Viernes 02/12 "Eight days a week"

Este viernes 02 de Diciembre a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el documental EIGHT DAYS A WEEK (2016), que aborda la locura "Beatles" de los primeros años. Aquí la data: Título original The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years Año 2016 Duración 120 min. País Reino Unido Reino Unido Director Ron Howard Guión Mark Monroe (Historia: P.G. Morgan) Fotografía Michael Wood Reparto Documentary, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr Productora Apple Corps / Imagine Entertainment / White Horse Pictures Género Documental | Documental sobre música Sinopsis Documental que explora el mundo interior de The Beatles: cómo se tomaron las decisiones, cómo se relacionaron entre sí, junto con su capacidad musical y personalidades complementarias. El film se centra en la primera parte de la carrera de The Beatles (1962-1966), la época durante la cual hicieron su gira y cautivaron al mundo entero. Muestra cómo surgió el legendario grupo, y abarca el periodo desde los días en los que tocaban en The Cavern Club en Liverpool hasta su último espectáculo en San Francisco en 1966. (FILMAFFINITY) Críticas "Merece la pena ver el desarrollo que ha hecho Howard, desde los comienzos, cómo trabajaban (...) y su posterior desgaste (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" José Manuel Cuéllar: Diario ABC "Dos horas de éxtasis para los fans y de felicidad para el resto de espectadores, que al menos se garantizan el trayecto de vuelta a casa con la mejor banda sonora mental posible (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Javier Cortijo: Cinemanía "La ausencia de George y John se siente profundamente, pero es un palcer escuchar a Paul y a Ringo como narradores maduros. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Dave Calhoun: Time Out "Sus conclusiones rara vez nos hacen pensar demasiado, pero muestra meticulosamente cómo trabajaban. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Robbie Collin: Telegraph "Será una buena vía de entrada para los espectadores jóvenes que crecieron con las canciones, pero que nunca vivieron la Beatlemanía en sus gargantas." John DeFore: The Hollywood Reporter "Este viaje nostálgico entretenido y brillantemente montado no abrirá los ojos de ningún fan de los cuatro fantásticoss, pero les alegrará los oídos." Guy Lodge: Variety "Eight Days a Week es una experiencia nostálgica imperdible, de esas que jamás se disfrutarán en la sala de casa tanto como podrían hacerlo desde una butaca del cine. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Julio Vélez: Cine Premiere "Al centrarse en el metraje de gira, la película de Howard se distingue porque nos permite recordar cómo empezaron mientras nos subraya su habilidad como músicos (...) y la entrañable cercanía de su conjunto." Fionnuala Halligan: Screendaily

Viernes 18/11 - Microbe et Gasoil

Título original: Microbe et Gasoil Año: 2015 Duración: 103 min. País: Francia Director: Michel Gondry Guión: Michel Gondry Música: Jean-Claude Vannier Fotografía: Laurent Brunet Reparto: Ange Dargent, Théophile Baquet, Audrey Tautou, Diane Besnier, Vincent Lamoureux, Agathe Peigney, Douglas Brosset, Charles Raymond, Ferdinand Roux-Balme, Marc Delarue, Ely Penh, Laurent Poitrenaux, Jana Bittnerova, Zimsky, Fabio Zenoni Productora: Partizan / StudioCanal / Canal+ / Orange Cinéma Séries / Indéfilms 3 / Cinémage 9 7 Région Bretagne / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Commission du Film de Bourgogne Género: Comedia. Aventuras | Road Movie. Adolescencia Sinopsis: Dos jóvenes amigos se embarcan en un viaje por carretera a través de Francia en un vehículo que construyen ellos mismos. (FILMAFFINITY)

Viernes 11/11 - The Handmaiden (La Doncella)

El próximo viernes 11 estaremos proyectando "The Handmaiden" (La Doncella - 2016). Dirigido por el genial director surcoreano Chan-Wook Park (Oldboy, Stoker, Thirst, entre otros). Un intenso y atrapante thriller cargado de amor y erotismo nunca visto. Los esperamos como siempre en Biblioteca Urquiza a las 21:30. Título original: Ah-ga-ssi (The Handmaiden)aka Año: 2016 Duración: 145 min País: Corea del Sur Director: Park Chan-wook Guión: Park Chan-wook, Jung Seo-kyung (Novela: Sarah Waters) Música: Cho Young-wuk Fotografía: Chung Chung-hoon Reparto: Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Jo Jin-woong, Kim Tae-ri, Moon So-ri, Kim Hae-suk Productora: Moho Film / Yong Film Género: Thriller. Drama. Romance | Drama romántico. Erótico. Homosexualidad. Años 30 Grupos: Adaptaciones de Sarah Waters Novedad Sinopsis: Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Una joven (Sookee) es contratada como mucama de una rica mujer japonesa (Hideko), que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto y con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea algo para Hideko. (FILMAFFINITY) Premios: 2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 2016: Festival de Sitges: Premio del Público Críticas: "Propone una historia de insidias, traiciones y erotismo softcore que quizás funcione en el mercado asiático, pero que si por algo llama la atención es por su ramplonería." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Todo lo mejor del cine asiático, en una sola película (...) Una historia de amor y un thriller erótico entretenidos y excéntricos, que rebosa de deliciosas sorpresas" Deborah Young: The Hollywood Reporter "Astuta, embriagadora y sensualmente exuberante a más no poder (...) [Park Chan-wook] regresa a su propio y febril universo cinematográfico de tortura erotizada y misoginia" Maggie Lee: Variety "Bellamente dirigida y con unos intérpretes comprometidos (...) exquisitamente diseñada y sexualmente liberadora, éste es un thriller enormemente entretenido (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Benjamin Lee: The Guardian "Cerca de las dos horas y media, 'The Handmaiden' se vuelve tediosa -bella y ocasionalmente sorprendente, pero tediosa (...) aun así, el director es un autor de primera categoría y con una visión inconfundible" Steve Pond: The Wrap "Tan brillante como sucia, tan delicadamente exhibicionista como culpablemente 'voyeur'. (...) siempre con la cámara detenida en la pasión como el único combustible de la mirada." Luis Martínez: Diario El Mundo "Rodada de forma muy seductora, con imágenes hermosas y excitantes, (...) no es demasiado apasionante, pero el sentido del erotismo que muestra Park Chan-Wook le redime en parte." Carlos Boyero: Diario El País (FILMAFFINITY)

04/11 "AMOR Y AMISTAD"

Este viernes 04 de noviembre a las 21:30 hs. estaremos proyectando el film AMOR Y AMISTAD, Dráma romántico, irónico y cómico, adaptación de una novela de Jane Austen ("sensatez y sentimientos" - "orgullo y prejuicio"). Aquí la data: Título original Love and Friendship Año 2016 Duración 94 min. País Irlanda Irlanda Director Whit Stillman Guión Whit Stillman (Novela: Jane Austen) Música Mark Suozzo Fotografía Richard Van Oosterhout Reparto Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark, Lochlann O'Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill, Ross Mac Mahon Productora Coproducción Irlanda-Francia-Países Bajos; Blinder Films / Chic Films / Revolver Amsterdam Género Comedia. Drama. Romance | Siglo XVIII Grupos Adaptaciones de Jane Austen Novedad Sinopsis Año 1790. La joven viuda Lady Susan Vernon acude a la hacienda de su familia política, con la intención de acallar los rumores acerca de su vida personal y sus flirteos en la élite social. Mientras está viviendo allí, decide buscarse un marido para ella y para su hija Federica, aunque la joven es reacia al matrimonio. Adaptación del relato corto de Jane Austen, "Lady Susan". (FILMAFFINITY) Premios 2016: Rotterdam International Film Festival: Nominada para el Big Screen Award 2016: Premios Gotham: Nominada a mejor actriz (Kate Beckinsale) y guión 2016: Seattle International Film Festival: Nominada a mejor actriz Críticas "El estilo irónico, eventualmente vitriólico de Stillman hace sincro con el de Austen, lo cual permite a la película funcionar como una pista de patinaje del subtexto. Y una montaña de texto: Stillman nunca tuvo ningún complejo de que el cine no tuviera que ser dialogado. Sigue sin tenerlo." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Con la justa medida de liviandad e ironía, pero sin perder de vista el contexto del relato, Stillman guía a sus personajes con soltura por las particularidades de la comedia de modales." Natalia Trzenko: Diario La Nación "Un brillante tratado sobre la manipulación femenina, en esta adaptación de la novela de Jane Austen." Horacio Bilbao: Diario Clarín "Con un enfoque fresco, así como campechano y animoso, esta innovadora adaptación (...) resulta alegre en la mayor parte de su escaso metraje, pero carece del punch emocional que se encuentra en los mejores trabajos de Austen" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Una adaptación extremadamente elegante y delicadamente afiligranada (...) Con su amor por la ropa elegante y la dicción con clase, Whit Stillman demuestra una nada sorprendente facilidad intuitiva para Austen" Justin Chang: Variety "De la misma manera en la que Whit Stillman trae la elegancia de otra época a sus historias modernas, 'Love & Friendship' le contempla colocando un toque contemporáneo en un material venerable" Alonso Duralde: The Wrap "'Love & Friendship' cumple de sobra como comedia costumbrista, pero también es un retrato muy divertido y sin ambages, de una mujer diabólicamente inteligente" Glenn Whipp: Los Angeles Times

Viernes 28/10: FLORENCE FOSTER JENKINS

Este viernes 28 de Octubre a las 21:30 hs en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "FLORENCE FOSTER JENKINS". Aquí la data: Título original Florence Foster Jenkins Año 2016 Duración 110 min. País Reino Unido Reino Unido Director Stephen Frears Guión Nicholas Martin Música Alexandre Desplat Fotografía Danny Cohen Reparto Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney, Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix Productora Qwerty Films / Pathé / BBC Films Género Comedia. Drama | Biográfico. Ópera Sinopsis Narra la historia real de Florence Foster Jenkins, una mujer que, al heredar la fortuna de su padre, pudo cumplir su sueño de estudiar para ser soprano. El problema era que carecía de talento, pero la gente acudía a sus recitales para comprobar si de verdad era tan mala cantante como decían los críticos. (FILMAFFINITY) Críticas "'Florence Foster Jenkins' se levanta sobre un gran golpe de efecto en su casting, que asocia la excelencia (la Streep) a su contrario (la Jenkins) (...) Hugh Grant aporta un muy complejo y matizado patetismo a su encarnación de St Clair Bayfield" Javier Ocaña: Diario El País "El relato es pequeño y su atractivo principal reside en la fuerza de sus intérpretes (...) No es de lo mejor de Stephen Frears pero resulta un estimulante entretenimiento (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Alberto Bermejo: Diario El Mundo "Frears adopta un enfoque sentimental y vocacionalmente liviano que sortea asuntos espinosos y evita reflexiones críticas. (...) la prioridad es celebrar a aquellos con el coraje necesario para perseguir sus sueños (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico "Hay que ser Stephen Frears para contar una historia real tan cómica sin arruinarla con el típico cóctel de ego y pretensiones (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Federico Marín Bellón: Diario ABC "Tal vez sea la sostenida apuesta por las tonalidades tenues y la renuncia a cargar las tintas (...) lo que convierte obras tan jugosas como esta en artefactos de limitado impacto comercial (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Antonio Trashorras: Fotogramas "Menos rica y menos redonda que 'Marguerite' (...), no obstante, tendrá aceptación entre un público [que estará] encantado con la suplantación muy 'camp' que Streep hace de Julia Child." Guy Lodge: Variety "No hay notas falsas en esta película: Frears sigue estando totalmente seguro dentro de la gama emocional que ha elegido. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian

Viernes 21/10 - Swiss Army Man

Título original: Swiss Army Man Año: 2016 Duración: 95 min. País: Estados Unidos Director: Dan Kwan, Daniel Scheinert Guión: Dan Kwan, Daniel Scheinert Música: Andy Hull, Robert McDowell Fotografía: Larkin Seiple Reparto: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Timothy Eulich, Richard Gross, Marika Casteel, Aaron Marshall, Antonia Ribero Productora: Cold Iron Pictures / Tadmor / Astrakhan Film SB / Blackbird Films Género: Comedia. Aventuras. Fantástico | Amistad. Supervivencia Sinopsis: Tras una larga temporada aislado en una isla desierta, Hank encuentra compañía en el flatulento cadáver de un joven que el agua ha traído hasta la orilla. Poco a poco, el náufrago y el fiambre desarrollan una hermosa amistad. (FILMAFFINITY) Premios: 2016: Festival de Sundance: Mejor director - Drama 2016: Festival de Sitges: 3 premios, incluyendo mejor película y actor (Radcliffe) 2016: Premios Gotham: Nominada a mejor guión Críticas "Es absoluto mérito de los directores y los dos actores principales que lo que suena como un puñado de gags sobre humores corporales de la variedad más juvenil evolucionen (...) en algo bizarramente poético y extrañamente emocionante" Leslie Felperin: The Hollywood Reporter "Una comedia existencial absurda (...) La película a concurso más singularmente única en presentarse en Sundance en años" Peter Debruge: Variety "Nunca podría prepararte lo suficiente para el grado en el cual los pedos juegan un rol esencial en 'Swiss Army Man' (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Jordan Hoffman: The Guardian "Imposible de clasificar, esta mezcla increíblemente original de lo macabro y lo mágico combina comedia, tragedia, fantasía e historia de amor en un envoltorio totalmente singular que no sigue más reglas que las propias" Jeannette Catsoulis: The New York Times "Una película ridículamente infantil (...) Simplemente, no creerás lo que estás viendo (...) Puntuación: ★ (sobre 5)" Joshua Rothkopf: Time Out "La película no es extraña porque sí; hay una idea palpable en juego, pero una que siempre está fuera de alcance. El batiburrillo nunca se consolida y muchas veces parece un sketch de comedia disperso y muy largo" Russ Fischer: Indiewire "Una emotiva y amable comedia indie, con espacio para el autodescubrimiento y el romanticismo." John Tones: Cinemanía

Viernes 7 de Octubre - Hunt for the Wilderpeople

Título original: Hunt for the Wilderpeople Año: 2016 Duración: 93 min. País: Nueva Zelanda Nueva Zelanda Director: Taika Waititi Guión: Barry Crump, Taika Waititi Música: Lukasz Pawel Buda, Samuel Scott, Conrad Wedde Fotografía: Lachlan Milne Reparto: Sam Neill, Julian Dennison, Rachel House, Rima Te Wiata, Oscar Kightley, Rhys Darby, Cohen Holloway, Mike Minogue, Stan Walker Productora: Piki Films / Defender Films / Curious Film Género: Comedia. Aventuras Sinopsis: Ricky es un rebelde chico de ciudad de doce años al que no encuentran hogar de acogida para él, salvo una granja en medio de la nada con una pareja; ella encantadora, él, arisco y solitario. Cuando comienza a sentirse a gusto, un problema imprevisto dará pie a una caza humana por el campo neozelandés. (FILMAFFINITY)

LE MERAVIGLIE

Este viernes 30 de septiembre a las 21:30 hs estaremos proyectando el fil italiano LE MERAVIGLIE. Aquí la data: Título original Le meraviglie (The Wonders) Año 2014 Duración 110 min. País Italia Italia Director Alice Rohrwacher Guión Alice Rohrwacher Música Piero Crucitti Fotografía Hélène Louvart Reparto Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Bellucci Productora Tempesta / Rai Cinema Género Drama | Adolescencia. Familia. Televisión. Vida rural Sinopsis Se termina el verano en un pueblo en Umbria, Italia. Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel. Las chicas crecen al margen de la sociedad, pues su padre, que cree que se acerca el fin del mundo, prefiere que estén en contacto con la naturaleza. Sin embargo, las estrictas reglas que mantienen unida la familia se relajan con la llegada de Martin, un joven delincuente alemán enviado allí para seguir un programa de reinserción, y el descubrimiento por parte de las jóvenes de un concurso de televisión que se difunde por la comarca. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado 2014: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado y Mejor actriz 2014: Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata Críticas "Una obra (...) descendiente directa de la capacidad de observación al natural del neorrealismo con el punto justo de ensoñación felliniana." Jordi Costa: Diario El País "Alice Rohrwacher compone en 'El país de las maravillas' una delicada fábula en torno a una familia rural que se revela como un mágico ejercicio de la creación." Luis Martínez: Diario El Mundo "Cruce naif de Fellini y Kusturica. (...) [película] muy apropiada para gustos sencillos pero con un punto de pretensión. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Una película pesada aunque ligera, compleja pero sencilla, dramática y a la vez alegre, feísta y, sin embargo, preciosa. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Joan Pons: Fotogramas "Rohrwacher, dueña y señora de un estilo contundente y a la vez silvestre, tira sin disimulo de un neorrealismo de corte mágico, felliniano (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "Un trabajo atractivo, pero extrañamente insustancial, como un rudimentario boceto impresionista que necesita un poco más de enfoque y quizás, un marco más adecuado" Jay Weissberg: Variety "Nostálgico -pero no lacrimógeno- canto del cisne que narra la desaparición del estilo de vida rural y tradicional en Italia (...) Su tono deriva misteriosamente entre sueño y realidad"

23/09 CAFE SOCIETY

Este viernes 23 de septiembre a las 21:30 hs estaremos proyectando CAFE SOCIETY, la última pelicula de Woody Allen. Aquí la data: Título original Café Society Año 2016 Duración 96 min. País Estados Unidos Estados Unidos Director Woody Allen Guión Woody Allen Música Varios Fotografía Vittorio Storaro Reparto Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee Productora Amazon Studios / Gravier Productions / Perdido production Género Comedia. Romance | Años 30. Cine dentro del cine. Comedia dramática Sinopsis Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) Críticas "El opus N°46 de Allen, una de sus mejores películas en varios años, no es tanto una añoranza sobre un pasado idealizado como una lectura en clave irónica sobre el cine producido en Hollywood en su era dorada, que tiene su correlato en una Nueva York de jazz y gangsters." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Una luminosa, ligera y encantadora comedia romántica (...) la película fluye con una naturalidad, una gracia y una elegancia pocas veces vistas en su filmografía reciente." Diego Batlle: Diario La Nación "Un universo propio, (...) Woody Allen se las ingenia para estar en varios personajes a la vez y contarnos otra vieja historia nueva, anclada en los años '30." Horacio Bilbao: Diario Clarín "Película de milagros sutiles, es uno de esos logros gigantes que parecen fáciles: un film que simula narrar y profundizar en sus personajes como si meramente respirara." Javier Porta Fouz: Diario La Nación "Quizás no sea del todo un éxito, porque es una de esas películas de Allen que sigue hablando de la pasión en lugar de hacer que el público realmente la sienta." Todd McCarthy: The Hollywood Reporter ""Café Society' burbujea como el Woody Allen clásico. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Robbie Collin: Telegraph

Viernes 09/09 TODOS DICEN TE QUIERO

Este viernes 09 de septiembre a las 21:30 hs estaremos proyectando el musical de Woody Allen TODOS DICEN TE QUIERO. Aquí la data: Título original Everyone Says I Love You Año 1996 Duración 101 min. País Estados Unidos Estados Unidos Director Woody Allen Guión Woody Allen Música Dick Hyman Fotografía Carlo Di Palma Reparto Woody Allen, Goldie Hawn, Natalie Portman, Alan Alda, Drew Barrymore, Lukas Haas, Gaby Hoffmann, Natasha Lyonne, Edward Norton, Julia Roberts, Tim Roth, David Ogden Stiers Productora Sweetland Films / Miramax International Género Comedia. Musical. Romance | Comedia romántica Sinopsis El matrimonio formado por Steffi y Bob es el paradigma de la familia burguesa de Nueva York: son ricos, liberales y socialmente comprometidos. Steffi estuvo casada con Joe, un tipo sin suerte con las mujeres, con quien tiene una hija algo inestable. Bob tiene un hijo conservador, una hija que ha puesto en peligro su boda al enamorarse de un delincuente y otras dos hijas adolescentes que se pelean por chicos multimillonarios. Todos ellos pasean sus problemas por Nueva York, París, Venecia. (FILMAFFINITY) Premios 1996: Globos de oro: Nominada Mejor película - Comedia o musical 1996: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película - Comedia o musical 1997: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera Críticas "Comedia de Allen que no es redonda, pero sí buenísima" Javier Ocaña: Cinemanía "Película que esparce con liviandad aparente retazos de ingenio, humor, drama, juego e ironía, todo con enorme elegancia, como quien baila" Jorge Barriuso: Cinemanía "Obra maestra de arrebatador encanto, homenaje al musical teñido de melancolía" Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

Viernes 02/09 - I Am Not a Serial Killer

Viernes 2 de Setiembre, 21:30, en Biblioteca Urquiza. "I am not a serial Killer" (2016). Apasionante triller, dirigido por Billy O'Brien, basado en la novela de Dan Wells. Entrada libre. Título original: I Am Not a Serial Killer Año: 2016 Duración: 104 min. País: Irlanda Director: Billy O'Brien Guión: Christopher Hyde, Billy O'Brien (Novela: Dan Wells) Música: Adrian Johnston Fotografía: Robbie Ryan Reparto: Christopher Lloyd, Laura Fraser, Max Records, Karl Geary, Bruce Bohne, Matt Roy, Morgan Rysso, Ryan J. Gilmer, William Todd-Jones, Tim Russell, Joel Thingvall, Lucy Lawton, Molly Gearen, Sally-Anne Hunt, Emmylou Barden Productora: Floodland Pictures / Fantastic Films / Level 5 Films Género: Thriller | Asesinos en serie Sinopsis: Su argumento sigue a un joven de una pequeña ciudad del Medio Oeste norteamericano que intentará dar caza a un asesino con tintes sobrenaturales, al tiempo que intentar mantener sus propios demonios internos bajo control.

SING STREET - Viernes 26/08

Este viernes 26 de agosto a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film Irlandés "Sing Street", dirigida por John Carney (el mismo de "Once", que supimos proyectar). Aquí la data: Título original Sing Street Año 2016 Duración 105 min. País Irlanda Irlanda Director John Carney Guión John Carney Fotografía Yaron Orbach Reparto Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Don Wycherley, Kelly Thornton, Kyle Bradley, Lydia McGuinness, Mark McKenna, Pádraig J. Dunne, Ian Kenny Productora The Weinstein Company / Cosmo Films / Distressed Films / FilmWave Género Comedia. Drama. Musical | Años 80. Adolescencia. Música Sinopsis Cuenta la historia de Connor, un chico de 15 años que crece en el Dublín de los años 80, y que tiene la intención de huir de su complicado hogar. Compone canciones para su recién formada banda como una forma de lucha, y juntos realizan peculiares vídeos musicales. (FILMAFFINITY) Críticas "Las canciones son una delicia, y el embriagador aroma de nostalgia juvenil resulta tentador." David Rooney: The Hollywood Reporter "La fórmula de 'vamos a crear una banda' de John Carney, una vez más consigue buenos resultados." Guy Lodge: Variety "Es agradable, conmovedora, toca todas las notas correctas, y está dispuesta a complacer al público." Fionnuala Halligan: Screendaily "'Sing Street' es la película más romántica que puedas encontrarte a día de hoy, llena de música, diversión y la emoción del primer amor (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "¿Te gustó 'The Commitments'? ¿Te gustó 'We Are the Best !!'?. Bueno, 'Sing Street' no es tan buena como estas dos, pero aún así es bastante genial. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Jordan Hoffman: The Guardian "La película de Carney (...) es la juventud personificada, loca e incontrolable: y por momentos, tan exuberante como 'The Commitments' y (casi) tan emocionantte como 'Once' (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Kyle Smith: New York Post "Lo que hace a 'Sing Street' una película tan gozosamente entretenida (además de las canciones), es que piensa lo mejor sobre sus personajes y los presenta de la manera en la que a ellos les gustaría pensar de sí mismos" Noel Murray: Indiewire

Viernes 05/08 - A BIGGER SPLASH

El próximo viernes 5 de Agosto, 21:30, BIBLIOTECA URQUIZA. Entrada libre. Los esperamos! Título original: A Bigger Splash Año: 2015 Duración: 124 min. País: Italia Director: Luca Guadagnino Guión: David Kajganich (Historia: Alain Page) Fotografía: Yorick Le Saux Reparto: Ralph Fiennes, Dakota Johnson, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Aurore Clément, Corrado Guzzanti Productora: Frenesy Film Company / StudioCanal Género: Drama | Remake Sinopsis: Libre remake de “La piscina” (Jacques Deray, 1969), centrado en el complejo y progresivamente siniestro juego de relaciones que forman una estrella de rock recuperándose de una operación a orillas del Mediterráneo junto a su pareja, su antiguo representante y su joven hija Penélope. (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso Críticas: "Un cóctel de intensas emociones, trascendentes entornos e inesperados desvíos. Un verdadero placer. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Un disperso estudio de personajes (...) Lo que tiene a su favor 'A Bigger Splash' son las impresionantes actuaciones de Ralph Fiennes y Tilda Swinton, que parece sintonizar con su Ziggy Stardust interior (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" Brian Truitt: USA Today "Todo en esta fascinante danza erótica es tan voluptuoso y está tan a punto de caramelo, que observar no parece suficiente: quieres tomar un bocado de ello (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Es un brillante tanque de romance, celos e intriga. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Robbie Collin: Telegraph "Una disfrutable muestra de soleado noir (...) Su reparto es bueno, pero si hay que destacar a alguien, sería a Fiennes en la clase de papel en el que nunca le hemos visto antes" Jessica Kiang: Indiewire "Hay mucho más que sol y sexo pululando más allá de la reluciente superficie de 'A Bigger Splash' (...) El raro reparto de la película invita a sus actos a un sentido de salvaje impredecibilidad" Peter Debruge: Variety

Viernes 29/07 - LA VOZ DEL VIENTO - SEMILLAS DE TRANSICIÓN

El próximo viernes 29, a las 21:30, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando el documental "La voz del viento - Semillas de transición". INFO: Jean Luc Danneyrolles, agricultor de la provenza Francesa y Carlos Pons, documentalista Español, organizan un viaje hacia Granada al encuentro de los movimientos sociales alternativos, entre agroecología y cambio de paradigma. Enrolan un cámara y parten durante los grandes fríos de Febrero 2012 habiendo llevando consigo como moneda de cambio una gran colección de Semillas. El testimonio vivo de un movimiento que crece.....Otro mundo se hace posible aqui y ahora. Datos sobre el viaje: 21 dias de viaje 35 Proyectos visitados Más de 200 personas encontradas 9 parques naturales Mapa del viaje interactivo aqui : g.co/maps/8mvgt ( Enlaces a proyectos que aparecen en el documental ) Proyectos y personas que aparecen en el documental : Mas Franch, Ecollavors, Esporus, Semillas Madre Tierra, Ecocolonia Calafou, Didac S.Costa, 15M, Miquel Vallmitjana, Enric Duran, Cooperativa Integral Catalana, Esther Vivas, Derecho de Rebelión, AureaSocial, Gustavo Duch, Revista Soberania Alimentaria, Yaiza, Can Masdeu, Guillem Tendero, La Garbiana, Roy Littlesun, Universidad del corazón único, Josep Pamíes, Dolça Revolucio, Ecoxarxa Lleida, Permacultura Montsant, Mariano Bueno, Ecollaures, Llavors d´aci, Red sostenible y creativa, Ojo de agua, La Cúpula, Felah Mengus, Temazcali Efimero, La Tribu, BioAlacant, Vicent Bordera, Patricia Dopazo, Plataforma por la soberania alimentaria País Valencià, Perifèries, Mercatremol, Proyecto Rúcula, Jardines de Acuario, Red de Permacultura del Sureste, Los Albaricoqueros, Rincon del Segura, Nuevos Recolectores, Sunseed, Agrodilar, Hortigas, Ecovalle, 15M Granada, La comida en nuestras manos. Contexto Jean-Luc es productor de semillas naturales y ecológicas de más de 250 variedades, tradicionales, antiguas y raras. Él llama a su jardín: “Le potager d´un curieux”: “El huerto de un curioso”. A más de mil km, siguiendo el Mediterráneo hacia el sur, resuena la ciudad de Granada con una fuerte evocación para él. Tanto su jardín como su pequeña cabaña donde vive, están llenas de escrituras, reflexiones, pensamientos, poesías…. Es un curioso y se abre a la exploración, tanto intelectual como filosófica y espiritual. Nos conocimos durante la primavera de 2011 y estuve trabajando con el por unos meses en el huerto. Se dieron muchos debates interesantes y una buena conexión, vivimos juntos, en la distancia, la “primavera árabe” y el “15-M” entre semillas, planteles y compost, algo está germinando y casi lo podemos palpar. Pasó todo el verano y me reencuentro con Jean-Luc en su casa en noviembre 2011, me dice que quiere un receso, se lo pide su tierra, se lo pide su cuerpo, pero sobre todo se lo pide su espíritu. Quiere observar, ver que ocurre en su Jardín, también quiere ver que está pasando en el mundo, más allá de su día a día local. Me propone que vaya con él de viaje hasta Granada. En seguida la idea conecta y le propongo que hagamos paradas, intercambiando sus semillas, encontrando gente ligada al movimiento y que así podamos conocer e ir viviendo que es lo que está ocurriendo, de Girona a Granada hay muchos proyectos inspiradores tanto personales como colectivos… Entonces surge… ¿por qué no llevamos una cámara y lo grabamos? -------------------- Participantes: Dirección / Montaje / Sonido / Guión: Carlos Pons Semillas / Poemas: Jean-Luc Danneyrolles Imagen: Samuel Domingo Montaje: Manu de la Reina Producción: Virginia Cabello, Benoit Bianciotto Banda Sonora: Felah Mengus; Marta Gomez; Enrique Morente; Keny Arkana Traducción / Asesor texto francés: Benoit Bianciotto Co-Producción: Patrice Scanu

Viernes 15/07 - EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

Este viernes 15 de Julio, 21:30, en Biblioteca Urquiza, vamos con la muy anunciada "El abrazo de la Serpiente", del colombiano Ciro Guerra. Multipremiado film latinoamericano, que narra con imágenes en blanco y negro, de una belleza única, dos historias que tienen lugar en 1909 y 1940, juntas protagonizadas por Karamakate, un chamán amazónico y último superviviente de su tribu, y su viaje con dos científicos, el alemán Theodor Koch-Grünberg y el estadounidense Richard Evans Schultes, en busca del yakruna, una planta sagrada difícil de conseguir. La película está ligeramente inspirada en los diarios escritos por los dos científicos durante su estancia en la Amazonía colombiana. Los esperamos! Entrada libre. Título original: El abrazo de la serpiente Año: 2015 Duración: 125 min. País: Colombia Director: Ciro Guerra Guión: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra Música: Nascuy Linares Fotografía: David Gallego (B&W) Reparto: Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Brionne Davis, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna, Nicolás Cancino Productora: Coproducción Colombia-Venezuela-Argentina; Ciudad Lunar Producciones / Buffalo Producciones / Caracol Televisión / Dago García Producciones / MC Producciones / Nortesur Producciones Género: Aventuras. Drama | Naturaleza Sinopsis: Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en "chullachaqui", una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos. (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2015: Festival Cannes: Quincena Realizadores: Art Cinema Award 2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos") 2015: Festival de Mar del Plata: Mejor película - Astor de Oro 2015: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2015: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana 2015: 4 Premios Fénix: Mejor director, fotografía, música original y sonido 2015: Festival de La Habana: Mejor música original y mejor montaje 2015: Festival de Lima: Mejor película 2016: Premios Platino: 8 nominaciones incluyendo mejor película y dirección Críticas: "Bella y fascinante." Diego Batlle: Diario La Nación "Un historia cuidada en forma y contenido, entre la aventura y la interpelación." Horacio Bilbao: Diario Clarín "Tiene una historia interesante y una espectacular fotografía en blanco y negro, registrada en Súper 35 mm, que aprovecha al máximo la grandeza de la pantalla de cine. Cada imagen tiene una calculada belleza, que remite a las fotografías de los antiguos exploradores del Amazonas." María Fernanda Mugica: Diario La Nación "Entre el cine espiritual, el etnográfico y el de aventuras, se trata de un film con muchos más hallazgos que lugares comunes y que significa un salto de calidad del cine latinoamericano." Diego Batlle: Diario La Nación "La fotografía en blanco y negro a cargo de David Gallego confirma que a la hora de la expresividad visual, de los matices y las escalas, de la creación de formas a través de la luz y la sombra, un siglo más tarde ese sistema lumínico sigue ostentando toda su gloria." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Es una película de aventuras, pero bastante lejos del modelo característico de ese género. (...) La paciencia no será en vano, y en el momento menos pensado hasta se recibe un presente hipnótico: un viaje al principio del tiempo." Roger Koza: Diario La Voz del Interior "Una película artística de muy alto nivel, con el ritmo y la tensión de las películas clásicas de aventuras. La asombrosa fotografía en blanco y negro le da una nueva dimensión a la representación del 'infierno verde'" John Hopewell: Variety

Viernes 08 - TAXI TEHERAN

Este viernes 08 de julio a las 21:30 en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film TAXI TEHERAN (Ganadora Oso de Oro 2015) Aquí la data: Título original Taxi Año 2015 Duración 82 min. País Irán Irán Director Jafar Panahi Guión Jafar Panahi Fotografía Jafar Panahi Reparto Documentary, Jafar Panahi Productora Jafar Panahi Film Productions Género Documental. Drama | Road Movie. Drama social. Falso documental Sinopsis Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras charlan con el conductor, que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 2015: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor largometraje) y Premio FIPRESCI Críticas "Panahi entrega una obra más accesible y luminosa que sus películas anteriores, signadas por el tema del encierro, pero no por ello menos crítica o preocupada por el estado de la sociedad iraní, dominada por un régimen represivo." Diego Brodersen: Diario Página 12 "La película tiene la virtud de matizar su tono de denuncia con un humor liviano, pero eficaz." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Panahi, censurado por el gobierno iraní, salió a filmar a bordo de un taxi. Habla de las posibilidades narrativas del cine, pero también de la hipocresía de la sociedad." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Panahi apunta más alto en sus ambiciones temáticas y formales, aun cuando los resultados no terminan siendo (casi) perfectos como en la asfixiante 'This is a Not Film'." Gustavo Castagna: Diario Tiempo Argentino "Otra juguetona, aunque profunda reflexión acerca de la intersección entre vida y arte. (...) El resultado es una película de tranquila, pero profunda indignación, que se ríe en la superficie, pero aúlla de rabia en su interior" Scott Foundas: Variety "Una de las películas imprescindibles del año, si no de la década. Es una obra completamente fascinante, entretenida e ingeniosa que se coloca junto a las grandes de todos los tiempos." Kevin B. Lee: Indiewire "No es, ni tan rabiosa, ni tan dolorosa, como su anterior película, 'This is Not a Film", pero 'Taxi' es sutil, humorística y humana (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian

Viernes 01/07 - STARLET

Título original: Starlet Año: 2012 Duración: 103 min. País: Estados Unidos Director: Sean Baker Guión: Sean Baker, Chris Bergoch Fotografía: Radium Cheung Reparto: Dree Hemingway, Stella Maeve, Besedka Johnson, James Ransone, Liz Beebe, Cassandra Nix, Jessi Palmer, Amin Joseph, Kristina Rose, Eliezer Ortiz Productora: Cre Film / Cunningham, Maybach Films / Freestyle Picture Company Género: Drama | Amistad. Cine independiente USA Web oficial: http://www.facebook.com/StarletFilm Sinopsis: Historia lograda del surgimiento de una amistad entre una chica de 21 años y su vecina de 82. Dree Hemingway (Biznieta del famoso escritor) es Jane, una muchacha que se acaba de mudarse con una pareja de amigos de su edad insegura e inmadura, con quienes comparte momentos de videojuegos y ocio. Jane conoce a Sadie, una anciana que se resiste a la amistad de la joven, y debido a una confusión que hace que Jane se quede con dinero de Sadie, se generan una serie de eventos que permitirá el encuentro de una filiación simbólica, que cuesta decepciones. (FILMAFFINITY) Premios: 2012: Festival de Locarno: Sección oficial largometrajes a concurso 2012: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso Críticas: "Una pequeña anécdota de gran belleza visual y emociones que trascienden la pantalla." Natalia Trzenko: Diario La Nación "La mínima trama que va dibujando Baker en 'Starlet' no le impide construir una película apasionante, cimentada por actuaciones deslumbrantes no sólo de sus dos protagonistas, sino también de algunos personajes satélite." Horacio Bernades: Diario Página 12 "'Starlet' podría describir simplemente el encuentro de dos excepcionales novatos realizando su debut en este estudio de personajes fragil y bellamente subestimado de San Fernando Valley" Peter Debruge: Variety

Viernes 17/06 - RAMS (El valle de los carneros)

El próximo viernes 17, vamos con una muy esperada! La Islandesa "RAMS (El valle de los carneros)". Una de las caricias al corazón que solemos ofrecer cada tanto... Donde en un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de carneros. La cita como siempre en la Biblioteca Urquiza, a las 21:30. Entrada Libre y SALA CALEFACCIONADA!! Título original: Hrútar (Rams) Año: 2015 Duración: 93 min. País: Islandia Director: Grímur Hákonarson Guión: Grímur Hákonarson Música: Atli Örvarsson Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen Reparto: Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Þorleifur Einarsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Ingrid Jónsdóttir, Jörundur Ragnarsson, Viktor Már Bjarnason, Jónas Sen, Jenný Lára Arnórsdóttir Productora: Coproducción Islandia-Dinamarca-Noruega-Polonia; Aeroplan Film / Film Farms / Netop Films / Profile Pictures Género: Drama | Vida rural Sinopsis: En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de carneros. (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Festival de Cannes: Mejor película ("Un Certain Regard") 2015: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película 2015: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro (Mejor película) Críticas: "Una historia sencilla pero hábilmente narrada sobre las dificultades de la vida rural aislada en Islandia, incluso hoy en día." Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Grímur Hakonarson (...) capitaliza en su amplio conocimiento de los agricultores solteros islandeses y los paisajes únicos de su tierra natal, mientras que lo condimenta con algunos momentos maravillosamente irónicos y encantadoramente cómicos." Alissa Simon: Variety "'Rams' puede parecer sombría e implacable, pero tiene un espíritu y un ingenio generosos que la hacen completamente accesible." Allan Hunter: Screendaily "'Rams' es tan curiosamente cautivadora como el paisaje desolador en el que se ubican los dos protagonistas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Caspar Llewellyn Smith: The Guardian "Hákonarson rueda con gusto (...) pero no consigue desarticular la sospecha de que, por encima de las necesidades de este universo y este relato, prevalece la debilidad de construir un eficaz objeto de seducción para el circuito de festivales internacionales." Jordi Costa: Diario El País "Es una de las películas más arriesgadas, emocionantes y existencialistas que se han estrenado en mucho tiempo, en la que la belleza y la reflexión cohabitan en perfecta armonía. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alberto Luchini: Diario El Mundo "Una historia extremadamente sencilla y visualmente hermosa y rural que se convierte, sin perder el aroma, en metáfora de algo mayor (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

10/06: LOS 8 MAS ODIADOS

Este viernes 10 de Junio a las 21:00 hs en Biblioteca urquiza estaremos proyectando el film LOS 8 MAS ODIADOS, de Quentin Tarantino. Aquí la data: Título original The Hateful Eight Año 2015 Duración 167 min. País Estados Unidos Estados Unidos Director Quentin Tarantino Guión Quentin Tarantino Música Ennio Morricone Fotografía Robert Richardson Reparto Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, Demian Bichir, Walton Goggins, Michael Madsen, Dana Gourrier, James Parks, Channing Tatum, Zoë Bell, Lee Horsley, Gene Jones, Keith Jefferson, Craig Stark, Belinda Owino Productora The Weinstein Company / Double Feature Films / FilmColony Género Western. Intriga | Comedia negra. Siglo XIX Web oficial http://thehatefuleight.com/ Sinopsis Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo. (FILMAFFINITY) -Duración versión digital de estreno mundial en cines: 167 minutos. -Duración versión roadshow 70mm., de estreno limitado a determinadas salas: 187 minutos (incluyendo 3,48 mins. de obertura y 12 mins. de intermedio). Premios 2015: Premios Oscar: Mejor banda sonora original (Ennio Morricone). 3 nominaciones 2015: Globos de Oro: Mejor banda sonora original 2015: Premios BAFTA: Mejor banda sonora 2015: National Board Review (NBR): Top 10, actriz sec. (Jason Leigh), guión original 2015: Critics Choice Awards: Mejor banda sonora 2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor banda sonora Mostrar 1 premios más Críticas "Es una bomba de tiempo que tarda en estallar, pero cuando lo hace, logra efectos devastadores" Alejandro Lingenti: Diario La Nación "¿Qué hace Tarantino? Ataca nuestra conciencia, las ideas morales. ¿Es políticamente incorrecto? Lo políticamente correcto no le interesa. El tiene su mundo." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Agatha Christie con gags, armas y Samuel L. Jackson. (...) Una obra maestra de 3 horas (...) Tarantino ha creado otra película inteligente y de una elegancia impresionante (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Una epopeya sin concesiones que es puro Tarantino (...) Con su ambientación minimalista y sus temas vivos, 'The Hateful Eight' recuerda a 'Reservoir Dogs' situada en el mundo de 'Django Unchained'." Eric Kohn: Indiewire "La película más hermosa, íntima y fascinante de Quentin Tarantino hasta el momento (...) Magnífica la banda sonora de Morricone (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Robbie Collin: Telegraph "La película ofrece absolutamente en todo momento el placer puro que los fans esperan, desde diálogos explosivos a un polvorín de enfrentamientos." Peter Debruge: Variet

Viernes 03/06 - ANOMALISA

El próximo viernes 03/06 estaremos proyectando "Anomalisa", reciente y multipremiado film de animación, dirigido por Charlie Kaufman y Dan Harmon. Los esperamos como siempre a las 21:30 en Biblioteca Urquiza. Entrada libre. Título original: Anomalisa Año: 2015 Duración: 90 min. País: Estados Unidos Director: Charlie Kaufman, Duke Johnson Guión: Charlie Kaufman, Dan Harmon Música: Carter Burwell Fotografía: Animation Reparto: Animation Productora: Starburns Industries Género: Animación. Drama. Comedia | Comedia negra. Animación para adultos. Stop Motion. Comedia dramática Web oficial: http://www.kickstarter.com/projects/anomalisa/charlie-kaufmans-anomalisa Sinopsis: La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella. Película de animación escrita por Charlie Kaufman (Adaptation) con la colaboración de Dan Harmon (creador de Community). (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación 2015: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado 2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación 2015: Premios Annie: 5 nominaciones incluyendo Mejor película y dirección 2015: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor película 2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación 2015: Critics Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación 2015: Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación y banda sonora 2015: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom. inc. Mejor actriz sec. (Jason Leigh) Críticas: "'Anomalisa' es una maravilla surrealista, atrapante. Y, a la vez, angustiante. Una lúcida reflexión sobre el amor, la soledad y el autoconocimiento." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Sostiene su integridad, su honestidad artística, con una convicción y una nobleza conmovedoras. Así, con todas sus exigencias y sus riesgos, la de 'Anomalisa' es una experiencia que vale la pena transitar." Diego Batlle: Diario La Nación "De haber encarado Kaufman un relato tradicional, 'Anomalisa' hubiera decantado, (...) en una película obvia y pretenciosa. Es su propia forma la que termina transformándola en un objeto distinto, delicado, donde la mímesis alegórica se transforma en un fin en sí mismo." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Una reflexión única sobre el amor, el dolor y la soledad (...) Kaufman y Johnson crean un mundo vívido y tristemente verosímil, tan gracioso como deprimente, pero precisamente fascinante a causa de su adormilada banalidad" David Rooney: The Hollywood Reporter "La existencia de 'Anomalisa' es un pequeño milagro a muchos niveles, desde la campaña de crowfunding que la hizo posible, a la manera delicadísima con la que te atrapa desprevenido y convierte una modesta noche negra del alma en algo cálido, humano y sorprendentemente tierno" Peter Debruge: Variety "Un futuro clásico (...) 'Anomalisa' debería ser la primera película de animación para adultos ganadora del Oscar (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Catherine Shoard: The Guardian "'Anomalisa' puede parecer bizarra y enigmática en la superficie (...) Pero una vez te ajustas a sus desconcertantes ritmos, es una película relativamente diáfana sobre las ansiedades de la vida, nuestras luchas para conectar y encontrar la felicidad y los dilemas personales" Rodrigo Perez: Indiewire

Viernes 20/05 YO CAMINE CON UN ZOMBI

Título original I Walked with a Zombie Año 1943 Duración 69 min. País Estados Unidos Estados Unidos Director Jacques Tourneur Guión Curt Siodmak & Ardel Wray (Historia: Inez Wallace) Música Roy Webb Fotografía J. Roy Hunt (B&W) Reparto James Ellison, Frances Dee, Tom Conway, Edith Barrett, Christine Gordon, James Bell, Richard Abrams, Teresa Harris, Darby Jones Productora RKO Género Terror | Zombis. Vudú. Serie B. Película de culto Sinopsis Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B dirigido por Jacques Tourneur ("La mujer pantera"). Una producción de Val Lewton para uno de los títulos míticos del género. (FILMAFFINITY) 'Yo Anduve con un Zombie' dura poco más de una hora y en su interior posee elementos más que suficientes como para seguir siendo el clásico que es actualmente, tanto por la elegante realización de Tourneur como por algunos fascinantes momentos, casi oníricos, donde la luz es protagonista. El terror queda reservado a la atmósfera y a las apariencias, más que a lo que vemos realmente (...) un film de imprescindible visionado por la ejemplar forma en que está rodado. Algo que ya no se ve hoy en día. (http://www.blogdecine.com)

Viernes 13/05 UNA SEGUNDA MADRE

Este viernes a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film brasileño UNA SEGUNDA MADRE. Aquí la data: Título original Que Horas Ela Volta? aka Año 2015 Duración 108 min. País Brasil Brasil Director Anna Muylaert Guión Anna Muylaert Música Fabio Trummer, Vitor Araújo Fotografía Bárbara Alvarez Reparto Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas, Helena Albergaria Productora Africa Filmes / Globo Filmes / Gullane Filmes Género Drama | Familia Sinopsis Val es una asistenta interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia y con el que tiene una relación muy especial. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil trece años atrás. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y le obligará a valorar lo que está dispuesta a perder. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso 2015: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama) 2015: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año 2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2015: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2015: Premios Fénix: Nominada a Mejor actriz (Regina Casé) Mostrar 1 premios más Críticas "Habla con inteligencia y sensibilidad de la lucha de clases (...) Es una buena, comprensiva, crítica, luminosa y turbia película." Carlos Boyero: Diario El País "Una magnética fábula sobre la injusticia. (...) es ahí, sobre los escombros, donde Muylaert edifica un película ejemplar, brillante y calladamente dolorosa." Luis Martínez: Diario El Mundo "Es un juego de relaciones sociales, de clase, en el que la película propone su moral, o su tesis (...) Lo mejor es la relación bien hilada, gradual y rica entre la madre y la hija (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Maternidad dividida (...) un tema que la película aborda con tacto y sentido de la observación de conductas, apoyada en personajes vivos y creíbles, muy bien interpretados. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia "El film tiene las maneras de una comedia costumbrista fresca y divertida, pero la ligereza es aparente. Muylaert demuestra que un escenario injusto puede condicionar la relación más pura. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Desirée de Fez: Fotogramas "'Una segunda madre' no contesta preguntas y se limita a observar, pero su mirada es, en último término, brillante, pues consigue que una crítica tan mordiente sea a la vez profundamente emocionante (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Andrea G. Bermejo: Cinemanía "Muy bien escrita y con unas actuaciones muy precisas, esta película es un triunfo." Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter

Viernes 06/05 - THE WITCH (La Bruja)

El próximo viernes, a las 21:30, un poco de terror del bueno en Biblioteca Urquiza. THE WITCH (La Bruja) - 2015 - de Robert Eggers. Entrada libre. Los esperamos! Título original: The Witch Año: 2015 Duración: 92 min. País: Estados Unidos Director: Robert Eggers Guión: Robert Eggers Música: Mark Korven Fotografía: Jarin Blaschke Reparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Jeff Smith Productora: Coproducción USA-Canadá-Reino Unido; A24 / Code Red Productions / Pulse Films / Scythia Films / Rooks Nest / Maiden Voyage Pictures / Mott Street Pictures Género: Terror | Siglo XVII. Brujería. Cine independiente USA. Drama psicológico Sinopsis: Nueva Inglaterra en el año 1630. Una familia de colonos cristiana, formada por un matrimonio y sus cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano. (FILMAFFINITY) Estreno en USA: febrero 2016. Estreno en España: mayo 2016. Preestreno: Festival de Sundance 2015. Premios: 2015: Festival de Sundance: Mejor director Críticas "Con imágenes bellísimas, de colores lavados y sombras marcadas, Eggers construye plano a plano un clima opresivo y fatídico. El horror se va cocinando a fuego lento." María Fernanda Mugica: Diario La Nación "Terror, como el de antes (...) se puede meter miedo sin ser irritante." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "La promisoria ópera prima de Eggers va mucho más allá de las perezosas convenciones del cine de terror para internarse en los mitos de origen de la cultura estadounidense, marcada por la religión y la culpa." Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12 "'The Witch' es una de las películas de terror más perturbadoras de los últimos tiempos (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" David Ehrlich: Time Out "Un elenco ferozmente comprometido y un exquisito sentido del detalle histórico conspiran para lanzar un hechizo totalmente atmosférico en 'The Witch'." Justin Chang: Variety "Es una pequeña joya espeluznante y sus imágenes permanecerán contigo mucho después de salir del cine (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Sara Stewart: New York Post "Aunque las dinámicas psicológicas de su historia son familiares, Eggers las plasma como si fueran algo nuevo (...) Una película de excepcional originalidad" Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

BROOKLYN - Viernes 29/04

Este viernes 29 de abril a las 21:30 hs estaremos proyectando el film "Brooklyn" en Biblioteca Popular. Aquí la data: Título original Brooklyn Año 2015 Duración 111 min. País Irlanda Irlanda Director John Crowley Guión Nick Hornby (Novela: Colm Toibin) Música Michael Brook Fotografía Yves Bélanger Reparto Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone Productora Coproducción Irlanda-GB-Canadá; Wildgaze Films / Parallel Film Productions / Irish Film Board / Item 7 Género Drama. Romance | Años 50. Inmigración Sinopsis En los años 50, la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Pero un día, a Eilis le llegan noticias de un grave problema familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Premios Oscar: Nominada a mejor película, guión adaptado y actriz (Ronan) 2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz drama (Saoirse Ronan) 2015: Premios BAFTA: Mejor film británico 2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Saoirse Ronan) 2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actriz (Saoirse Ronan) 2015: Critics Choice Awards: 5 nom. incluyendo Mejor película y Actriz (Ronan) Mostrar 3 premios más Críticas "Una película tan inteligente como sentimental, quizá también escandalosamente simple; una cinta para disfrutar como se acaricia una herida. (...) brillante trabajo de una Saoirse Ronan sencillamente imperial (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Luis Martínez: Diario El Mundo "Es un retrato amable, lleno de dulzor y amargura, plasmado con gusto cromático y emocional por un cineasta sin ínfulas, que le permite a las dos grandes estrellas de su película, la emoción y Saoirse Ronan, adueñarse de cada una de las escenas" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Al viejo estilo del melodrama clásico (...) resulta terriblemente efectiva sin tener que levantar la voz, instalada allí donde prima la melancolía. (...) una soberbia Saoirse Ronan (...) un filme luminoso y entrañable" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Es una película sentida y con alma. Es deliciosa tanto por su puesta en escena como por la exactitud del texto (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Desirée de Fez: Fotogramas "Un buen melodrama: tiene dos o tres momentos en los que sin apelar a la lágrima fácil consigue emocionar (...) Nada sobra y nada falta, todo muy medido. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico "Puede haber películas más grandes, salvajes y con más peso en este año, pero ninguna más adorable que 'Brooklyn' (...) La impresionante Saoirse Ronan ilumina la pantalla con una interpretación que se queda con una parte de tu corazón (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone

Has lo que debas - Viernes 22/04

Este viernes 22 vamos con un clásico. La obra maestra de Spike Lee "Do the right thing" (Has lo que debas - 1989). Como siempre en Biblioteca Urquiza a las 21:30. Entrada libre y gratuita. Los esperamos! Título original: Do the Right Thing Año: 1989 Duración: 110 min. País: Estados Unidos Director: Spike Lee Guión: Spike Lee Música: Bill Lee Fotografía: Ernest Dickerson Reparto: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Spike Lee, John Turturro, John Savage, Samuel L. Jackson, Rosie Pérez, Paul Benjamin, Martin Lawrence Productora: Universal Pictures presenta una producción 40 Acres Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Racismo. Cine independiente USA Sinopsis: En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes. (FILMAFFINITY) Premios 1989: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Danny Aiello), guión original 1989: Globos de Oro: Nominado Mejor Actor Secundario (Danny Aiello) 1989: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 1989: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía 1989: Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Actor Secundario (Danny Aiello) 1989: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Película, Director y Actor Sec. (Aiello) 1989: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Actor Secundario (Aiello) Críticas Según el director Steve McQueen ("Shame", "12 Years a Slave"), "Do the Right Thing" -a la que considera una de sus 10 películas favoritas- "fue como un shock, casi como estar en un ring de boxeo. A veces era brutal, y a veces hermosa; agresiva, hecha con estilo, ira y compasión." FILMAFFINITY "Lee vuelve a destapar el frasco de la provocación, el compromiso y el genio no discutido. (...) El desarrollo convence con una galería de personajes guiados con mano firme, humor y credibilidad. El final, sin embargo, desconcierta." Luis Martínez: Diario El País

Perro que ladra no muerde - Viernes 15/04

Regresamos! Luego de una pausa, volvemos a proyectar con muchas ganas, cómo es habitual, este viernes 15 a las 21:30, en BIBLIOTECA URQUIZA (Entrada libre), la comedia "Perro que ladra no muerde", opera prima del surcoreano Bong Joon-ho (The Host, Snowpiercer). Título original: Flandersui gae (Barking Dogs Never Bite) Año: 2000 Duración: 106 min. País: Corea del Sur Director: Bong Joon-ho Guión: Bong Joon-ho, Song Ji-ho, Derek Son Tae-woong Música: Sung-woo Jo Fotografía: Yong-kyou Cho, Yeong-gyu Jo Reparto: Sung-jae Lee, Doona Bae, Hie-bong Byeon, Ho-jung Kim, Su-hee Go, Roe-ha Kim, Jeong-seon Seong Productora: Cinema Service / Uno Film / CJ Entertainment Género: Comedia | Comedia negra. Perros/Lobos Sinopsis: Narra la historia de un joven aspirante a profesor que, mientras se piensa el realizar un soborno, intenta deshacerse de un ruidoso perro que vive en el mismo bloque de edificios que él y que se pasa el día ladrando. Desesperado con el can, decide tomar una decisión drástica para que deje de molestarle. (FILMAFFINITY) Críticas: "Rara y curiosa comedia coreana (...) se ven sólidas maneras de gran director futuro (...) su cadencia no se ajusta en absoluto a lo que entendemos por comedia en los patrones genéricos del cine occidental. (...) gags montados sobre la mecánica del absurdo y el humor que destilan, más que negro es críptico, y a ratos brutal o cruel" Ángel Fdez. Santos: Diario El País

Viernes 11/03 - EL CLUB

El próximo viernes proyectaremos el multipremiado film del chileno Pablo Larraín. Como siempre la cita es a las 21:30, en Biblioteca Urquiza. Entrada libre! LOS ESPERAMOS! Título original: El Club (The Club) Año: 2015 Duración: 98 min. País: Chile Director: Pablo Larraín Guión: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos, Pablo Larraín Música: Carlos Cabezas Fotografía: Sergio Armstrong Reparto: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Gonzalo Valenzuela, Diego Muñoz, Catalina Pulido, Francisco Reyes, José Soza Productora: Fabula Género: Drama | Religión. Abusos sexuales Sinopsis: Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado 2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos") 2015: Festival de Mar del Plata: Mejor guión y actor (Castro, Farías, Vadell, Goic) 2015: 4 Premios Fénix: Mejor película, director, guión y actor (Alfredo Castro) Críticas: "No sólo el mejor, más cruel y más divertido a la vez, trabajo [de Larraín] sino que comparte con obras como 'Saló o los 120 días de Sodoma', de Pasolini, o 'Funny games', de Haneke, la virtud del 'shock'." Luis Martínez: Diario El Mundo "En lo que va de festival [Berlín 2015] es la película más desagradable, perturbadora, terrorífica y hostil. (...) Es mejor no contar lo que ocurre (...) y sí el coraje y las ganas de tocar las narices de Larraín, de hundir el dedo en la llaga" Sergi Sánchez: Fotogramas "'El club' es dura y áspera, destila necesaria mala leche, inteligencia, sarcasmo, claustrofobia y violencia interna, te remueve lo que ves, lo que escuchas y lo que imaginas." Carlos Boyero: Diario El País "'El Club' alcanza tal nivel que perfección que, por momentos, duele verla (...) Una de las mejores películas del año" Carlos Loureda: Fotogramas "Es un filme complejo, que se mueve con maestría en una zona de penumbra moral, como el drama que explica. (...) Un drama con toques de humor negro" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Para fans del cine que experimenta y arriesga. (...) Lo mejor: su arrojo y contundencia. Lo peor: la dureza de la película es tan necesaria como difícil de soportar. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Desirée de Fez: Fotogramas "Es un trabajo sorprendente y que llama a la reflexión, por parte de un director que nunca ha optado por el camino fácil, confirmando a Larraín como uno de los talentos más auténticos del cine actual." Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

26/02 "CAROL"

Este viernes 26 de febrero a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando CAROL , con 6 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actriz (Cate Blanchett) y Mejor Actriz Secundaria (Rooney Mara).Mas data : Título original Carol Año 2015 Duración 118 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Todd Haynes Guión Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith) Música Carter Burwell Fotografía Edward Lachman Reparto Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic Productora Film4 / Killer Films / Number 9 Films Género Romance. Drama | Años 50. Homosexualidad. Drama romántico Sinopsis Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo mejor actriz (Cate Blanchett) 2015: Globos de Oro: 5 nominaciones incluyendo mejor película drama y director 2015: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película 2015: Festival de Cannes: Mejor actriz (Rooney Mara) 2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2015: Independent Spirit Awards: 6 nominaciones incluyendo Mejor película Mostrar 8 premios más Críticas "Haynes construye un film exquisito desde la narración, desde el trabajo interpretativo y, sobre todo, desde lo visual." Diego Batlle: Diario La Nación "La particular sensibilidad del director de 'Lejos del paraíso' hacia el melodrama alcanza su cumbre con esta extraordinaria adaptación de una de las primeras novelas de Patricia Highsmith" Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Historia de amor que se sabe difícil, pero no imposible. Que se sabe, y con orgullo, esplendorosa, certeramente cinematográfica." Javier Porta Fouz: Diario La Nación "Lo que entrega Haynes es algo así como un embrujo. Hechiza al espectador, (...) 'Carol', la película, no tiene ataduras." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Entre los muchos elementos extraordinarios de la puesta está la extraordinaria Cate Blanchett, única e irremplazable para el universo imaginado por el director, una enorme presencia sostenida por una abrumadora cantidad de recursos interpretativos." Diario Tiempo Argentino "Un hechizo romántico que cala hondo. Una de las mejores películas del año. Blanchett y Mara deberían ser convocadas a los Oscar (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Es una obra cremosamente sensual, espléndidamente observada, generosamente detallada y amueblada (...) Entré en un trance viéndola -y aún no he salido del todo de él- (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian

SUFRAGISTAS Viernes 12/02

Este viernes 12 de febrero a las 21:30 hs en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film SUFRAGISTAS. Aquí la data: Título original Suffragette Año 2015 Duración 106 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Sarah Gavron Guión Abi Morgan Música Alexandre Desplat Fotografía Eduard Grau Reparto Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Romola Garai, Samuel West, Geoff Bell, Natalie Press, Lee Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik, Morgan Watkins Productora Film4 / Pathé / Ruby Films Género Drama | Histórico. Política. Años 1910-1919 Sinopsis El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud (Carey Mulligan), una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz (Carey Mulligan) y guión original Críticas "'Sufragistas' es una película que nos escupe a la cara la vergüenza. Con rabia, con delicadeza, con elegancia, con justicia, con verdad, con pasión." Javier Ocaña: Diario El País "El tono de la película es duro, sincero, emocionante, y presenta un excelente grado de ambientación y sensibilidad, y un cierto equilibrio en su mirada histórica y en sus zonas más sensibles, y hasta ofrece una reflexión muy útil en la actualidad" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Sobresalen la apabullante ambientación de época y el trabajo deslumbrante de sus protagonistas, con una Carey Mulligan que llena de autenticidad su personaje (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Alberto Bermejo: Diario El Mundo "Pertenece a la categoría de películas necesarias que testimonian unos hechos que debían ser contados. Una auténtica lección de Historia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Beatriz Martínez: Fotogramas "'Sufragistas' acierta en el retrato de época y apuesta por un arco de evolución protagónico a la hora de describir la evolución de los acontecimientos (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Sergio F. Pinilla: Cinemanía "Dura, cruda y sombría película (...) hace que el dilema de las sufragistas resulte inmediato y real. (...) La interpretación de Carey Mulligan es tremenda, digna de premios. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Cath Clarke: Time Out "Una entusiasta y relevante muestra de la historia feminista. (...) La película es un logro impresionante para tres de las mujeres que participan en la producción: la directora Sarah Gavron, la guionista Abi Morgan y la protagonista, Carey Mulligan" Stephen Farber: The Hollywood Reporter

Viernes 05/02 - VICTORIA

Título original: Victoria Año: 2015 Duración: 140 min. País: Alemania Director: Sebastian Schipper Guión: Olivia Neergaard-Holm, Sebastian Schipper Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen Reparto: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Max Mauff, Burak Yigit, Nadja Laura Mijthab Productora: MonkeyBoy / Deutschfilm / Radical Media Género: Thriller. Drama | Robos & Atracos Sinopsis:Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida. (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Festival de Berlín: Contribución artística sobresaliente (ex-aequo) 2015: Premios del Cine Europeo: Nom. a Mejor película, director y actriz (Costa) 2015: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes 2014: 6 Premios Lola Cine Alemán, inc. mejor película, director, actor y actriz Críticas: "Mitad melodrama generacional y romántico mitad thriller, la película es frenética y existencialista pero, por encima de todo, adictivamente hipnótica (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Alberto Luchini: Diario El Mundo "Dos horas y 20 minutos en un solo plano. ¿Excesivo? Sí. ¿Capaz de reinventarse y mantener el interés más allá de lo previsible? También. (...) la película se sostiene firme y desafiante. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Ricardo Aldarondo: Fotogramas "Un deslumbrante experimento de estilo que merece sobradamente la pena (...) tiene ecos del escabroso thriller de venganza 'Irreversible' y de 'Corre, Lola Corre", de Tom Tykwer" Stephen Dalton. The Hollywood Reporter "Un truco cinematográfico de muy alto nivel (...) Pírate 'Birdman', una nueva maravilla, rodada en una sola toma, ha llegado a la ciudad" Guy Lodge. Variety "'Victoria' es un sensacional truco cinematográfico." Stephen Holden. The New York Times

IRRATIONAL MAN - Viernes 29/01

Este viernes 29 de enero a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el último film de Woody Allen: Irrational Man. Aquí la data: Título original Irrational Man Año 2015 Duración 96 min. País [Estados Unidos] Estados Unidos Director Woody Allen Guión Woody Allen Música Ramsey Lewis Fotografía Darius Khondji Reparto Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes, Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard, Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey Productora Sony Pictures Classics / Gravier Productions Género Drama. Intriga. Comedia | Colegios & Universidad Sinopsis Abe Lucas, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le encuentra de nuevo sentido a su vida al enamorarse de una de sus alumnas. Al poco de llegar a la universidad de una pequeña ciudad, se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que la rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard, su mejor estudiante y muy pronto su amiga más cercana. Jill está enamorada de su novio, pero encuentra tan irresistible la personalidad atormentada de Abe que, incluso cuando el profesor muestra claros síntomas de desequilibrio mental, su fascinación por él no hace más que crecer. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) Críticas "No alcanza la complejidad, el suspense y la profundidad de sus anteriores crónicas de crímenes, pero está contada con la inteligencia, la imaginación y el atrevimiento que caracteriza a este impagable artista." Carlos Boyero: Diario El País "'Irrational Man' es de una seriedad abrumadora, rigurosamente intelectual y perversamente ética y filosófica… Pero también, asombrosamente divertida y ferozmente negra." E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Resulta globalmente disfrutable, fresca, no tonta, aunque nos deja tan a medias como la mayoría de films de la última etapa de Allen: enfangados en la sensación (exceptuando la extraordinaria 'Blue Jasmine') de que el genio de antaño sigue jubilado." Philipp Engel: Fotogramas "De lo mejorcito que ha rodado Woody Allen en los últimos tiempos. (...) Reconocemos, aunque solo sean huellas, aquello que ha hecho a Allen tan grande, y que de alguna manera sigue conservando en su ADN de cineasta" Carlos Reviriego: Diario El Mundo

El Hechizo del Aguila - Viernes 22/01

Título original: Ladyhawke (Lady Hawke) Año: 1985 Duración: 124 min. País: Estados Unidos Director: Richard Donner Guión: Tom Mankiewicz, Michael Thomas, Edward Khmara Música: Andrew Powell Fotografía: Vittorio Storaro Reparto: Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Leo McKern, John Wood, Alfred Molina, Ken Hutchison, Charles Borromel, Venantino Venantini Productora: 20th Century Fox / Warner Bros Género: Aventuras. Romance. Fantástico | Fantasía medieval. Edad Media. Espada y brujería. Magia Sinopsis: Edad Media. Una leyenda de carácter sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila, que consiste en hacer imposible el amor entre Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau Anjou (Michelle Pfeiffer). Aliándose con las fuerzas del mal, el Obispo consigue hechizar a los amantes: ella se convertirá en halcón durante el día, y él será un lobo por la noche. Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en el joven lacayo Philippe Gaston (Matthew Broderick), que intentará ayudarlos a conjurar la maldición del obispo. (FILMAFFINITY) Premios: 1985: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido Críticas: Por un hechizo malvado él es lobo de noche y ella halcón de día... condenados a estar siempre juntos y eternamente separados. Entretenida película de aventuras, castillos, malignos encantamientos y amores imposibles en la época medieval. Si además sale la bellísima Michelle Pfeiffer ya no solo se pasa el rato, se disfruta. Una producción de la Fox y de la Warner con mucho encanto. Pablo Kurt: FILMAFFINITY

45 AÑOS - Viernes 15/01

Este viernes 15 de enero a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando "45 años", con la recientemente nominada al Oscar Charlotte Rampling. Aquí la data: Título original 45 Years Año 2015 Duración 93 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Andrew Haigh Guión Andrew Haigh (Relato: David Constantine) Fotografía Lol Crawley Reparto Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan Productora The Bureau Género Drama. Romance | Drama romántico. Vejez Web oficial http://www.45yearsfilm.com/ Sinopsis Falta sólo una semana para el 45º aniversario de su boda, y Kate Mercer está muy ocupada con los preparativos de la fiesta. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido, en la que se le notifica que, en los glaciares de los Alpes suizos, ha aparecido congelado el cadáver de su primer amor. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Festival de Berlín: Mejor actor (Courtenay) y actriz (Rampling) 2015: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Charlotte Rampling) 2015: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Charlotte Rampling) 2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor film británico 2015: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Mejor actriz (Charlotte Rampling) 2015: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año Mostrar 4 premios más Críticas "Un drama en que cada plano es filmado de una forma tan sincera y con tanto detalle que permite ir más allá de la superficie para, con toda la sencillez del mundo, alcanzar lo más hondo" Luis Martínez: Diario El Mundo "Lo que Haigh logra aquí es casi milagroso: la sutileza con la que deja que la mugre salga gradualmente de debajo de la alfombra, y la economía y la honestidad con la que trata las emociones de sus personajes" Nando Salvá: Diario El Periódico "Su retrato en '45 years' de una mujer que comprueba lo fácil que resulta que el precario equilibrio matrimonial se derrumbe confirma a Charlotte Rampling como una actriz monumental" Sergi Sánchez: Fotogramas "Haigh sigue indagando en el lenguaje secreto del amor y su reverso a través de la mirada íntima (...) Película sutil, humanísima y desoladora" Jordi Costa: Diario El País "Prodigio de sutileza, esta película se sustenta sobre un trabajo espectacular de dos actores: el inefable Tom Courtenay y una arrebatadora Charlotte Rampling (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "Diseccionarnos y quitar capas de tiempo y memoria hasta que todo lo vital queda expuesto bajo su bisturí, eso es lo que hace '45 Years': cirugía a corazón abierto." Jessica Kiang: Indiewire "Es (...) [un] conmovedor y absorbente drama con dos intérpretes que ofrecen la sabiduría y la técnica de toda una vida en sus interpretaciones. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian