos incurables (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
"Un temazo sin letra. (...) dibujo y música deben confluir en una historia original, en una estructura dramática coherente, en unos protagonistas atractivos, en unos diálogos brillantes. Y 'Chico y Rita' no acaba de tenerlos." (Javier Ocaña: Diario El País)
"Una explosión de vida y color. (...) Hay genio a espuertas (...) Un estilizadísimo impresionismo sensual, dionisíaco, servido con una energía narrativa pertinente" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
 "Tal es la pasión y el buen gusto, que obliga a olvidar alguna limitación técnica o argumental y el hecho de que, sin un par de desnudos, el filme sería de lo más recomendable para todos los públicos (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
 "La 'Casablanca' de la animación (...) Los sentidos del espectador se disparan y es difícil saber de dónde viene el nudo en el pecho, la lágrima emocionada (...) Una gran película (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
 "Circunscribir este precioso bolero cuya melodía se hace carne, color y sentimiento con la etiqueta de cine de animación es quedarse corto. Cine, pero con mayúsculas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

Viernes 22 de Junio - LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA

 Este Viernes 22 de Junio a las 21:30 hs y en la Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA" del genial y antológico grupo de cómicos ingleses "monty python". A no perderse este clásico!
Data:  
TÍTULO ORIGINAL Monty Python and the Holy Grail AÑO 1975 DURACIÓN 90 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Terry Jones, Terry Gilliam GUIÓN Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones FOTOGRAFÍA Terry Bedford REPARTO John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman, Eric Idle, Carol Cleveland, Connie Booth, Neil Innes, Bee Duffell GÉNERO Comedia | Comedia absurda. Sátira. Edad Media. Película de culto  

SINOPSIS: Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial. (FILMAFFINITY)

"SHAME" - Viernes 15 de Junio, 21:30 hs, Biblioteca Popular

Este Viernes 15 de Junio, a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando "SHAME". Aquí la data: AÑO 2011 DURACIÓN 99 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Steve McQueen GUIÓN Steve McQueen, Abi Morgan MÚSICA Harry Escott FOTOGRAFÍA Sean Bobbitt REPARTO Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller PREMIOS 2011: Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI 2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender) 2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender) 2011: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Michael Fassbender) (ex-aequo) 2011: Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2011: British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones. 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender) 2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan) GÉNERO Drama | Erótico SINOPSIS Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan... (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "'Shame' parece menos formal, menos enraizada en el lenguaje de la instalación artística que 'Hunger', la película anterior de McQueen y por ello es mucho más satisfactoria. Es un cine fluido, riguroso, serio (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Xan Brooks: The Guardian) ---------------------------------------- "Guiada por una interpretación feroz y brillante de Michael Fassbender, 'Shame' es un auténtico paseo por el lado oscuro (...) Esta película, llena de cruda sexualidad, levantará una excitación considerable entre los críticos y el público serio" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Pocos realizadores han sondeado las agitadas profundidades de la adicción sexual con tanta valentía como lo ha hecho el director británico Steve McQueen (...) Hay muchas razones para estar agradecido por 'Shame'" (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "'Shame es demasiado devastadora y brutal para resultar reconfortante. Pero Fassbender y Mulligan son dinamita y McQueen es un provocador nato (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Una película psicológicamente claustrofóbica que desnuda a sus personajes literal y figuradamente, dejándolos (y dejándonos) sin nada que esconder" (Kenneth Turan: Los Angeles Times) ---------------------------------------- "No creo que sea capaz de volver a verla (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Una historia que deja poso, que transmite la amargura, la compulsión y el patético aislamiento interior de su protagonista, que te revuelve, que te altera turbiamente el ánimo." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Una obra maestra. (...) una de las películas más perturbadoras, salvajes y certeras de los últimos años. No es exageración, es entusiasmo. Que no es lo mismo." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Se le puede reprochar un exceso de intensidad dramática en su desenlace, alguna decisión sospechosa de moralismo (...) pero su sofisticado estilo y su capacidad para aislar y analizar un arquetipo estrictamente contemporáneo la convierten en una obra verdaderamente importante, esencial" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "McQueen penetra de un modo insólito en un mundo, el del sexo y sus perturbaciones, por otra parte ya muy penetrado. Pero de la confusión arranca sensaciones lúcidas, y de éstas, momentos mágicos" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

SABADO 09 DE JUNIO, 21:30 hs "CAFE DE FLORE"

Este Sábado 09 de Junio, a las 21:30 hs, en Centro Cultural Constantino Caballaro estaremos proyectando CAFE DE FLORE. Escrita y dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée (La reina Victoria y Crazy) y protagonizada por Vanessa Paradis, Hèléne Florent y Kevin Parent (conocido cantante canadiense que debuta en el cine con esta película). Dos historias, aparentemente lejanas la una de la otra, sobre todo por el tiempo en el que transcurren, ya que una está ambientada en el París de los años 60 y la otra en la época actual en Montreal. Varios puntos de unión como: el amor incondicional que transmite una madre a su hijo y el amor incondicional que siente una mujer hacia su marido. Rodada a caballo entre Francia y Canadá, cuenta con una muy buena banda sonora en la que suenan temas, entre otros, de The Cure, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd.... Y el lazo de unión más destacado entre las dos historias es una canción que da título a la película "Café de flore" de Matthew Herbert, que suena a menudo en las dos horas que dura. Realmente intensa, emotiva y conmovedora, donde está muy bien retratado el vínculo emocional entre los personajes. A pesar de que no tiene sobresalto alguno hasta la mitad del film, no quitarán los ojos de la pantalla atrapados por increíbles imágenes, acompañadas por una banda de sonido excepcional. En la segunda mitad la película es donde comienza a desarrollarse lo que pocos imaginaban hasta ese momento. Es una de esas películas que a uno lo reconforta haber llegado a ella sin saber muy bien con lo que se iba a encontrar... pura sorpresa.

VIERNES 01 DE JUNIO

Este viernes 01 de Junio, a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando "Mis tardes con Margueritte". Aquí la data:

TÍTULO ORIGINAL La tête en friche AÑO 2010 DURACIÓN 82 min. PAÍS Francia DIRECTOR Jean Becker GUIÓN Jean Becker, Jean-Loup Dabadie (Libro: Marie-Sabine Roger) MÚSICA Laurent Voulzy FOTOGRAFÍA Arthur Cloquet REPARTO Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier, Matthieu Dahan, Jérôme Deschamps, Lyès Salem GÉNERO Comedia dramática SINOPSIS Basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Germain Chazes (Gérard Depardieu) es un hombre maduro y obeso que vive en una casa rodante, en el jardín de su madre, y su vida transcurre entre el café y el parque público. Los demás lo consideran un imbécil feliz, hasta que Margueritte (Gisèle Casadesus), una anciana muy culta, le descubre el universo de los libros y las palabras. Desde entonces, su relación con los demás y consigo mismo cambiará sensiblemente. (FILMAFFINITY)

Viernes 25 de Mayo "8 Mujeres"

Este viernes 25 a las 21:30 hs en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film francés "8 Mujeres" del director François Ozon. La película cuenta con un elenco formidable y transita los géneros de la comedia, la intriga y el musical. Aquí la data: SINOPSIS "En los años cincuenta, en una gran mansión burguesa en pleno campo se están haciendo los preparativos para festejar la Navidad, cuando se produce un drama: el dueño de la casa es asesinado. Ocho mujeres cercanas a la víctima están presentes y, forzosamente, una de ellas es la culpable. Comienza entonces una larga jornada de investigación, jalonada de discusiones, traiciones y revelaciones, en la que no tardará en saberse que cada una de ellas tiene sus razones y guarda secretos insospechados. La verdad estallará, cruel y trágica, desenmascarando a los personajes y poniendo de manifiesto sus mentiras." (FILMAFFINITY) TÍTULO ORIGINAL 8 femmes AÑO 2002 DURACIÓN 103 min. PAÍS Francia DIRECTOR François Ozon GUIÓN François Ozon & Marina de Van (Obra: Robert Thomas) MÚSICA Krishna Levy FOTOGRAFÍA Jeanne Lapoirie REPARTO Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Danielle Darrieux, Ludivine Sagnier, Firmine Richard PREMIOS 2002: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente (las mujeres) GÉNERO Comedia. Musical | Años 50 / policial

Viernes 18 "LA VIDA DE BRIAN" - Sabado 19 "HOME"

Este fin de semana tenemos función en Chajarí y en Federación!! Chajarí: Viernes 18 de Mayo, 21:30 hs - Biblioteca Popular: Estaremos proyectando la comedia inglesa "LA VIDA DE BRIAN" (1979), de los geniales Monty Python. La recomendamos especialmente!. Aquí la data:

Sinopsis: "Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario." (FILMAFFINITY) TÍTULO ORIGINAL Monty Python's The Life of Brian AÑO 1979 DURACIÓN 93 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Terry Jones GUIÓN Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones REPARTO John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Sue Jones-Davies, Carol Cleveland, Terence Bayler, Andrew MacLachlan, Charles McKeown PRODUCTORA HandMade Films GÉNERO Comedia | Sátira. Comedia absurda. Comedia negra. Religión CRÍTICAS Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir; es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de gags memorables, que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) SABADO 19 DE MAYO, "HOME", En POBLARTE (Federación):

Por primera vez estaremos proyectando con los amigos de POBLARTE en federación. Veremos el documental HOME (2009), en Alta definición. Aquí la data: largometraje de Yann Arthus-Bertrand Sinopsis: "En sus 200.000 años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es demasiado tarde para ser pesimistas. A la humanidad le quedan diez años escasos para invertir la tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de las riquezas de la Tierra y cambiar el modo de consumo. Yann Arthus-Bertrand, con sus imágenes inéditas de más de 50 países vistos desde el cielo, compartiendo con nosotros su capacidad de asombro y también sus preocupaciones, coloca, con esta película, una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir, todos juntos." (extraído de www.filmaffinity.com)

Viernes 11 de mayo, 21:30 HS, Biblioteca Popular

Este Viernes 11 de mayo en la Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film ingles "Dirty pretty things" (2002)Como siempre, la entrada es libre. ¡Los esperamos! SINOPSIS: Okwe (Chiwetel Ejiofor) es un inmigrante ilegal en Londres, un nigeriano que trabaja como chófer de un minitaxi y como recepcionista en un hotel poco respetable. Comparte apartamento con Senay (Tautou), una orgullosa muchacha que busca refugiados turcos. El delicado equilibrio de su vida se rompe, sin embargo, cuando hace un descubrimiento asombroso en una de las habitaciones del hotel. (FILMAFFINITY)

VIERNES 04 de Mayo - LOS AMORES IMAGINARIOS

Este viernes 04 de mayo a las 21:30 hs y en la Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "Les amours imaginaires" (Heartbeats) (Año 2010), segundo largometraje del joven cineasta canadiense Xavier Dolan-Tadros. Con una estética cuidada (cierto que muy cercana a Wong Kar-wai por tramos, pero no se agota solo en eso)nos acerca una historia triangular de amor adolescente, imposible y platónico, entre dos amigos que se quieren y que rivalizan. Participó en Cannes 2010 (“Un certain regard”)y fue Nominada al César francés como Mejor Película Extranjera. Los esperamos!

Sábado 21 de abril, 21:30 hs HOME (2009)

El Área Medio Ambiente de La Municipalidad de Chajarí dependiente de la Secretaria de Gobierno, en conjunto con el cineclub LA SALA tienen el agrado de invitar a la población en general a la proyección del largometraje de Yann Arthus-Bertrand titulado HOME ("LA TIERRA VISTA DESDE EL CIELO") a raíz de conmemorar el 22 de Abril como "DIA DE LA TIERRA", fecha que se propuso internacionalmente para crear conciencia y compromiso de protección del planeta tierra. La proyección será este SABADO 21 DE ABRIL a las 21:30 hs en el Centro Cultural Constantino Caballaro, con entrada libre.

Sinopsis:
"En sus 200.000 años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es demasiado tarde para ser pesimistas. A la humanidad le quedan diez años escasos para invertir la tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de las riquezas de la Tierra y cambiar el modo de consumo. Yann Arthus-Bertrand, con sus imágenes inéditas de más de 50 países vistos desde el cielo, compartiendo con nosotros su capacidad de asombro y también sus preocupaciones, coloca, con esta película, una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir, todos juntos." (extraído de www.filmaffinity.com)

Viernes 13/04/12, 21:30 hs This is England - Biblioteca Popular

Este Viernes 13 de abril a las 21:30 hs estaremos proyectando el film "This is England", como siempre la entrada es libre y a la gorra. ¡Gracias por difundir!

SINOPSIS: “This is England” está ambientada en la Inglaterra de principios de los ochenta. Shaun, que tiene 12 años, es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. En el transcurso de esas vacaciones, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas locales. Con sus nuevos amigos, Shaun encuentra un mundo de fiestas, conoce su primer amor y descubre los encantos de las botas Dr. Martins. Es entonces cuando conoce a Combo, un skinhead racista, mayor que él, que acaba de salir de la cárcel. Mientras la banda de Combo acosa a las minorías étnicas locales, todo parece preparado para el arranque de un proceso de maduración que llevará a Shaun de la inocencia a la experiencia. (LaButaca.net)

La película ganó el premio Alexander Korda como mejor película británica en los premios BAFTA 2007. También ganó en la categoría de mejor película en los British Independent Film Awards, y Thomas Turgoose se llevó el premio al mejor actor nuevo.

VIERNES 06 DE ABRIL, 21:30 hs "BROKEN ENGLISH" (2007)

Este Viernes 6 de abril a las 21:30 en la Biblioteca Popular Urquiza proyectaremos "BROKEN ENGLISH" (2007). Sinópsis: Nora Wilder (Parker Posey) trabaja en un selecto hotel del centro de Nueva York. Hace años que cumplió los treinta y, como su madre le recuerda constantemente, aún sigue soltera. A menudo tiene citas que la dejan con la frustrante sensación de que jamás encontrará a un hombre tan perfecto como el marido de su amiga Audrie. Y un día aparece Julien (Melvil Poupaud), un francés soltero, apuesto y encantador... Aunque tiene mucho miedo a fracasar de nuevo, de manera impulsiva decide ir a París y comprobar si su breve y apasionada relación con Julien es algo más que un fugaz romance. (FILMAFFINITY)

THE WALL (Roger Waters) Sábado 31 de marzo, 21:30 hs - CENTRO CULTURAL

Este SABADO 31 DE MARZO a las 21:30 hs en el CENTRO CULTURAL estaremos proyectando THE WALL (UK - 1982) en alta definición y con TODOS los subtítulos (si, incluidas las letras de las canciones). ¿Porqué la proyectamos? de puros oportunistas, que duda cabe. Los que pudieron ir a ver a Roger Waters a Bs As, los que se quedaron con las ganas, los que no saben de que les estamos hablando, todos están invitados.





Aquí la data:

TÍTULO ORIGINAL The Wall (AKA Pink Floyd The Wall)
AÑO 1982
DURACIÓN 99 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Alan Parker
GUIÓN Roger Waters
MÚSICA Pink Floyd
FOTOGRAFÍA Peter Biziou
REPARTO Bob Geldof, Christina Hargreaves, James Laurenson, Bob Hoskins, Eleanor David, Kevin McKeon, David Bringham, Alex McAvoy, Michael Ensign, Joanne Whalley, Albert Moses, Roger Waters
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS 1983: 2 premios BAFTA: Mejor canción original (Roger Waters), Mejor sonido
GÉNERO Musical. Drama. Fantástico. Animación | Surrealismo. Película de culto.
SINOPSIS Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor. (FILMAFFINITY)

EL SABOR DEL MIEDO - Viernes 23/03/2012

Este viernes 23 de marzo, a las 21:30 hs y en la biblioteca popular estaremos proyectando el film ingles del año 1961 "TASTE OF FEAR", de la mítica productora "Hammer" (quienes tienen las clásicas producciones sobre Drácula, Frankenstein y otros seres adorables). entrada libre. Los esperamos, gracias por difundir!!!

Data:
TÍTULO ORIGINAL Taste of Fear (Scream of Fear)
AÑO 1961
DURACIÓN 82 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Seth Holt
GUIÓN Jimmy Sangster
MÚSICA Clifton Parker
FOTOGRAFÍA Douglas Slocombe (B&W)
REPARTO Susan Strasberg, Ann Todd, Ronald Lewis, Christopher Lee, Leonard Sachs, Anne Blake, John Serret, Fred Johnson, Bernard Browne, Richard Klee
PRODUCTORA Hammer Films.
GÉNERO Intriga - Terror
Sinopsis:
Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación.

Crítica:
"El miedo está bueno. Se nota que la receta ha sido elaborada con materias de primera calidad y de manera artesanal, despacio, a fuego lento, que es como salen bien las cosas. Es un plato muy completo, alimenticio, pero, no obstante, ligero.

Ingredientes: una bella joven minusválida, su madrastra, su padre ausente, el chófer enrollado, el médico inquietante, la sustanciosa herencia, la piscina (que, por fuera es como una Toy, pero si te zambulles en ella tiene la misma profundidad que el Océano Índico), velas prendidas que nadie enciende, puertas abiertas que deberían de estar cerradas, un ama de llaves a lo Rebeca, un montón de grillos que sólo hacen ruido la primera noche, un piano que suena solo y, por supuesto, un cadáver. Todo ello cocinado en el puchero de la Hammer. De rechupete."(www.filmaffinity.com)

ciclo MUERE BICHO, MUERE!! 16 al 18 de marzo 2012

En este pequeño ciclo proyectaremos 3 películas de ciencia ficción, el cual recomendamos 100% al asiduo público de "La Sala", especialmente a los amantes del género. Entretenimiento garantizado, mucha acción y escenas de un suspenso que no podrán apartar la vista de la pa...ntalla.
Lo especial de estas realizaciones es que no forman parte del estereotipo al cual estamos acostumbrados. Salen del estándar ya que, de alguna manera, usan este género de entretenimiento para contar otras cosas, hablar de personajes de la vida real, atípicos antihéroes, muy lejanos a los conocidos y trillados que usualmente vemos en la pantalla hollywoodense.
Habrá de todo, suspenso, terror, humor y sobre todo mucha pero mucha acción.
Por último podemos decir que las 3 películas hablan de cuestiones sociales, utilizando a estos "bichos" como vía para mostrar nuestras propias miserias humanas.
Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de marzo en la Biblioteca Popular de Chajarí a las 21:30. Entrada libre y gratuita.

LA PIEL QUE HABITO - Sábado 25 de Febrero, 21 hs.

Regresamos! Este SABADO 25 DE FEBRERO, A LAS 21:00 HS EN CENTRO CULTURAL CONSTANTINO CABALLARO estaremos proyectando la película "LA PIEL QUE HABITO", del director español Pedro Almodovar. ¡Gracias por difundir!

Data:

TÍTULO ORIGINAL La piel que habito
AÑO 2011
DURACIÓN 117 min.
PAÍS España
DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine
REPARTO Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez
PRODUCTORA El Deseo S.A.
PREMIOS
2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)
GÉNERO Thriller. Drama | Thriller psicológico.
SINOPSIS Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una vez más Pedro Almodóvar muestra su genialidad para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Dave Calhoun: Time Out)
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"Un film estimulante (...) es una película de Almodóvar con todos los dones que ello implica: técnica lapidaria, perversidad calculada, y inteligentemente ingeniosa." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático conlleva una fusión inestable. Sólo alguien con tanto talento como Almodóvar podía mezclar tales elementos sin reventar toda la película" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"No es para todos -levantará un debate acalorado sobre al menos un giro de guión- pero es cine de alto nivel. El clásico de terror del año. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"El director, habiendo encontrado un vehículo ideal para su sensibilidad, ha sido incapaz de devolver el favor abrazando por completo la oscuridad inherente del material" (Justin Chang: Variety)
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"Como pieza de diseño, 'The Skin I Live In' es excepcionalmente elegante (...) un manual para mostrar de técnica, todo arte y brillo; es la menos entretenida de los films de Almodóvar, una película serie sin ser inteligente." (David Denby: The New Yorker)
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"La película más contenida y minimalista del cineasta. (...) Radical, voraz, quirúrgicamente perfecta. Tan precisa como abrumadora." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una notable idiotez (...) la interpretación de Banderas me parece tan grotesca como la película (...) logra involuntarios efectos cómicos, una oquedad vistosa." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un filme desconcertante, en el que el manchego arriesga. (...) una trama con giro final entre audaz y ridículo." (Sara Brito: Diario Público)
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"Un salto al vacío lúcido y radical, una película loca, grotesca, a ratos incluso incómoda, pero sobre todo fascinante" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Una tragedia de línea clara, que no ingenua, más bien clínica, fría, que apasiona desapasionándose. (...) Difícil imaginar, pues, un filme tan radical en tiempos cinematográficamente tan conservadores" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Entre lo artificial y lo artificioso. (...) la 'gracia' es uno de los problemas de 'La piel que habito', pues no la tiene pero, a veces, sin quererlo, la produce (...) El sentido del humor de Almodóvar fue siempre su arma, pero aquí se autolesiona con ella" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La forma de 'La piel que habito' es exquisita, un ejercicio de aplomo y alta seguridad (...) En sus notas más extravagantes es donde la película encuentra la medida de su grandeza (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"En este sombrío thriller melodramático, Pedro Almodóvar confirma su genio para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"La historia, alambicada y asombrosa a partes iguales, delirante y enfermiza, es en el fondo lo de menos. (...) el trabajo sobre el decorado resulta fundamental: modernidad al servicio de una idea, de http://www.blogger.com/img/blank.gifuna emoción (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"La película más extrema y desafiante del genio manchego, que provocará tanta adhesión exaltada como rechazo (...) Y un sombrerazo al plano y frase finales, de verlo y oírlo para creerlo (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)