Viernes 06/12 "Funeral Parade of Roses"

Este viernes 06 de diciembre a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando uno de esos films extraños e influyentes que dan sentido a nuetro cineclub: "Funeral Parade of Roses" (su idioma original: "Bara no sôretsu", algo así como "cortejo funebre de rosas". Los esperamos! Aquí la data: Título original Bara no soretsu (Funeral Parade of Roses) (AKA Funeral Procession of Roses) Año 1969 Duración 107 min. País [Japón] Japón Director Toshio Matsumoto Guión Toshio Matsumoto Música Joji Yuasa Fotografía Tatsuo Suzuki Reparto Osamu Ogasawara, Shotari Akiyama, Peter, Kiyoshi Awazu, Emiko Azuma, Toshiya Fujita, Masato Hara, Shinno Ikehata, Chieko Kobayashi, Hosei Komatsu, Don Madrid, Koichi Nakamura, Yukio Ninagawa, Masahiro Shinoda, Yoshio Tsuchiya, Toyosaburo Uchiyama, Jiro Yagi Productora Art Theatre Guild / Matsumoto Production Company Género Drama | Surrealismo. Cine experimental. Falso documental. Transexualidad Sinopsis Retrato en clave surrealista de varios transexuales en el Tokio de los años 60. Desconcertante versión de Edipo. En este caso, Edipo es un transexual obsesionado con su padre. El resto de la trama acompaña de una forma más ortodoxa el mito griego sobre el incesto y la redención tras el pecado, aunque apoyándose en una estética experimentalista muy arriesgada que lleva a lespectador a un extraño estupor. Al mismo tiempo Matsumoto expermimenta también con la forma de narración de la historia, introduciendo en medio del metraje entrevistas a los actores en las cuales opinan de su visión de la película, trazando un paralelo entre el mito referenciado en el film y la posible presencia del complejo en los propios actores. Película clave en la historia del cine menos convencional en la que se ven aspectos que posteriormente recogería el cyberpunk y cuyo rastro tambien se puede encontrar en directores como Kubrick, Lynch o Tarantino. (FILMAFFINITY)

FUNCIÓN ESPECIAL DE CORTOS. Viernes 29/11, 21:30 - Biblioteca Urquiza

FUNCIÓN ESPECIAL DE CORTOS. Viernes 29/11, 21:30 - Biblioteca Urquiza En esta ocasión especial haremos una pequeña compilación de cortometrajes, realizados por directores como Jean Pierre Jeunet (Amelie), Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos), también algún que otro animado y otras sorpresas. Entrada libre. Los esperamos!

EL SENTIDO DE LA VIDA (1983) - Viernes 22, 21:30 hs - Biblioteca Popular

El viernes 22/11, a las 21:30 hs, estaremos proyectando "El sentido de la vida" de los geniales Monty Python's (La vida de Bryan, Los Caballeros de la Mesa Cuadrada). Estos obscenos británicos nos ofrecen sus habituales parodias de un gusto muy peculiar sobre las partes del cuerpo y funciones fisiológicas preferidas, las excelencias de la guerra, el milagro del nacimiento y un pase especial de lo que nos espera en el Cielo. Nada es sagrado para los Phyton. Tras contemplarlos en acción, no volverás a ver la vida de la misma manera. Los esperamos como siempre en la Biblioteca Urquiza. Entrada libre! Título original: Monty Python's The Meaning of Life Año: 1983 Duración: 103 min. País: Reino Unido Director: Terry Jones, Terry Gilliam Guión: Terry Gilliam, John Cleese, Graham Chapman, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin Música: Canciones: Monthy Python Fotografía: Peter Hannan Reparto: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Carol Cleveland, Simon Jones, Patricia Quinn, Judy Loe Productora: Universal Pictures Género: Comedia. Musical | Comedia absurda. Sátira. Sketches. Película de culto Sinopsis: Conjunto de episodios que muestran de forma disparatada los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por asuntos como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los populares cómicos ingleses. El prólogo es un cortometraje independiente rodado por Terry Gilliam: "Seguros permanentes Crimson". (FILMAFFINITY) Premios: 1983: Cannes: Premio especial del Jurado, Nominada a la Palma de Oro 1984: BAFTA: Nominada Mejor Canción Original ("Every Sperm Is Sacred") CRITICAS: UNA VIDA SIN SENTIDO Obra crepuscular de los Pyhton equiparable en madurez y efectismo a La vida de Brian. En Cannes se formó bastante revuelo cuando sin estar previsto se anunció su proyección en el Festival. El público la adoró de inmediato. Con un prólogo lisérgico de Terry Gilliam que tuvieron que coser con pegamento, los Monty Python intentan contarnos las visicitudes del ser humano desde su nacimiento hasta su muerte y como era de esperar lo consiguen a su manera, divirtendo y dejando para la posteridad varios de sus histriónicos gags. Los variados números musicales no interfieren en la metafísica del film y más que trabarlo lo empujan hacia un desconcertante final (la famosa canción del esperma es de lo mejor que han realizado los Python en su carrera). A destacar el mencionado prólogo de Guilliam (metáfora visual contracapitalista), el matrimonio protestante, la gran seguridad social británica y lo jodido que es comerse una pastilla de menta cuando uno ya no puede más, amén de morir perseguido de esa manera. Hay finales peores. La última sátira del mejor grupo inglés que ha dado esto del cine. 9.3 "Y aquí está la máquina que hace piiiiiiiiiiiinnnnnnnnnnggg!!!" --------------------------------------- EL SENTIDO DE LA RISA Después de ver "La Vida de Brian" y "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada", tenía muchas ganas de ver "El Sentido de la Vida", pues las dos primeras me habían dejado muy buen sabor de boca (y muchas carcajadas) y aunque quizás ésta no llegue a tal punto, ni mucho menos me ha defraudado. Abiertamente me declaro un admirador indiscutible de los Monty Python, pues sus ingeniosos gags y su aparente humor absurdo (que en el fondo esconde grandes verdades ironizadas) despiertan en cualquier espectador miles de carcajadas, y ello los convierte en uno de los mejores grupos cómicos de todos los tiempos. En ésta película repasan las etapas de la vida de forma magistral y con canciones que una vez las oigais permanecerán en vuestro subconsciente para siempre (sobretodo la del esperma!!). Y hay quien dice que al final la película no aclara el sentido de la vida, y tiene razón, pero si nos dice como afrontarla: Amando a todos los seres de cualesquiera que sea su raza o religión y sobretodo....con humor. No se pierdan la película. ------------------------------------------ Una obra altamente ingeniosa ¿Cómo explicar el sentido de la vida de la forma más comprensible? ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?, no hay manera de saberlo y de todas esas preguntas se ríen los Monthy Python. Nada tiene explicación, este mundo es un sinsentido y de ahí sale unas de las mejores comedias que se pueden disfrutar. Basado en partes de la vida y a la vez tambien con ironía en la gente y sus incompresibles conductas. Una película muy trabajada, más de lo que parece. Sobre el cortometraje de Terry Gilliam simplemente genial. (Criticas extraídas de Filmaffinity)

CARNAGE - Viernes 08/11, 21:30 hs

Este viernes 08/11 a las 21:30 hs en Biblioteca urquiza estaremos proyectando CARNAGE. Aquí la data: Título original Carnage Año 2011 Duración 79 min. País [Francia] Francia Director Roman Polanski Guión Roman Polanski, Yasmina Reza (Obra: Yasmina Reza) Música Alexandre Desplat Fotografía Pawel Edelman Reparto Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly Productora Coproducción Francia-Polonia-Alemania-España; France 2 Cinema / Versatil Cinema /Constantin Film Produktion / SBS Productions / SPI Poland Género Comedia. Drama | Comedia negra Web Oficial http://www.sonyclassics.com/carnage/ Sinopsis Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY) Premios 2011: Globos de Oro: 2 nominaciones, a Mejor actriz comedia/musical (Foster y Winslet) 2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 2011: Premios Cesar: Mejor guión adaptado 2011: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso 2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea 2012: Premios del Cine Europeo: 2 nom.: Mejor actriz (Winslet) y premio del público Críticas "Waltz, como el hombre más grosero del encuentro, se lleva las mejores frases. [La película] está bien interpretada y es vertiginosamente disfrutable" external-link David Gritten: Telegraph crítica positiva "Enérgica y a ratos entretenida adaptación de la popular obra de Yasmina Reza (...) nunca se libra de una sensación de amaneramiento y hermetismo que constantemente traiciona sus orígenes teatrales." external-link Justin Chang: Variety crítica neutra "La maestría de Roman Polanski en los espacios pequeños es evidente en esta adaptación de la obra de Yasmina Reza (...) Desagradable, cortante, interpretada con destreza y quizás la película más rápida jamás dirigida por un casi octogenario" external-link Todd McCarthy: The Hollywood Reporter crítica positiva "[Un] choque formal entre el minimalismo de la escena y el naturalismo del cine (...) el considerable esfuerzo que se invierte en hacer que la pieza respire en pantalla sólo sirve para exponer el subyacente artificio" external-link Justin Chang: Variety crítica neutra "Una sencilla, pautada y perfecta obra maestra. (...) Cada plano encaja perfectamente con el ritmo absorbente de una comedia transformada en 'thriller' en el limitado espacio de un salón comedor." external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Es brillante y malévola, hace sonreír y reír, nunca es previsible" external-link Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva "La maquinaria cómica funciona a un ritmo endiablado (...) los cuatro actores bordan el timing humorístico (...) Hay tantas escenas delirantes en 'Un dios salvaje' que resulta difícil destacar una" external-link Carlos Prieto: Diario Público crítica positiva "Polanski afilando los colmillos y mordiendo la yugular de los bienpensantes (...) Hay ecos de 'El ángel exterminador' en esta comedia de vocación naturalista. Polanski está en su salsa" external-link Sergi Sánchez: Diario La Razón crítica positiva "80 de los minutos más hilarantes vividos en un festival de cine en mucho, mucho tiempo. (...) una película de precisión milimétrica y un timing endiablado" external-link Nando Salvá: Diario El Periódico

VOLCANO - Viernes 01/11 a las 21:30 - BIBLIOTECA POPULAR

Este viernes 01 de Noviembre a las 21:30 en la Biblioteca Popular estaremos proyectando VOLCANO. Aqui la data: Título original Eldfjall (Volcano) Año 2011 Duración 95 min. País Islandia Islandia Director Rúnar Rúnarsson Guión Rúnar Rúnarsson Música Kjartan Sveinsson Fotografía Sophia Olsson Reparto Auður Drauma Bachmann, Þorsteinn Bachmann, Kristín Davíðsdóttir, Benedikt Erlingsson, Elma Lísa Gunnarsdóttir, Þröstur Leó Gunnarsson, Harald G. Haraldsson, Margrét Helga Jóhannsdóttir Productora Fine & Mellow Productions / Zik Zak Kvikmyndir Género Drama | Familia. Vejez. Sinopsis Hannes es un hombre viejo que ha vivido muchos años separado emocionalmente de su mujer y de sus hijos. Cuando su mujer enferma decide intentar reconciliarse consigo mismo y cuidar él personalmente de ella. (FILMAFFINITY) Premios 2011: Festival de Cannes: Nominado a la Cámara de Oro (mejor primer trabajo) 2011: Festival de Valladolid: Mejor nuevo director 2011: Chicago International Film Festival: Premio Silver Hugo (mejor nuevo director) 2011: Denver International Film Festival: Premio Krzysztof Kieslowski (mejor película) 2011: Transilvania International Film Festival: Mejor director 2011: Oscar: Representante de Islandia en la categoría "Mejor Película de habla no inglesa"

Viernes 25-10 "COPIA CERTIFICADA" (2010)

Este viernes retornamos luego de un pequeño descanso. Como siempre en la Biblioteca Urquiza, 21:30hs. Esta vez con una formidable pieza de Abbas Kiarostami: "Copia Certificada" (2010). Con Juliette Binoche y William Shimell. Entrada libre. Los esperamos! (Gracias por difundir). Info aquí: Título original: Copie conforme (Roonevesht barabar asl ast) Año: 2010 Duración: 106 min. País: Francia Director: Abbas Kiarostami Guión: Abbas Kiarostami Música: Varios Fotografía: Luca Bigazzi Reparto: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Trojano Productora: Coproducción Francia-Italia-Irán; MK2 Productions / BiBi Film / Abbas Kiarostami Productions Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Remake Sinopsis: Un hombre y una mujer se conocen en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha ido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. (FILMAFFINITY) Premios: 2010: Cannes: Mejor actriz (Juliette Binoche) 2010: Seminci: Espiga de Oro (ex-aequo) Críticas: "Kiarostami, juega a ser Roberto Rossellini... y lo borda. (...) una obra maestra, (...) el propio cine se ilumina en un ejercio autorreflexivo, gozoso y, dígase ya, genial." Luis Martínez: Diario El Mundo "Parte Kiarostami de una idea sencilla de entender pero difícil de aceptar: una buena copia es mejor que un mal original. Y no quiere decir con ello que “Copie conforme” sea ni mejor ni peor que “Viaggio in Italia” (o “Te querré siempre”), pero el caso es que ambas películas se olisquean como dos perros en el parque." E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "A ratos me intriga, en otros me resulta tediosa y finalmente me sorprende, dispone de un imán permanente y es la presencia de (...) Juliette Binoche. Su interpretación es (...) conmovedora" Carlos Boyero: Diario El País "Ecos de películas como 'Te querré siempre' y 'Antes del amanecer' se cuelan entre las imágenes, pero 'Copia certificada' se defiende sola como obra maestra en verdad original" Sergi Sánchez: Diario La Razón "Llena de diálogos divertidos e interpretaciones naturalistas -la de Binoche es gloriosa-. Por eso, 'Copia certificada' es una maravillosa rareza: una película-ensayo tan sofisticada como absolutamente gozosa. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"

Viernes 11/10 - EL NOMBRE

Este viernes 11/10 a las 21:30 hs estaremos proyectando la comedia francesa "EL NOMBRE". Aquí la data: Título original Le prénom Año 2012 Duración 109 min. País [Francia] Francia Director Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte Guión Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte Música Jérôme Rebotier Fotografía David Ungaro Reparto Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein, Françoise Fabian Productora Chapter 2 / Pathé Films / TF1 Films / M6 Films / Fargo Films / Nexus Factory / Canal+ / Ciné+ / TF1 / M6 Género Comedia | Comedia dramática. Amistad Le Prénom (en francés, El nombre) es una película cómica francesa escrita y dirigida por Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte y estrenada en 2012. Es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima, escrita por los mismos autores. Sinopsis Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos. (FILMAFFINITY) Premios 2013 : Trophée du public TF1 aux Trophées du Film français Césars 2013 : César du meilleur acteur dans un second rôle pour Guillaume de Tonquédec César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Valérie Benguigui Nominaciones Césars 2013 César du meilleur film César du meilleur acteur pour Patrick Bruel César de la meilleure adaptation

Sábado 28/09 y viernes 04/10 - NOVECENTO (1976)

El sábado 28 de setiembre y el viernes 4 de octubre estaremos proyectando la primera y segunda parte de NOVECENTO, el aclamado film de Bernardo Bertolucci. Aquí la data de la pelicula: Título original: Novecento (1900) Año: 1976 Duración: 314 min. País: Italia Director: Bernardo Bertolucci Guión: Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci Música: Ennio Morricone Fotografía: Vittorio Storaro Reparto: Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Paramount Pictures Release Género: Drama | Amistad. Histórico. Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40 Sinopsis: En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX. (FILMAFFINITY) Premios: 1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea 1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti) 1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (Robert de Niro) Críticas: EJERCICIO DEL REALISMO Sorprende - o no - leer ciertas críticas sobre esta película y caer en la desazón de que los prejuicios nublan la razón. Al igual que con otras grandes películas sociales de la historia del cine como El Acorazado Potenkim, Novecento no se libra de los calificativos de propaganda minimizando sus grandes cualidades técnicas. Ideologías aparte, Novecento fascina por la sutil metáfora que envuelve el argumento, el detallismo del casting empezando por un Burt Lancaster ejerciendo de gran capitalista o la traca final que se antepone a los títulos de crédito. Al contrario que otros lectores, creo que la película es un ejercicio de realismo. Bertolucci simplemente se limita a narrar una parte de la historia reciente de Italia desde una óptica aséptica sin encumbrar realmente a nadie, hasta Olmo tiene sus pecados. La única contribución ideológica del director es el intento de buscar una explicación a los acontecimientos desde la óptica de la filosofía marxista: el papel del desarrollo tecnológico, la lucha de clases, etc y es que, queramos o no, el marxismo es una de las doctrinas más influyentes de la teoría ecónomica. Únicamente el final utópico cae en el ámbito subjetivo fuera del mero desarrollo histórico. Novecento, a mi entender, se encuentra a la altura de las muchas obras maestras del neorrealismo italiano, por contenido y calidad. RETRATO DE UN CONFLICTO ITALIANO He visto poco de Bertolucci, siendo la primera que vi El Último Emperador (buena película, por cierto, la recomiendo), pero está es la que más me ha gustado. Esta película representa el gran debate socio-político de la primera mitad del siglo XX en Europa y, especialmente en este caso, en Italia: el comunismo versus fascismo, las clases obreras frente al grande propietario. Puede que gracias a la procedencia del director, la película haya captado la esencia de ese conflicto dentro de un microcosmos como es la hacienda que, en la ficción, pertenece a Robert De Niro (como no, magistral). A esto debemos unir la vida de campo, la tradición y los cambios ideológicos y tecnológico de esta época, que se resalta gracias a la fotografía y la banda sonora de Morricone. A destacar también, junto al papel de los dos protagonistas (Depardieu y De Niro), la excelente interpretación de Donald Sutherland y, de una manera muy especial, Burt Lancaster. Puede que para algún público se pueda entender como una película propagandística, pero personalmente la interpreto como una crítica tanto a la crudeza del fascismo como a la utopía comunista y el supuesto "milagro" socialista. Una película que reivindica, ante los prejucios de alineación y política, el entendimiento del ser humano y la amistad. PELICULON Film fundamental. Partiendo del cuadro "el cuarto estado", que narra el nacimiento de un nuevo proletariado y campesinado, intelectual y comprometido, que inicia a tomar conciencia de clase, el señor Bernardo Bertolucci nos da su personal visión de uno de los episodios fundamentales de la historia de Italia y por consiguiente de Europa. En este film Bertolucci demuestra cualidades que le descubren como uno de los maestros del Cine. Una Fotografia excepcional, usando filtros de color que le permiten recrear la luz del cuadro ya mencionado anteriormente, música de Morricone, escenografia y decoración muy cuidadas, que permiten leer visualmente el trascurso del tiempo. Una gran capacidad narrativa de los hechos históricos, tanto politico-sociales como aspectos del nacimiento de las vanguardias culturales; como ejemplo de ello vemos el desarrollo del futurismo en todas sus manifestaciones, poesia, musica, pintura, muebles, etc. Interpretaciones magistrales, destacando el papel de "Attila" y "Regina", que llegan a un sadismo capaz de romper las fibras a cualquiera. Ademas de unos jovenes De Niro y Depardieu, bastante convincentes. Si a todo ello unimos el hecho de que se rodaran muchas escenas con campesinos de verdad de las regiones de la Emilia-romagna y el Veneto, usando sus modos típicos, bailes y canciones, podemos decir que la película tiene también un marcado interés etnográfico y folcklórico. Es muy factible tachar de pretencioso a un director que hace una película con esta duración, digamos que es de fácil crítica, pero desde mi punto de vista, es una gran elección, un riesgo que demuestra personalidad y convicción. Por otra parte, toda interpretación de la realidad social no deja de ser eso, una interpretación, por lo que es obvio que todos tengamos nuestra particular forma de interpretar la realidad, asi como la historia reciente. Estemos más o menos deacuerdo con Bertolucci, con su ideología política y forma de entender el mundo, lo que no se puede negar es su precisión para reflejar una época, medio siglo de la historia Italiana contada a través de dos personajes antagónicos, unidos por una amistad verdadera y llena de contradicciones. SOBRE EL COMUNISMO Y EL FASCISMO ITALIANO "Novecento" es la obra magnánima de Bertolucci, en la que se realiza un repaso de la historia de Italia de principios del siglo XX, en donde podrás ver el caciquismo en el que crece el socialismo italiano y la consecuente reacción de los que tienen el poder, su apoyo al fascismo y su caída. Bertolucci divide su obra, de 5 horas de metraje, en dos actos. En el primer acto lo primero que observamos el fin del período fascista, 25 de abril de 1945, aparecen De Niro, Donald Sutherland y un nombre, "Olmo". Luego se retrocederá 45 años, al día del nacimiento de dos niños, uno será Depardieu (el campesino) el otro será De Niro (el rico), que entablarán una curiosa relación, cosa que será de gran importancia para el desarrollo del filme. Increíble la forma de Bertollucci de mostrarnos las miserias de los campesinos, el caciquismo imperante, el anhelo del pueblo por el socialismo y como se germina las semilla del fascismo. Me encantaron las actuaciones de un jovencísimo Depardieu y De Niro, que gusto verlo actuar sin los clichés americanos. Destaco la actuación de Lancaster, haciendo de viejo "padrone", enfrentándose al desarrollo tecnológico que dejaba más en evidencia su ya muy madura edad. Este primer acto dejará recuerdos imborrables, esos cantos, esos viejos aprendiendo a leer, ese espíritu socialista tan lleno de ilusión y esperanza. Varias veces se me pusieron los pelos de punta. En el segundo acto podremos ver como maduran nuestros dos protagonistas, como se afianza el fascismo ante los ojos de los nuevos patrones y como se acumula el odio hacia los fascistas, encarnados en Sutherland y su mujer que realizan unas actuaciones magníficas, dan verdadero asco. Me resulta muy curiosa la idea de comunismo que quieren compartir y lo imposible que les será. Demasiadas miserias han pasado como para pensar que "todo es de todos". En este segundo acto continúan acumulándose recuerdos en mi memoria que estarán ahí por siempre. Técnicamente sigue siendo perfecta, no le podría encontrar errores ni aunque me lo propusiera, ni si quiera el larguísimo metraje me causó desasosiego, por mí podría haber durado otras cinco horas. Impresionante la ambientación y los extras, parecen sacados de mediados del siglo XX. Esta película me ha hecho sentir mucho, toda una obra maestra del cine y una de las historias más épicas que he visto. Por último diré que la música que la acompaña es preciosa, el maestro Morricone nunca me defrauda.

Viernes 13/09 - CANIBAL VEGETARIANO

Este viernes 13/09 a las 21:30 hs estaremos proyectando el film croata "CANIBAL VEGETARIANO". Aquí la data: Título original Ljudozder vegetarijanac Año 2012 Duración 85 min. País [Croacia] Croacia Director Branko Schmidt Guión Branko Schmidt (Novela: Ivo Balenovic) Fotografía Dragan Ruljancic Reparto Rene Bitorajac, Natasa Janjic, Leon Lucev, Emir Hadzihafizbegovic, Zrinka Cvitesic, Daria Lorenci, Ksenija Pajic, Mustafa Nadarevic, Robert Ugrina, Kresimir Mikic, Rakan Rushaidat Productora Tele Film Género Drama | Medicina. Crimen Sinopsis Danko Babic es un ambicioso y amoral ginecólogo en la clínica de fertilidad líder en Croacia. Un forense granuja y un policía corrupto encubren sus fechorías, al tiempo que Babic sufre una mayor dependencia de las drogas y el alcohol. Comienza a realizar abortos ilegales en prostitutas que trabajan para Jedinko, un mafioso que controla la droga en la ciudad y el comercio sexual. Cuando una prostituta muere después de un aborto mal hecho, la policía comienza a sospechar pero los contactos de Babic le salvan una vez más... (FILMAFFINITY)

Viernes 06/09: LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE

Este viernes 06/09 a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando "LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE". Aquí la data: Título original The Perks of Being a Wallflower Año 2012 Duración 103 min. País [Estados Unidos] Estados Unidos Director Stephen Chbosky Guión Stephen Chbosky (Libro: Stephen Chbosky) Música Michael Brook Fotografía Andrew Dunn Reparto Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh, Dylan McDermott, Melanie Lynskey, Nina Dobrev, Johnny Simmons, Joan Cusack, Paul Rudd, Nicholas Braun, Reece Thompson, Julia Garner, Tom Savini, Adam Hagenbuch, Zane Holtz Productora Mr. Mudd / Summit Entertainment Género Drama | Drama romántico. Adolescencia. Amistad. Homosexualidad. Colegios & Universidad Sinopsis Charlie (Logan Lerman), un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto. (FILMAFFINITY) Premios 2012: Independent Spirit Awards: Mejor ópera prima 2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores películas del año 2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor joven (Lerman) y guión adaptado 2012: Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor secundario (Ezra Miller) Críticas "'Perks' merece crédito por ir más allá de la típica tontería iniciática para adolescentes. Logan Lerman está excelente como Charlie y Emma Watson encarna a una chica de ensueño, pero es Ezra Miller quien se roba la película de principio a fin (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" external-link Peter Travers: Rolling Stone crítica positiva "El director-guionista debutante Stephen Chbosky adapta su best-seller adolescente con bastante más pasión que habilidad" external-link Rob Nelson: Variety crítica neutra "Un honesto y atrapante drama sobre la adolescencia que demuestra que hay vida más allá de Hogwarts para Emma Watson. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Dan Jolin: Empire crítica positiva "Es básicamente una obra sobre la amistad (...) Gustará a ciertos adolescentes de hace 25 años, pero, ¿encontrará su público natural, el chico de hoy en día? Seguro, pero entre los marginados" external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica positiva "El respeto algo perezoso que siente Chbosky por las convenciones del género no está reñido con una sinceridad a prueba de bombas que estalla en burbujas de verdad en la interpretación de Ezra Miller (...) Una pena el (...) final" external-link Sergi Sánchez: Diario La Razón crítica neutra "Tiene encanto y honestidad contagiosa (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link Javier Cortijo: Diario ABC crítica positiva "Chbosky se adapta a sí mismo con meticulosidad, circunstancia que incide en la sutileza, credibilidad y calidez con la que trata a los personajes (...) para firmar una película tan imperfecta como emocionante (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link David Broc: Fotogramas crítica positiva "Excepcional acercamiento a la confusa adolescencia (...) Tan oscura como optimista, la película es una auténtica maravilla (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Mariló García: Cinemanía crítica positiva "No se trata de una película más de instituto: aquí hay tacto, penetración, sinceridad, criaturas creíbles, verdades como puños y además un fenomenal trío de intérpretes (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" external-link Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

VIERNES 23 DE AGOSTO, 21:30 - KUNG FU HUSTLE (2004)

Este viernes 23 de Agosto reanudamos las proyecciones de LA SALA!!! Como siempre en Biblioteca Urquiza, a las 21:30. Y ahora con una genial comedia que parodia con maestría el cine de artes marciales. Del creador de "Shaolin Soccer" Stephen Chow. No se pierdan esta delirante película, llena de humor y mucha acción, con un tratamiento de imagen increíble... Entrada libre. Los esperamos! Título original: Gong fu (Kung Fu Hustle) Año: 2004 Duración: 95 min. País: Hong Kong Director: Stephen Chow Guión: Stephen Chow, Xin Huo, Chan Man Keung, Tsang Kan Cheong Música: Raymond Wong Fotografía: Hang-Sang Poon Reparto: Stephen Chow, Feng Xiaogang, Yuen Wah, Dong Zhi Hua, Kwok Kwun Chan (AKA Danny Chan), Lam Chi Chung, Leung Siu-Lung, Yuen Qiu, Tin Kai Man, Huang Shengyi, Lam Suet Productora: Coproducción China / Hong Kong Género: Acción. Comedia | Artes marciales Web Oficial: http://www.kungfuhustlemovie.com/ Sinopsis: La historia se sitúa durante el caos pre-revolucionario de los años 40 en China. Sing (Stephen Chow) es un delincuente con poca suerte decidido a entrar en el Axe Gang, uno de los clanes mafiosos más importantes de China. Para lograrlo, Sing pretende sacar dinero de los vecinos de un bloque de casas, pero pronto descubre que éstos no son lo que parecen. La banda Axe Gang acude a la zona y una serie de sucesos lleva hasta la confrontación final entre los vecinos y los delincuentes. (FILMAFFINITY) Premios: 2005: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera 2005: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2005: 6 premios del Cine de Hong Kong, incluyendo película, actor (Yuen), sonido 2006: Nominada en los Premios MTV: Mejor lucha 2005: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa Críticas: "Imagina una película en la que Jackie Chan y Buster Keaton se cruzan con Quentin Tarantino y Bugs Bunny."

Viernes 09/08 - 21:30 "FREDDIE MERCURY The great pretender"

Este viernes 09/08 a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el documental realizado por la BBC en el 2012 "Freddie Mercury - The Great Pretender". Entrada libre. Aquí la data: Freddie Mercury - The Great Pretender (documental) Género Documental Director: Rhys Thomas Protagonizada Freddie Mercury País de origen Reino Unido Idioma original (s) Inglés Producción Productor (s) Rhys Thomas Jim Beach Editor (s) Christopher Bird Tiempo de duración 87 minutos Compañía Productora (s) Eagle Rock , Mercury Canciones Canal original BBC One Emisión original 16 de octubre 2012 Freddie Mercury: The Great Pretender es un largometraje documental de 2012 sobre Freddie Mercury y su intento de forjar una carrera en solitario. El documental se estrenó en la BBC One en forma editada como parte de la serie Imagina y más tarde la versión del director se mostró en la BBC 4. Ganó 3,5 millones de espectadores cuando salió al aire en la BBC en octubre de 2012 y otros 1,2 millones de dólares cuando se muestra en la BBC 4. Ha sido posteriormente nominado para tres BAFTA, y también nominado para un Rose d'Or. " The Great Pretender " presenta una visión convincente en su materia, desenterrando imágenes no habían sido descubiertos o rara vez visto. La extensa tomas de archivo se extrae de las entrevistas raras con Freddie, conciertos, sesiones de vídeo y material personal, gran parte de ella se ve por primera vez, junto con las contribuciones de los miembros recién filmadas Queen compañeros Brian May y Roger Taylor , gerente de Queen Jim Beach , soprano Montserrat Caballé , los compositores David Arnold y Mike Moran , letrista Tim Rice , comediante y fan de toda la vida Matt Lucas y muchos más. De él surge un retrato de un hombre que era muy diferente a su extravagante personaje en el escenario público. Entre los tesoros que se prevén, "The Great Pretender" incluye por primera vez en la historia de Freddie y Rod Stewart cantando su demo de " Take Another Piece of My Heart ", una canción inédita desde 1984, un fragmento de la inédita de Michael Jackson / Freddie Mercurio colaboración " Debe haber más a la vida que este ", y Freddie con el Royal Ballet 1979 - nunca había visto en su totalidad antes. También encontraron 10 latas de la fiesta de cumpleaños de Freddie en el club nocturno de la señora Henderson en Munich en 1985. Originalmente filmado para el video de "Living On My Own" y prohibió rápidamente por compañía discográfica de Freddie por su tema de travestismo, hay mucho para disfrutar en la observación de Freddie y sus amigos van llenos en sus esfuerzos para ayudar a Freddie celebrar su última cumpleaños antes de cumplir los 40 años. Además de esto, "The Great Pretender" tiene una fiesta de tomas falsas de las grabaciones de vídeo de "I Want To Break Free", "One Vision", "Days of Our Lives", "I Want It All", "A Kind de la magia "," Príncipes del Universo "," Living On My Own ", Born To Love You", "Great Pretender", "Made In Heaven", y "¿Quién quiere vivir para siempre". Freddie Mercury fue uno de los personajes más carismáticos, complejo y fascinante en la música rock británico. Un hombre generoso, cariñoso, detallista, con un sentido autocrítico del humor y una verdadera pasión por la música. Freddie Mercury tocó las vidas de millones de personas a través de su carrera, tanto con la reina y como artista en solitario y este nuevo programa hará las delicias e informar a sus legiones de fans como nunca antes. "The Great Pretender", fue lanzado en DVD y Blu-ray, a través de Eagle Rock Entertainment el 24 de septiembre de 2012. (Traducción instantanea del artículo de wikipedia)

Viernes 02/08, 21:30hs Biblioteca Popular

Este viernes 02 de agosto, a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el policial checo: VE STINU (En las sombras) Aquí la data: Título original Ve stinu Año 2012 País [República Checa] República Checa Director David Ondricek Guión David Ondricek, Marek Epstein Música Jan P. Muchow, Michal Novinski Fotografía Adam Sikora Reparto Ivan Trojan, Sebastian Koch, Jirí Stepnicka Productora Coproducción República Checa-Eslovaquia-Polonia; Bleiberg Entertainment / Barrandov Studios / Centrala Género Thriller. Drama | Crimen "En la primavera de 1953, el Partido Comunista de Checoslovaquia implementó una reforma monetaria que devaluó efectivamente los ahorros personales en una proporción de 50 a uno. Esto siguió por algunos meses, el más notorio de los judíos los juicios en Praga, conocido por el nombre de su acusado de más alto perfil, Rudolf Slansky: una lucha de poder que en realidad era el control de la dirección dentro de la dirección comunista. Con la cronología de estos dos eventos, los guionistas Marek Epstein, David Ondricek (quien también dirigió) y Misha Votruba han unido a través de un punto de la trama, que es la esencia del cine negro: la lucha de un hombre contra un sistema corrupto. El protagonista aquí es el capitán de policía Jarda Hakl (Ivan Trojan), un policía honesto y decidido que la investigación de un aparentemente rutinario robo de joyas de la tienda descubre un esfuerzo orquestado por agentes de seguridad del Estado para detener y eliminar los ciudadanos judíos, a quienes acusan de un US- instigado complot para contrabandear oro a Berlín para apoyar la guerra "sionista separatista" en Israel. La película está dedicada a las víctimas de los juicios y "todos los héroes anónimos que han luchado contra la injusticia." traducción instantánea del artículo publicado en la revista "Variety")

27/07, 19:30 hs, en CENTRO CULTURAL - invitado: GUILLERMO SAPOSNIK

LOS IMPERDONABLES - Viernes 19 de julio

Este viernes 19/07 a las 21:30 hs y en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando LOS IMPERDONABLES. Aquí la data: Título original Unforgiven Año 1992 Duración 127 min. País [Estados Unidos] Estados Unidos Director Clint Eastwood Guión David Webb Peoples Música Lennie Niehaus Fotografía Jack N. Green Reparto Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Anthony James Productora Warner Bros. Pictures / Malpaso Company Género Western. Drama Sinopsis William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett) tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FILMAFFINITY) Premios 1992: 4 Oscar: Mejor película, director, actor sec. (Hackman), montaje. 10 nominaciones 1992: 2 Globos de Oro: Mejor director (Eastwood), actor sec. (Hackman). 4 nominaciones 1992: BAFTA: Mejor actor sec. (Hackman). 6 nominaciones, incluyendo mejor película 1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Gene Hackman) Críticas "Genial western: desmitificador y épico, sombrío y clásico, reflexivo" Carlos Boyero: Diario El Mundo crítica positiva "Brillantísimo título que revitalizó un género en aquellos momentos devaluado. Espléndida" Fernando Morales: Diario El País crítica positiva Las dos palabras que mejor definen "Sin perdón" no son western crepuscular. Son obra maestra. Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Viernes 12/07: "EN LA CASA"

Este viernes 12 de julio a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film de origen frances "EN LA CASA", del destacado director François Ozon. Aquí la data Título original Dans la maison Año 2012 Duración 105 min. País [Francia] Francia Director François Ozon Guión François Ozon (Obra: Juan Mayorga) Música Philippe Rombi Fotografía Jérôme Alméras Reparto Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion, Yolande Moreau Productora Mandarin Cinéma / Mars Films / France 2 Cinéma / Foz / Canal + / Ciné + / France Telévisions / Cofimage 23 / Palatine Étoile 9 Género Drama. Intriga | Comedia dramática. Enseñanza. Familia Web Oficial http://www.danslamaison-lefilm.com/ Sinopsis Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción. (FILMAFFINITY) Premios 2012: Premios César: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película 2012: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI 2012: Festival de San Sebastián: Concha de Oro mejor película, mejor guión 2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea Críticas "El calor se vuelve frío al final de la película, pero en su mayor parte, François Ozon vuelve a ocupar una buena posición con 'En la casa' (...) Puntuación: *** (sobre 4)" external-link Rex Reed: The New York Observer crítica positiva "El director y el público nos unimos como voyeurs, imponiendo nuestros relatos sobre lo que vemos en la pantalla como lo hacemos cuando organizamos el mundo que nos rodea" external-link Philip French: The Guardian crítica positiva "Un drama psicológico con humor negro, aplomo y serenidad. Con Fabrice Luchini y Kristin Scott Thomas, ¿qué más se puede pedir?" external-link Peter Bradshaw: The Guardian crítica positiva "Es una brillante tomadura de pelo intelectual, rigurosamente controlada, pero al mismo tiempo muy divertida (...) Puntuación: **** (sobre 5)" external-link Telegraph crítica positiva "Una obra maestra (...) un milimetrado juego de espejos en el que la realidad y la ficción, el drama y la comedia (...) se cruzan con una elegancia y maestría pocas veces contemplada." external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Una película misteriosa y excelente. (...) Ozon crea una apasionante tela de araña, coronada con un final en estado de gracia. Todo resulta hipnótico y perturbador." external-link Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva "Su estructura es impecable: una narración perfectamente hilada, rica en matices, con diálogos brillantes y bien calzados. Y luego está el hermoso cierre de la película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" external-link Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia crítica positiva "Brillante (...) Ozon imparte una verdadera clase magistral sobre la construcción del relato (...) convirtiendo este complejo ejercicio de metaficción en una novela de misterio casi clásica" external-link Sergi Sánchez: Diario La Razón
En la casa (Dans la maison) - Tráiler español... por keane43

Viernes 05/07/2013 ESTAMOS TODOS BIEN

"LA CAZA" - VIERNES 28 DE JUNIO

Este viernes 28 de junio a las 21:30 hs en Biblioteca popular estaremos proyectando el aclamado film "la caza" de reciente proyección en las salas nacionales. Aquí la data: Título original Jagten (The Hunt) Año 2012 Duración 111 min. País Dinamarca Director Thomas Vinterberg Guión Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm Reparto Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Bull Sarning Género Drama | Abusos sexuales Sinopsis Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad. (FILMAFFINITY) Premios 2012: Festival de Cannes: Mejor actor (Mads Mikkelsen) 2012: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 5 nom., incluyendo mejor película 2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa 2012: Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso Críticas "Conocido por sus gélidos y violentos personajes, Mikkelsen impresiona aquí como un hombre de buen corazón que se encuentra atrapado en una situación más allá de su control" Boyd van Hoeij: Variety "La mejor película de Thomas Vinterberg desde 'Festen' es un incómodo drama psicológico en torno a una angustiosa interpretación de Mads Mikkelsen" David Rooney: The Hollywood Reporter "Inmensamente poderosa en su invocación del verdadero significado de la caridad cristiana y su simbolismo" Philip French: The Guardian "Muy bien interpretado y duro como el acero, el drama social de Vinterberg no podría ser más oportuno (...) Puntuación: **** (sobre 5)" David Hughes: Empire "Un duro y sobresaliente drama. (...) sabio reflejo de cómo la vida de un profesor de guardería se desmorona (...) Mikkelsen, soberbio intérprete que en 'The hunt' está de premio." Gregorio Belinchón: Diario El País "Un disparate cerca del simple telefilme sin rumbo y tan plagado de lugares comunes que (...) asusta. La torpeza también duele." Luis Martínez: Diario El Mundo "Vinterberg describe admirablemente el acoso que sufre un hombre que ha sido acusado del más repugnante de los delitos, (...) ayudado por el tormento y la autenticidad que transmite el actor Mads Mikkelsen, te contagia la pesadumbre ante la injusticia" Carlos Boyero: Diario El País "Tramposo cuento sobre un buen hombre falsamente acusado de pederastia (...) Poco más que un telefilme con ansias de controversia" Sergi Sánchez: Diario La Razón "Te atrapa, de todos modos, por la solapa y no te suelta en ningún momento (...) te deja un mal rollo tremendo" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

TURISTAS - VIERNES 14 DE JUNIO

Viernes 07 de junio: "TARNATION"

Este viernes 07/06 a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film documental - autobiográfico "TARNATION". Aquí la data: Título original Tarnation Año 2004 Duración 88 min. País Estados Unidos Director Jonathan Caouette Guión Jonathan Caouette Música John Califra, Max Avery Lichtenstein Fotografía Jonathan Caouette Reparto Jonathan Caouette, Michael Cox, Adolph Davis, Renee Leblanc Género Documental | Biográfico. Cine independiente USA Sinopsis Aclamado documental que retrata la propia vida de Jonathan Caouette, un joven de 31 años que creció en una familia disfuncional de Texas y la peculiar relación que desarrolló con su madre, una mujer mentalmente enferma. (FILMAFFINITY) Premios 2004: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición 2004: Independent Spirit Awards: Nominado a Mejor documental 2004: Gotham Awards: Nominado a Mejor documental

"Once", viernes 31 de mayo

Este viernes 31 de mayo a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film irlandés "Once". Aquí la data: Título original Once Año 2006 Duración 85 min. País Irlanda Director John Carney Guión John Carney Música Glen Hansard, Markéta Irglová Fotografía Tim Fleming Reparto Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alastair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova Género Musical. Drama. Romance Sinopsis Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre (Bill Hodnett). Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une... (FILMAFFINITY) Premios 2007: Oscar Mejor canción original 2007: Sundance: Premio del Público (Internacional) 2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora 2007: Critics' Choice Awards: Mejor canción Críticas "Una mágica y cautivadora maravilla. (...) Un regalo de película que merece la pena ver más de una vez. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." Peter Travers: Rolling Stone "Otra película podría tener una producción mucho mayor, pero ninguna otra podría haber llegado al nivel de encanto y satisfacción de ONCE. La fórmula es muy simple: dos personas, unos instrumentos, 88 minutos, y ninguna mala nota." A. O. Scott: The New York Times "No puedo imaginarme a nadie que viendo ONCE no se enamore al instante de ella." Rene Rodriguez: Miami Herald "Una película pequeña con un enorme corazón." Ruthe Stein: San Francisco Chronicle "El perfecto musical 'indie' (...) obra de una riqueza nada evidente, cuyo encanto va entrando en el espectador por sedimentación, en delicadas capas de carisma. (...) Una película así no se estrena cada día. Ni cada año." Jordi Costa: Diario El País "Un musical artesano. (...) A su manera modesta y sin levantar la voz (...) rescata la música de su condición usual de hilo musical corporativo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." Antonio Weinrichter: Diario ABC "Es una de esas joyas que cada mucho tiempo llegan a la cartelera (...) una banda sonora memorable y un derroche de sensibilidad, autenticidad e inteligencia (...) Puntuación: **** (sobre 5)." Alberto Luchini: Diario El Mundo

Viernes 24 de Mayo - TABU

Este viernes 24 de mayo a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film TABU. Aquí la data: Título original: Tabu Año 2012 Duración 118 min. País Portugal Director Miguel Gomes Guión Miguel Gomes, Mariana Ricardo Fotografía Rui Poças (B&W) Reparto: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Carloto Cotta, Henrique Espírito Santo, Isabel Muñoz Cardoso, Ivo Müller, Manuel Mesquita Género: Drama. Romance | África Sinopsis Las protagonistas son una vieja y temperamental señora, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor, crimen y aventuras ambientada en África. (FILMAFFINITY) Premios 2012: Festival de Berlín: Premio FIPRESCI y Alfred Bauer Críticas "Tabu es la palpitante demostración de cinefilia en acción. Para el Sr. Gomes, antiguo crítico de cine, el extinguido estilo y tono del cine clásico no es base para la imitación o la parodia, sino más bien sustento para el material onírico comunal, para ser explotado por algo nuevo y misterioso." Dennis Lim: The New York Times "El espectador acierta ver no sólo la película que Murnau rodó en 1931, sino a sí mismo escuchando la herida de cualquier amor posible. (...) Sencillamente, y para no seguir liándola, magistral. Tan grande como la película original" Luis Martínez: Diario El Mundo "Es un viaje al imaginario del cine (...) la versión hardcore de «The artist» para quienes no teman ver una película presidida por un efectivo distanciamiento (...) Puntuación: **** (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "Melancólica obra de arte. (...) Lo más sorprendente de la magnífica película de Gomes es que su originalidad nunca resulta impostada" Sergi Sánchez: Diario La Razón "Comedia, folletín desenfrenado y alocada fantasía van reemplazándose en este homenaje al séptimo arte. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Propone un elaborado ejercicio intelectual y un disfrute de la necesidad de relatar en su sentido más primitivo e inocente (...) Puntuación: **** (sobre 5)" Ricardo Aldarondo: Fotogramas "Un conjunto cargado de hallazgos. 'Tabú' no se parece a nada y supone la mejor puerta de acceso al universo único de un autor que es ya insoslayable" Jordi Costa: Diario El País

Viernes 10 de mayo de 2013 - PINA

Viernes 03/05/2013 - LA SOMBRA DE UNA DUDA

Este viernes 03 de mayo a las 21:30 hs estaremos proyectando LA SOMBRA DE UNA DUDA, excelente película del inmenso director ALFRED HITCHCOCK como forma de recordar el día de su fallecimiento (29/04/1980). Aquí la data: Título original Shadow of a Doubt Año 1943 Duración 108 min. País Estados Unidos Director Alfred Hitchcock Guión Thornton Wilder, Alma Reville, Sally Benson (Argumento: Gordon McDonnell) Música Dimitri Tiomkin Fotografía Joseph Valentine (B&W) Reparto Joseph Cotten, Teresa Wright, MacDonald Carey, Patricia Collinge, Henry Travers, Hume Cronyn, Wallace Ford, Janet Shaw, Estelle Jewell, Eily Malyon, Ethel Griffies, Clarence Muse Productora Género Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen. Asesinos en serie Sinopsis A casa de sus familiares, en el tranquilo pueblo de Santa Rosa, llega un día el encantador tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Su sobrina Charlie, a pesar de que no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de viudas al que la policía anda buscando. (FILMAFFINITY) Premios 1943: Nominada al Oscar: Mejor historia

26/04/2013

19/04/2013

12/04/2013

Viernes 05/04/13: CESAR DEBE MORIR

Este viernes 05/04 a las 21:30, en Biblioteca Popular estaremos proyectando la película italiana "Cesar debe morir" con la compañía de nuestros amigos de Dante Alighieri Chajarí. Como siempre la entrada es libre. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Cesare deve morire AÑO 2012 DURACIÓN 76 min. PAÍS Italia DIRECTOR Paolo Taviani, Vittorio Taviani GUIÓN Paolo Taviani, Vittorio Taviani (Historia: William Shakespeare) MÚSICA Giuliano Taviani, Carmelo Travia FOTOGRAFÍA Simone Zampagni REPARTO Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella, Pasquale Crapetti, Francesco Carusone, Fabio Rizzuto, Fabio Cavalli, Maurilio Giaffreda PREMIOS 2011: 5 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director. 8 Nominaciones 2012: Festival de Berlín: Oso de Oro mejor película 2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director 2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera GÉNERO Drama | Drama carcelario. Teatro SINOPSIS Docuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel romana de Rebibbia el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del "Julio César" se alternan con la vida cotidiana de los reclusos. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "'César debe morir' nos muestra en los términos más crudos posibles la energía eléctrica del drama que puede emocionar y tocar no sólo al público, sino a los actores que aportan tanto de sí mismos a sus actuaciones" (Kenneth Turan: Los Angeles Times) ---------------------------------------- "En una escasa hora y un cuarto amplía la noción de lo que el teatro, el cine y el arte en sí pueden hacer - disuelve todas las barreras que encuentra" (David Edelstein: New York Magazine) ---------------------------------------- "Aunque la intención de Tavianis es clara -comentar la delgada línea que separa papel e intérprete, así como los poderes literalmente liberadoras del arte, estas ideas rara vez emergen con elegancia o resonancia (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Keith Uhlich: Time Out) ---------------------------------------- "El resultado es el mismo que una obra de Shakespeare, a la vez antiguo y peligrosamente nuevo" (Anthony Lane: The New Yorker) ---------------------------------------- "Un montaje tan original como posibilista del 'Julio Cesar' de Shakespeare. (...) representando con veracidad y fuerza expresiva esa tragedia sobre los dilemas morales" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Insólita, fresca y seguramente imperfecta, pero libre de ataduras académicas (...) los octogenarios Taviani han recuperado buena parte de la garra de sus obras del terruño (...) Han resucitado la venganza shakespeariana para convertirla en vendetta napolitana" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "'César debe morir' (...) es, antes que cualquier otra cosa, un brillante trabajo de resurrección. Resucitan ellos, los propios Taviani (...) y, lo más importante, resucita Shakespeare. ¿Acaso había muerto?" (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "El cine de los Taviani, que parecía muerto resucita con las uñas sucias y la dignidad bien alta" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Impresionante. (...) inmensa película (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas)

Viernes 29/03, LES MISERABLES

Este viernes 29/03 a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film LES MISERABLES, versión cinematográfica del reconocido musical y competidora por varias estatuillas OSCAR 2012. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Les Misérables AÑO 2012 DURACIÓN 152 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Tom Hooper GUIÓN William Nicholson (Novela: Victor Hugo) MÚSICA Claude-Michel Schönberg FOTOGRAFÍA Danny Cohen. . REPARTO: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Isabelle Allen, Daniel Huttlestone, Colm Wilkinson, Natalya Wallace, Michael Jibson, Bertie Carvel, Tim Downie, Marc Pickering, Patrick Godfrey, Killian Donnelly, Fra Fee, Gabriel Vick, George Blagden, Alistair Brammer, Charlotte Hope. .PREMIOS 2012: 3 Oscar: mejor actriz de reparto (Hathaway), maquillaje y sonido. 8 nom. 2012: Globos de Oro: Mejor película musical, actor (Jackman), actriz sec. (Hathaway) 2012: 4 Premios BAFTA, incluyendo actriz secundaria (Hathaway). 9 nominaciones 2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Hathaway). 11 nominaciones 2012: Satellite Awards: 3 premios, incluy. actriz de reparto (Hathaway). 10 nom. 2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y Mejor reparto 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 2ª posición en mejor actriz sec. (Hathaway) 2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 2012: Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director. . GÉNERO Musical. Drama | Drama de época. Pobreza. Siglo XIX. SINOPSIS El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables', basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Como fiel adaptación de un musical tan querido, 'Les Miserables' dejará muy satisfecha a su legión de fans. (...) La miseria y la agitación de la Francia de principios del siglo XIX se transmiten con una viveza de la que Victor Hugo estaría orgulloso." (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "Además de ser una fiesta para los ojos y los oídos, 'Les Misérables' rezuma humor, desamor, una emocionante acción y un encantador romance. (...) es perfectamente maravillosa. Puntuación: *** 1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Soberbio Hugh Jackman (...) Hooper patina (...) con esos alocados zooms a lo 'Moulin Rouge'. Y es una pena, porque 'Los Miserables' es una gran película que podía haber sido excepcional, como el Musical. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía) ---------------------------------------- "Hooper (...) plantea un melodrama cantado, no un musical. (...) Es lo más semejante a una película muda enganchada a los primeros planos de sus sufrientes protagonistas, extrayéndoles las emociones como un vampiro. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas) ---------------------------------------- "Sobrecarga emocional, barroquismo en las formas y un avasallador sentido del star-system. Es difícil que el público ganado de antemano se sienta decepcionado (...) No obstante, la caligrafía visual del director plantea más de un problema (eso sí, estimulante)" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Realza el limitado registro vocal de algunos actores (en especial, Russell Crowe) y las carencias del director (...) Hooper convence más en los momentos íntimos, en los que la proximidad del gesto se carga de sentido, en especial por Anne Hathaway" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Una puesta en escena gloriosa, cuya perplejidad ya se plasma desde su secuencia inicial (...) y unas interpretaciones magníficas (...) Tan difícil como hacer esta gran película resulta, pues, criticarla. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Hooper y un espléndido grupo de intérpretes obran el prodigio de que 'Los miserables' pase como un soplo ante los ojos de un espectador que se emociona casi constantemente, haciendo suyos personajes y situaciones. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) ----------------------------------------

Viernes 22 de marzo: LA CIENCIA DEL SUEÑO

Este viernes 22 de marzo estaremos proyectando la película LA CIENCIA DEL SUEÑO. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL: La science des rêves - The Science of Sleep AÑO: 2006 DURACIÓN: 105 min. PAÍS: Francia DIRECTOR: Michel Gondry GUIÓN: Michel Gondry MÚSICA: Jean-Michelle Bernard FOTOGRAFÍA: Jean-Louis Bompoint REPARTO: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Emma de Caunes, Miou-Miou, Sacha Bourdo, Aurelia Petit, Pierre Vaneck PRODUCTORA: Coproducción Francia-GB-Italia; Partizan Films / Gaumont / France 3 Cinema / Canal + / TPS Star / Mikado Film WEB OFICIAL: http://wip.warnerbros.com/scienceofsleep/ PREMIOS 2006: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Premio del público GÉNERO: Comedia. Drama. Fantástico. Romance | Surrealismo SINOPSIS: Stephane (García Bernal), un joven diseñador mexicano tímido e introvertido, es hasta tal punto cautivo de sus propios sueños que a duras penas controla su imaginación, que amenaza con imponerse al mundo real. Su madre, que es francesa, le ofrece un trabajo y lo convence para que vuelva a París. Su decepción es grande cuando comprueba que se trata de un trabajo rutinario en una pequeña oficina que comparte con tres singulares compañeros, en especial el excéntrico Guy (Alain Chabat). Sin embargo, la decepción desaparece cuando conoce a su vecina Stephanie (Charlotte Gainsbourg) y a su amiga Zoe (Emma de Caunes). (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Deslumbrante (...) una película que funciona como perfecto elogio de la inmadurez (...) Melancólica, poética, divertidísima, La ciencia del sueño confirma a Gondry como bisnieto genial de Georges Méliès." (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Gondry acusa la ausencia de la red guionista de Charlie Kaufman, pero se las compone solito (...) Mola (mayormente). (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"El año pasado en Marienbad" Viernes 15/03

Este viernes 15/03 a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "El año pasado en Marienbad", joya de la cinematografía. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL: L'annèe dernière à Marienbad AÑO: 1961 DURACIÓN: 91 min. PAÍS Francia DIRECTOR Alain Resnais GUIÓN Alain Robbe-Grillet MÚSICA Francis Seyrig FOTOGRAFÍA Sacha Vierny REPARTO Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoeff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Pierre Barbaud PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia PREMIOS 1961: Festival de Venecia: León de Oro 1962: Nominada al Oscar: Mejor guión original GÉNERO Drama. Intriga. Romance | Nouvelle vague. Surrealismo. Película de culto SINOPSIS En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro. (FILMAFFINITY)

Viernes 08/03 DONDE ESTAS HERMANO

Este viernes 08/03 a las 21:30 hs y en Biblioteca popular estaremos proyectando el film DONDE ESTAS HERMANO? de los aclamados directores hns. Coen. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL: O Brother, Where Art Thou? AÑO: 2000 DURACIÓN: 93 min. PAÍS: USA DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen (Poema: Homero) MÚSICA: T. Bone Burnett FOTOGRAFÍA: Roger Deakins REPARTO: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter, Charles Durning, Michael Badalucco, Daniel von Bargen PRODUCTORA: Touchstone Pictures / Universal Pictures / Studio Canal / Working Title PREMIOS 2000: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión adaptado, mejor fotografía 2000: Globo de Oro: Mejor actor comedia o musical (George Clooney). 2 nominaciones 2000: 5 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor vestuario, fotografía y guión 2000: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) GÉNERO: Comedia. Aventuras - Crimen. Años 30 SINOPSIS: Everest Ulyssess McGill (Clooney), un delincuente de poca monta, es detenido y condenado a trabajos forzados en el estado de Mississippi. Sus dificultades para adaptarse a la estricta disciplina de la prisión lo llevan a elaborar un plan de fuga. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS: Siempre con algo interesante que ofrecer, los hermanos Coen firman una divertida e inclasificable comedia, con algunos eficaces giros dramáticos, que narra la historia de tres reclusos que, tras escapar de una cárcel sureña, deciden en plena fuga ganarse un dinero grabando una canción que será todo un éxito. A destacar el simpático Clooney, que demuestra su talento tanto para la comedia -se llevó el Globo de Oro al mejor actor- como para la música -la banda sonora de la película también alcanzó gran popularidad-. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

AMOUR - Viernes 01 de marzo

Este viernes 01 de marzo a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando AMOUR, película que recientemente ganara el premio "Oscar" a mejor película extranjera. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Amour AÑO 2012 DURACIÓN 127 min. PAÍS Austria DIRECTOR Michael Haneke GUIÓN Michael Haneke MÚSICA Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven, Johann Sebastian Bach FOTOGRAFÍA Darius Khondji ....................................................................................................................................................................................................REPARTO Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova............................................................................................................................................................................................ PREMIOS 2012: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Nominaciones, incluyendo película 2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) 2012: 5 Premios César, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones 2012: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa 2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones 2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones 2012: 2 Premios BAFTA: Mejor película extranjera y actriz (Riva). 4 nominaciones 2012: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera 2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 2012: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película 2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva) 2012: Premios Guldbagge: Mejor película extranjera.......................................................................................................................................................................................... GÉNERO Drama | Drama romántico......................................................................................................................................................................................... SINOPSIS Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba. (FILMAFFINITY)...................................................................................................................................................................................... CRÍTICAS ---------------------------------------- "Magnífica en su simplicidad y en su implacable honestidad acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte (...) No hay un paso en falso ni una sola escena superflua" (Deborah Young: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "El film más íntimo de Haneke en casi un cuarto de siglo, (...) con unas interpretaciones conmovedoras, un mano a mano inusualmente tierno" (Peter Debruge: Variety) ---------------------------------------- "La nueva película de Michael Haneke, un estudio de los efectos de la demencia y el envejecimiento en un agraciado matrimonio, es cine inteligente de primer orden (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian) ---------------------------------------- "Obra maestra (...) Una tierna, desgarradora e impecablemente dirigida historia sobre el amor y la muerte" (Manohla Dargis: The New York Times) ---------------------------------------- "Paralizante y extraordinariamente emotiva, quizás la película más inolvidablemente honesta sobre la vejez que se haya hecho nunca" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly) ---------------------------------------- "Un tipo inesperado de obra maestra de Haneke (...) No te esperas una seriedad tan inquebrantable, tanta profundidad (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Duro y sobresaliente drama. (...) Michael Haneke ha hecho su película más sutil y tierna –hasta donde puede llegar Haneke en ternura, claro- con 'Amor'" (Gregorio Belinchón: Diario El País) ---------------------------------------- "Deslumbrante y lúcido paseo de Haneke por el dolor y la muerte. (...) pese a la aparente frialdad, cada segundo de metraje conmueve. Conmociona y arrasa." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Una película que, ¡brrrroooom!, te convierte en cascotes todo tu edificio personal. (...) Es un trabajo tan bueno que parece un milagro que no caiga en un solo momento en ninguno de los muchos agujeros sentimentales que podría haber" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Atractiva película (...) Te deja abrumado, con el cuerpo y el espíritu revueltos, deseando que se acabe y volver a respirar en la calle. O sea, Haneke ha vuelto a lograr lo que se propone con su cine sombrío, retorcido y perverso." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Haneke se muestra casi tierno (...) realiza una aproximación rigurosa a la vejez sin caer en el tremendismo y evitando el inútil ternurismo (...) Una película que, de alguna manera, humaniza a Haneke. Lo reconcilia con la vida." (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "La historia de amor más auténtica del cine reciente (...) obra maestra absoluta" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "'Amor' es puro Haneke, pero, al mismo tiempo, es algo que el austriaco no había hecho nunca: una película humanísima, sin autoengaños, ni infecciones sentimentales. Una obra mayor y… problemática." (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Haneke filma esta lección de humanismo con gran sencillez: serenidad expositiva, un tempo medidísimo, calidez en la textura de la imagen. Lo demás lo aportan los dos veteranos actores, soberbios y compenetradísimos. Un poder de emoción de verdadero cine recorre 'Amor' de proa a popa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Un drama terrorífico y conmovedor, no sólo de una intimidad e inteligencia extraordinarias, sino también de una gran ternura (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía) ----------------------------------------

Viernes 22/02: "MY LITTLE PRINCESS"

Este viernes 22/02 a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film francés "My little Princess". Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL My Little Princess AÑO 2011 DURACIÓN 105 min. PAÍS Francia DIRECTOR Eva Ionesco GUIÓN Philippe Le Guay, Eva Ionesco MÚSICA Bertrand Burgalat FOTOGRAFÍA Jeanne Lapoirie . . REPARTO Isabelle Huppert, Anamaria Vartolomei, Denis Lavant, Georgetta Leahu, Louis-Do de Lencquesaing . . PREMIOS 2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor ópera prima y mejor vestuario GÉNERO Drama | Años 70 . . SINOPSIS Violetta, de 10 años, vive en un pequeño apartamento en compañía de su abuela. Hannah, su madre, es una fotógrafa impredecible que subsiste bajo el mecenazgo de su amigo Ernst, un renombrado pintor. Un día, Hannah fuerza a Violetta a posar como modelo. La fama de estas instantáneas crece rápidamente en el seno de la comunidad artística parisina de los 70 y Violetta entra en juego. Entre su ascenso como estrella provocativa y su aburrida existencia como niña precoz, su cuento de hadas se convertirá finalmente en un infierno. (FILMAFFINITY)

BESTIAS DEL SUR SALVAJE - Viernes 15/02

Este viernes 15/02 a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film BESTIAS DEL SUR SALVAJE, nominada recientemente al premio OSCAR. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Beasts of the Southern Wild AÑO 2012 DURACIÓN 91 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Benh Zeitlin GUIÓN Benh Zeitlin, Lucy Alibar (Obra: Lucy Alibar) MÚSICA Dan Romer, Benh Zeitlin FOTOGRAFÍA Ben Richardson REPARTO Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Nicholas Clark, Jovan Hathaway PRODUCTORA Cinereach / Court 13 production / Journeyman Pictures WEB OFICIAL http://beastsofthesouthernwild.com/ . PREMIOS 2012: Oscar: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película y actriz (Wallis) 2012: Festival de Sundance: Mejor película y mejor fotografía 2012: Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Wallis). 3 nominaciones 2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión adaptado 2012: Festival de Cannes: Cámara de Oro y Premio FIPRESCI (sección Un Certain Regard) 2012: Premios Gotham: Mejor nuevo director. 3 nominaciones 2012: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película 2012: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película 2012: National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor actriz rev. (Wallis) & director novel 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario y mejor BSO 2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año . GÉNERO Drama | Infancia. Naturaleza. Cine independiente USA . SINOPSIS En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo. (FILMAFFINITY) . CRÍTICAS ---------------------------------------- "En ocasiones toman forma películas milagrosas, realizadas por personas de las que nunca has oído hablar, con caras desconocidas y que te ciegan con su genio creativo. 'Beasts of the Southern Wild' es una de las mejores películas del año (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "'Beasts of the Southern Wild' es un cambio innovador que te emociona de nuevo por el cine. La estrella Quvenzhané Wallis es una sorpresa total (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Un film independiente excepcional (...) Una de las películas más sorprendentes que se hayan estrenado jamás en Sundance (...) una evocación poética de una forma de vida en peligro" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Las películas que mezclan magia y descarnado realismo casi nunca funcionan, pero Zeitlin, que ha realizado un prometedor debut en la dirección, lo logra con asombrosos resultados (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post) ---------------------------------------- "Un debut impresionante" (Peter Debruge: Variety) ---------------------------------------- "Zeitlin capta el espíritu sureño, lo envuelve con poesía visual y simbolismo, y huye de la denuncia social (...) No es una película para pasar el rato, es una inyección de espíritu sureño, de ensoñación bronca, dulce y terrible" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "La más febril y sorprendente propuesta del año, pese a sus excesos líricos. (...) Cada frase se empeña en contar el mundo. Entero. Y claro, llega un momento que agota." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Un debut que no lo parece, pues el trabajo de dirección es soberbio y 'Bestias del Sur salvaje' alcanza unos niveles de intensidad no aptos para todas las paciencias. (...) es pura vehemencia, puro arrebato (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas) ---------------------------------------- "Desarrolla en clave de realismo mágico un duelo paterno-filial (...) rehuyendo del miserabilismo que se le presupone temática y contextualmente (...) además de impregnarnos con sus imágenes apocalípticas y poderosas" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía) ---------------------------------------- "Material poético-radioactivo que maneja Zeitlin con atrevimiento e inspiración, apoyándose en una cría que deslumbra con su espontaneidad (...) a lo largo de una fábula inevitablemente irregular (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC) ---------------------------------------- "Una voz en off rebosante de lirismo, que quiere adecuarse al registro mágico de la película pero que abre una grieta de verosimilitud en lo que está contando (...) Faltan, pues, unos gramos de sinceridad que hagan de la receta exótica un plato sabroso" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Película mágica, inesperada, de una belleza arrebatadora (...) 'Bestias del sur salvaje' es un milagro (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) ----------------------------------------

Viernes 08/02 HOLY MOTORS

Este viernes 08/02 a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando la controvertida película HOLY MOTORS. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL Holy Motors AÑO 2012 DURACIÓN 115 min. PAÍS Francia DIRECTOR Leos Carax GUIÓN Leos Carax MÚSICA Neil Hannon FOTOGRAFÍA Yves Cape, Caroline Champetier REPARTO Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister PREMIOS 2012: Premios César: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película 2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes 2012: Festival de Sitges: Mejor película, director y Méliès d’Argent (mejor film europeo) 2012: Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera. 2º puesto en mejor actor GÉNERO Drama | Cine experimental. Surrealismo. Cine dentro del cine. Película de culto SINOPSIS Un día en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio? (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Excitante, opaca, desgarradora y completamente chalada (...) una obra cinematográfica deliciosamente absurda que evalúa la vida, la muerte y todo lo que hay entre ambas, reflejado en un espejo deformante" (Meghan Lehmann: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "'Holy Motors' es extraña y maravillosa, rica y rara... totalmente demencial (...) Esto es por lo que hemos venido todos a Cannes" (Peter Bradshaw: The Guardian) ---------------------------------------- "Espantosa (...) Es una sucesión de tonterías sin gracia, los caprichos vacuamente surrealistas de un niño consentido e irritante." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Críptico, violento, genial, torpe, enfermizo, cutre y febril. Todo cabe en una película en la que hasta los coches hablan. Tal cual." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Una lección de cine libre y salvaje (...) La belleza recorre toda la película, a pesar de que el culto al feísmo y a lo bizarro parezca colonizarla." (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Infame (...) una de las películas más ridículamente pretenciosas que uno recuerda" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Un salto sobre la barrera de la normalidad, y una obra extraña, inescrutable, demente, hipnótica, a ratos muy idiota y casi siempre bellísima." (Nando Salvá: Diario El Periódico) ---------------------------------------- "Una de las más bellas películas sobre cine y el arte de la narración como necesidad para contarnos a nosotros mismos y a los demás." (Daniel De Partearroyo: Cinemanía) ---------------------------------------- "Película inagotable y mutante, capaz de trascender su aparente pesimismo en el fértil renacimiento de un cineasta inspirador, es un espectáculo ideal para sobreexcitar todas las zonas erógenas del espectador" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Sorprendente, incomparable, inconmensurable (...) una obra sin embargo no apta para todos los paladares. (...) ¿Les apetece una experiencia sensorial de alta graduación? (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

Viernes 01/02 EL JOVEN FRANKENSTEIN

Este viernes 01/02 a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film EL JOVEN FRANKENSTEIN, todo un clásico del humor. Aquí la data: TÍTULO ORIGINAL: Young Frankenstein AÑO: 1974 DURACIÓN: 105 min. PAÍS: USA DIRECTOR: Mel Brooks GUIÓN: Gene Wilder & Mel Brooks (Novela: Mary Shelley) MÚSICA: John Morris FOTOGRAFÍA: Gerald Hirschfeld (B&W) REPARTO: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars PRODUCTORA: 20th Century Fox PREMIOS 1974: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión adaptado, sonido GÉNERO Comedia. Terror - Comedia de terror. Parodia. Monstruos. Película de culto SINOPSIS: El joven doctor Frederick Frankenstein (Gene Wilder), un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo. Ayudado por el jorobado Igor (Marty Feldman) y la curvilínea Inga (Teri Garr), el doctor crea un ser (Peter Boyle) cuyo único propósito consiste en ser amado. (FILMAFFINITY) -------------------------------------------------------------------- CRITICAS: La delirante parodia de Mel Brooks del clásico de Mary Shelley pronto se convirtió en un clásico de la comedia del terror. (FILMAFFINITY)