Viernes 6/12 - "Parasite"

El próximo viernes 6 de diciembre, 21 hs en Biblioteca Urquiza, proyectaremos el último y aclamado film del maestro surcoreano Bong Joon Ho. Entrada libre. Los esperamos! SE AGRADECE LA DIFUSIÓN Título original Gisaengchung (Parasite) Año 2019 Duración 132 min. País Corea del Sur Dirección Bong Joon-ho Guion Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han Música Jaeil Jung Fotografía Kyung-Pyo Hong Reparto Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-Eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Jeong-eun Lee, Andreas Fronk, Myeong-hoon Park, Hye-jin Jang, Hyun-jun Jung, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak, Kang Echae, JaeWook Park Productora Barunson / CJ Entertainment / TMS Comics / Tokyo Movie Shinsha (TMS) / CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics Género Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia Sinopsis Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles. (FILMAFFINITY) Premios 2019: Festival de Cannes: Palma de Oro al Mejor largometraje 2019: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película intern. independiente 2019: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera Críticas "El espacio como metáfora social, y la ficción del cine de género como dolorosa incisión en una realidad que, efectivamente, parece ser una pesadilla. (...) Bong Joon-ho, como en casa. Este “relato salvaje” a la coreana, rinde mejor cuando más parece perder el control, lo cual tiene todo el sentido del mundo. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Víctor Esquirol: FilmAffinity "Pertenece al género de lo deslumbrante (...) pesadilla tan certera y cercana que escuece tanto como divierte (...) Sorprende la maestría de una puesta en escena siempre en el límite de lo verosímil (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Luis Martínez: Diario El Mundo "Una interesante película (...) no me entusiasma, pero me parece inquietante (...) Es difícil prever lo que va a ocurrir (...) Posee toques de comedia rara y un lado tortuoso que resulta creíble y entretenido." Carlos Boyero: Diario El País "Extraordinaria (...) sorprendente (...) no porque sea una buena, excelente película, que es algo a lo que el coreano nos tiene más o menos acostumbrados, sino por la naturaleza endiabladamente cómica y política de su propuesta." Carlos Reviriego: Diario El Mundo "La urdimbre argumental es humeante, vitriólica, y su puesta en escena es portentosa (...) Uno no se repone fácilmente de «Parásitos» (...) Es una película bárbara, y finísima, y feroz. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Obra maestra (...) El resultado es formidable: analizar, reflexionar y cuestionar, pero sin dejar de divertir (...) Contiene un sinfín de grandes ideas que certifican la llegada de Joon-ho a su cénit particular. (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico "La primera parte es memorable. Parece una sitcom cruel imaginada a la vez por Hitchcock y por Buñuel. (...) 'Parasite' es una lección de cómo hacer cine social sin caer en clichés manidos y de cómo utilizar el espacio fílmico." Sergi Sánchez: Diario La Razón

Viernes 29/11 "Dolor y Gloria"

Este viernes 29/11 estaremos proyectando el último film del inmenso Pedro Almodovar, "Dolor y Gloria", recientemente seleccionada como la mejor película del 2019 para la revista TIME. Aquí la data: Título original Dolor y gloria Año 2019 Duración 108 min. País España España Dirección Pedro Almodóvar Guion Pedro Almodóvar Música Alberto Iglesias Fotografía José Luis Alcaine Reparto Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo Productora El Deseo. Distribuida por Sony Pictures Entertainment (SPE) Género Drama | Cine dentro del cine. Años 60. Homosexualidad. Drogas. Infancia Web oficial https://www.netflix.com/title/80998991 Sinopsis Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. Premios 2019: Festival de Cannes: Mejor actor (Antonio Banderas) 2019: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film, director, guion y actor 2019: Premios Forqué: 2 nominaciones: mejor película y actor (Banderas) Críticas "Una película dolorosa y directa, casi confesional. (...) La puesta en escena es más plana, menos afectada, más sencilla y simple, por momentos casi “japonesa” en el sentido Ozu del término." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "'Dolor y gloria' es una historia dura y emotiva, poderosa e intimista." Diego Batlle: Diario La Nación "Es un filme sobre el amor, en todas sus formas y manifestaciones, sobre el dolor, el perdón y la reconciliación. Hay quienes necesitan expiar, purificarse: quizá Almodóvar lo haya sentido necesario transformarlo en el cine." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Una película que habla de temas que han estado siempre presentes en la obra del director –la ley del deseo, el peso de la figura materna, la ambigüedad de la ficción cinematográfica– pero de un modo depurado como pocas veces." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Una conmovedora, inolvidable película que se ubica con contundencia entre lo mejor de una flimografía almodovariana que ya supera los 20 largometrajes. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Almodóvar exhibe pleno control de sus facultades como creador, y demuestra que puede aprovechar el potencial de su obra pasada con una madurez notable, con una visión de notable eficacia." Javier Porta Fouz: Diario La Nación "El film del manchego, especie de memoria íntima, es una cumbre en su carrera. (...) Película testamentaria, es producto de la madurez de un realizador que se sabe viejo y empieza a pensar sobre el fin de su carrera y su propia vida." Ezequiel Boetti: Diario Página 12

Viernes 04/10 "Cleo de 5 a 7"

Este viernes 04/10 estaremos proyectando el film "Cleo, de 5 a 7", de la directora recientemente fallecida Agnès Varda, cara femenina de la nouvelle vague. Dijo la directora sobre este film ""Mi apuesta era mostrar cómo esta mujer tan coqueta, narcisista, se transforma en 90 minutos, puesto que está filmada en tiempo real. Su miedo a tener un cáncer la despierta".Aquí debajo la data. Título original Cléo de 5 à 7 Año 1962 Duración 90 min. País Francia Francia Dirección Agnès Varda Guion Agnès Varda Música Michel Legrand Fotografía Jean Rabier Reparto Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blanck, Michel Legrand, Dominique Davray, José Luis de Vilallonga, Loye Payen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine, Jean-Claude Brialy, Sami Frey Productora Coproducción Francia / Italia Género Drama | Drama psicológico. Nouvelle vague Sinopsis Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte. (FILMAFFINITY) Premios 1962: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) Críticas Agnès Varda aporta su obra maestra -variante femenina- a la 'Nouvelle vague' con el poético relato de Cleo (radiante Corinne Marchand), una sofisticada cantante que espera el resultado de unas pruebas médicas. La mujer, joven y guapa, con el mundo a sus pies, de repente debe enfrentarse a sus peores temores. El arrebato, la belleza y el simbolismo pasean ante una cámara fascinante para entregar una joya rebosante de escenas delicadas. Imprescindible. Pablo Kurt: FilmAffinity "'Cléo from 5 to 7' sigue siendo sorprendentemente moderna (...) Es tan innovadora e influyente como cualquier película de la Nouvelle Vague (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Roger Ebert: rogerebert.com "Otra película francesa que brilla con estilo fotográfico y cinematográfico, pero que sólo es capaz de rascar la superficie de su críptico drama" Bosley Crowther: The New York Times "Hermosamente grabada y elaborada, esta película ofrece una irremplazable cápsula del tiempo de París (...) Innovadora y emocionante" Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader "Una película brillante y pionera (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Uno de los logros más atrevidos de la Nouvelle Vague (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" David Parkinson: Empire "Obra maestra (...) Exquisita (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph

Viernes 27/09 "Boy"

Este viernes 27/09 a las 21 hs estaremos proyectando la comedia dramática neozelandesa "Boy" (2010) dirigida por Taika Waititi (el mismo director de "What We Do in the Shadows" que supimos pasar) Aquí la data: Título original Boy Año 2010 Duración 87 min. País Nueva Zelanda Nueva Zelanda Dirección Taika Waititi Guion Taika Waititi Música The Phoenix Foundation Fotografía Adam Clark Reparto James Rolleston, Te Aho Aho Eketone-Whitu, Taika Waititi, Moerangi Tihore, Cherilee Martin, RickyLee Waipuka-Russell, Haze Reweti, Maakariini Butler, Rajvinder Eria Productora New Zealand Film Commission / Unison Films / Whenua Films / New Zealand Film Production Fund / New Zealand On Air / Te Mangai Paho Género Comedia. Drama | Años 80. Infancia. Familia. Comedia dramática Sinopsis Es 1984, y Michael Jackson es el rey, incluso en Waihau Bay, Nueva Zelanda. Aquí conoceremos a Boy, un niño de 11 años de edad que vive en una granja con sus primos, una cabra, y su hermano menor, Rocky, quien cree que tiene poderes mágicos. Poco después, el padre del muchacho, Alamein, aparece de la nada. Después de haber imaginado una versión heroica de su padre durante su ausencia, Boy se encuentra cara a cara con la versión real de un matón incompetente que ha vuelto para encontrar una bolsa de dinero que enterró años atras. (FILMAFFINITY) Premios 2010: Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado - World Cinema 2010: Festival de Berlín: Deutsches Kinderhilfswerk Grand Prix Críticas "El film es maravilloso en sus coloridos valores de producción, con interludios de animación y fantásticos (...) James Rolleston es perfecto para hacer de Boy (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Roger Ebert: rogerebert.com "Todo resulta bastante superficial (...) Waititi suele sustituir la especificidad cultural por extravagancias superficiales (…) Puntuación: ★★ (sobre 4)" Andrew Schenker: Slant "Waititi escribió, produjo, dirigió y actuó en la película, lo que la hace ir más allá de su estructura de historia de iniciación para convertirse en algo más rico y profundo que te deja una sonrisa en la cara." John Lichman: IndieWire "Su ritmo es sorprendentemente genial: alegría mezclada con humillación, estupidez con tristeza, fantasía con realidad, y nada de ello convencional. El montaje es tan refrescante como la película." David DeWitt: The New York Times "La tierna y satisfactoria actuación de James Rolleston (...) compensa con creces el ritmo lento de la narración" James Greenberg: The Hollywood Reporter

13/09 "Un asunto de familia"

Este viernes 13/09 a las 21:00 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film japonés "Un asunto de familia" (Manbiki kazoku) Palma de Oro en Cannes a la mejor película 2018. Aquí la data: Título original Manbiki kazoku (Shoplifters) aka Año 2018 Duración 121 min. País Japón Japón Dirección Hirokazu Koreeda Guion Hirokazu Koreeda Música Haruomi Hosono Fotografía Ryûto Kondô Reparto Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka Productora AOI Promotion / Fuji TV / Gaga Communications Inc Género Drama | Pobreza. Familia Sinopsis Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen. Película enviada por Japón a los Oscar para competir en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa." Premios 2018: Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2018: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película) 2018: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2018: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa 2018: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año Mostrar 6 premios más Críticas "El director se las arregla para abandonar por un instante su lado más tierno, aplaudido y hasta cursi. La idea no es otra que hacer daño. Y hasta sangre. (...) un Kore-Eda en su mejor versión (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Luis Martínez: Diario El Mundo "Kore-eda vuelve a demostrar que es un retratista veraz y sutil de personajes siempre a punto de deriva a los que no juzga. Se limita a comprenderlos (...) Y lo hace a su ritmo (...) Yo lo encuentro atractivo, me mantiene dentro de la historia" Carlos Boyero: Diario El País "Hay, desde luego, una observación extravagante de la institución familiar, pero profundamente cercana y emocionante (...) Es casi imposible escabullirse de todos sus encantos (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Es una destilación de las mejores cualidades del director: con ella reitera su capacidad para narrar (...) y logra una irresistible emotividad sin caer en el sentimentalismo (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico "Es una obra que demuestra, por si alguna vez hubo alguna duda, su magnitud como cineasta [Koreeda]. (...) un tercer acto de una complejidad moral que muy pocos directores son capaces de alcanzar. (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Beatriz Martínez: Fotogramas "Por mucho que corra el riesgo de repetirse, nunca se agota. Cuando se trata de hablar de la familia, Koreeda se lleva la palma. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Daniel De Partearroyo: Cinemanía "Su magistral director (...) factura una película cautivadora en la que lo tierno y lo perturbador, los dos extremos de su cine, van amigablemente cogidos por la mano. (...) 'Shoplifters' es el mejor Kore-Eda de los últimos años."

06/09 PLACE PUBLIQUE

Este viernes 06/09 a las 21:00 hs en Biblioteca Popular urquiza estaremos proyectando el film francés "Place Publique", de la directora Agnès Jaoui. Aquí la data Título original Place publique Año 2018 Duración 98 min. País Francia Francia Dirección Agnès Jaoui Guion Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui Fotografía Yves Angelo Reparto Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Léa Drucker, Kévin Azaïs, Nina Meurisse, Sarah Suco, Héléna Noguerra, Miglen Mirtchev, Frédéric Pierrot, Eric Viellard, Olivier Broche Productora SBS Films Género Comedia Sinopsis Castro es un antiguo presentador estrella de la televisión, ahora en plena decadencia. Un día su chófer, Manu, le lleva a la inauguración de la nueva casa de su productora y vieja amiga, Nathalie, a las afueras de París. Hélène, hermana de Nathalie y exmujer de Castro, también está invitada. Cuando eran jóvenes compartían los mismos ideales pero, con el tiempo, Castro se ha convertido al pragmatismo (o más bien al cinismo) mientras que Hélène se ha mantenido fiel a sus principios. Nina, la hija de ambos, quien acaba de escribir un libro inspirado en la vida de sus padres, se suma a la fiesta. Mientras que Castro asiste, impotente, a la caída inexorable de sus índices de audiencia, Hélène intenta desesperadamente imponer la presencia de una refugiada afgana en su programa. Y mientras, la fiesta sigue por todo lo alto. (FILMAFFINITY) Críticas "Jaoui captura a la perfección la agresiva naturaleza de esas frases casuales que engrasan las interacciones sociales de una fiesta en una película que, si bien no es su mejor trabajo, sí que parece el más arriesgado." Jordi Costa: Diario El País "Bacri y Jaoui brillan a la hora de convertir esa fiesta triste en un modelo de relato descentrado, visual y dramáticamente, que evoca el gran cine de Altman o, un poco más lejos, de Renoir. Para mí, no cabe mejor elogio. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "A la película le falta la profundidad emocional de «Como en las mejores familias» (...) y a veces derrapa en la caricatura. Sin embargo, hay en ella una ligereza en el tono que, en sus mejores momentos, resulta casi chejoviana" Sergi Sánchez: Diario La Razón "Bacri y Jaoui hablan de sí mismos, de su papel en el mundo, (...) las relaciones con los jóvenes y los hijos. La acción avanza de manera fluida. Es una fiesta, pero sabemos que no todo será festivo. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico "Guateque en el que todos pululan alrededor de los solventes Bacri y Jaoui, con una descollante Léa Drucker dispuesta a ofrecer diversión (...) Una fiesta familiar, progre y melancólica, pero un poco lejos de los 90. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "Jaoui vuelve a filmar la palabra con pasmosa naturalidad y a sacar lo mejor de los actores. (...) es algo tosca en la expresión de dos de sus temas principales: la obsesión por la juventud y cómo la tecnología ha invadido nuestra intimidad (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"

Viernes 23/08 "Eighth Grade"

Este viernes 23/08 a las 21:00 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "Eighth Grade", opera prima del director norteamericano Bo Burnham que ha recolectado excelentes críticas en festivales. Aquí la data: Título original Eighth Grade Año 2018 Duración 93 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Bo Burnham Guion Bo Burnham Música Anna Meredith Fotografía Andrew Wehde Reparto Elsie Fisher, Josh Hamilton, Luke Prael, Emily Robinson, Jake Ryan, Frank Deal, Daniel Zolghadri, Marguerite Stimpson, Greg Crowe, Deborah Unger, Natalie Carter, Jalesia Martinez, Catherine Oliviere, Phoebe Amirault, Kevin R. Free, Faith Kelly, Dylan Vonderhorst, Molly Forman, Andrew Geher, Olivia Galligan, Luke Mulligan, Castor Feinberg, Brenna Parker, Courtney Gonzalez, Kendall Seaman Productora A24 Género Comedia. Drama | Adolescencia. Cine independiente USA Sinopsis Kayla, una niña de 13 años, tiene que lidiar con las inseguridades y terremotos del inicio de la adolescencia en la última semana de colegio, tras un año desastroso, antes de empezar el instituto. (FILMAFFINITY) Premios 2018: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz - comedia (Elsie Fisher) 2018: Festival de Sundance: Sección oficial largometrajes a concurso 2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima 2018: National Board of Review: Mejores 10 películas del año, dirección novel 2018: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2018: Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Fisher). 3 nom. Mostrar 6 premios más Críticas "Otro género que parece poder reproducirse sin repetirse del todo es el coming of age. Y el debut en la dirección del popular comediante [Burnham] es uno de los mejores ejemplos de ese género de los últimos tiempos." Diego Lerer: MicropsiaCine.com " Un retrato de la generación millennial con destino de clásico." Diego Batlle: OtrosCines.com "Burnham (...) ha elaborado el tipo de película que hace que rías de forma histérica mientras tratas de que no se te salten las lágrimas (...) Sin duda, una de las mejores comedias del año (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Travers: Rolling Stone "Cuenta la simple historia de una chica normal y corriente de manera tierna y conmovedora." Manohla Dargis: The New York Times "Una película sobre las vicisitudes y los miedos compulsivos de una adolescente, narrada con empatía, que acredita al primerizo Bo Burnham como un director a seguir (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Colin Covert: Minneapolis Star Tribune "Un estudio sobre la tiranía de la influencia en las redes y del pánico social (...) Pero también un retrato efectivo, compasivo e ingenioso sobre su antídoto." Ann Hornaday: The Washington Post "Elsie Fisher brilla (...) Un retrato muy certero de la angustia de los millennials" Peter Debruge: Variety

Viernes 16/06 DOGMAN

Este viernes 16/08 a las 21 hs en Biblioteca urquiza estaremos proyectando el nuevo film del director italiano Matteo Garrone "DOGMAN". Aquí la data Título original Dogman Año 2018 Duración 102 min. País Italia Dirección Matteo Garrone Guion Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso Música Michele Braga Fotografía Nicolai Brüel Reparto Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Alida Baldari Calabria, Aniello Arena, Gianluca Gobbi Productora Coproducción Italia-Francia; Archimede / Le Pacte / RAI / Eurimages Género Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Perros/Lobos Sinopsis El dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación. (FILMAFFINITY) Premios 2018: Festival de Cannes: Mejor actor (Marcello Fonte) 2018: 9 Premios David di Donatello: incluyendo mejor película. 16 nominaciones 2018: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa 2018: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Fonte), vestuario y maquillaje 2018: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial Críticas "Más allá de cierta crueldad y de algunas alegorías un poco obvias (...), 'Dogman' devuelve a Garrone a los terrenos de los dilemas morales, (...) y el cine de género que tan bien maneja y en los que es capaz de construir universos únicos y fascinantes. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "De una solidez que se extrañaba en el director de la flojísima 'Tale of Tales', la película tiene en tensión constante al espectador." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Garrone (...) Sabe manejar las historias que cuenta, que siempre mantienen al espectador al filo del asiento, sean o no thrillers (...) Una gran y noble película." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Un relato encuadrado, montado, iluminado y actuado con esa clase de convicción estética, contundencia narrativa y pasión por la intensidad que le ha permitido al cine italiano fascinar y convocar tantas veces en su historia." Javier Porta Fouz: Diario La Nación "Una película muy humana: entra en los personajes, en sus partes más oscuras, y los vuelve tridimensionales, mucho más que herramientas para el relato. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "Más que un cuento de hadas. (...) Con el atractivo de Marcello Fonte, un actor que ya de por sí le da valor a todo lo que sucede, la película puede entenderse como un relato terriblemente pesimista." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Contraste sórdido llevado a la exageración. (...) En 'Dogman' Matteo Garrone propone un roce cruel entre amigos físicamente contrastantes, en el que se destaca el trabajo actoral de Marcello Fonte."

12/07 - LAS HEREDERAS

HOY! Viernes 12, 21hs, en Biblioteca Urquiza. Las Herederas de Marcelo Martinessi. Entrada libre. Los esperamos! Título original Las herederas Año 2018 Duración 97 min. País Paraguay Dirección Marcelo Martinessi Guion Marcelo Martinessi Fotografía Luis Armando Arteaga Reparto Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda González, María Martins, Alicia Guerra Productora Coproducción Paraguay-Alemania-Brasil-Noruega-Uruguay; La Babosa Cine / Pandora Film / Mutante Cine / Norsk Filmproduksjon A/S / Esquina Filmes Género Drama | Homosexualidad Sinopsis Narra la historia de dos mujeres de alta alcurnia de la sociedad paraguaya que heredaron suficiente patrimonio para vivir cómodamente. Pero a sus 60 años, el dinero ya no alcanza y la situación de ambas cambia. (FILMAFFINITY) Premios 2018: Festival de Berlín: Premio Especial del Jurado, mejor actriz (Brun) y FIPRESCI 2018: Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana 2018: Premios Fénix: Mejor director y ópera prima. 7 nominaciones 2018: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana 2019: Premios Platino: Mejor ópera prima y actriz (Ana Brun). 5 nominaciones Críticas "La siempre cuidada, sobria puesta en escena de Martinessi, (...) va construyendo un universo puramente femenino, en el cual los hombres están ausentes por completo, lo que puede entenderse a su vez como un desafío para un país donde predomina el machismo." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Una conmovedora comedia dramática acerca de una mujer que tiene que enfrentarse a un importante cambio en su vida al redescubrir sus deseos después de los 60 años." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Una película incómoda, provocadora sin golpes bajos, y decididamente fascinante." Diego Batlle: OtrosCines.com "Otra buena muestra del incipiente cine paraguayo. (...) una narración sutil, construida en torno a miradas, conversaciones fragmentadas y pequeños detalles." Gaspar Zimerman: Diario Clarín Marcelo Martinessi consigue instalar con una asombrosa economía de recursos las claves para comprender el universo de esa pareja de mujeres: (...) Sus retratos son sutiles, (...) y su película se enriquece de esos momentos que parecen anecdóticos." Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "Una película hecha de observaciones y climas." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Martinessi ha conseguido una película densa y absorbente, a la que aporta una intensidad visual que resulta insólita en un primerizo. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity

28/06 STONEWALL UPRISING

Este viernes 28/06 se cumplen 50 años del levantamiento en Stonewall que dio inicio a la lucha organizada por los derechos LGBTIQ+ (siglas que designan colectivamente lésbico, gay, bisexual, trans, intersexual, queer, y cualquier otra identidad que se quede en el medio de todas ellas o en ninguna parte) así como a la marcha por el orgullo. Y nosotros lo conmemoramos proyectando un documental que relata a través de sus protagonistas lo que fue esa noche (y las siguientes). ¡Imperdible! Aquí la data: Título original Stonewall Uprising Año 2010 Duración 82 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Kate Davis, David Heilbroner Guion David Heilbroner Música Gary Lionelli Fotografía Buddy Squires Reparto Documentary Productora PBS American Experience Género Documental | Homosexualidad. Documental sobre Historia Grupos American Experience Novedad Sinopsis Este documental explora lo que para muchos es la chispa que encendió el movimiento por los derechos de los gays. Relatado por quienes tomaron parte en los disturbios después de la incursión policial en el bar gay Stonewall Inn, en el Greenwich Village de Nueva York, en 1969, el filme presenta una rica combinación de imágenes de archivo y entrevistas recientes, cuyo conjunto traza el cuadro del momento en que la comunidad gay estadounidense comenzó a luchar por sus derechos. Los disturbios de Stonewall ocurridos en la madrugada del 28 de junio significan un antes y un después en la lucha del colectivo gay. Aquella noche tuvieron lugar una serie de manifestaciones espontáneas contra la redada policial que tuvo lugar en el bar del barrio neoyorquino, y que, a menudo, son citadas como la primera ocasión en la historia en la que el movimiento LGTB luchó por sus derechos. (FILMAFFINITY)

Viernes 31/05 - Get Low

Este viernes próximo, 21hs en Biblioteca Urquiza, ya un clásico. Get Low (2009), con Bill Murray, Sissy Spacek y Robert Duvall. Los esperamos como siempre! Gracias por difundir! Título original Get Low Año 2009 Duración 101 min. País Estados Unidos Dirección Aaron Schneider Guion C. Gaby Mitchell, Chris Provenzano, Aaron Schneider, Scott Seeke Música Jan A.P. Kaczmarek Fotografía David Boyd Reparto Robert Duvall, Bill Murray, Lucas Black, Sissy Spacek, Bill Cobbs, Shawn Knowles, Andrea Powell, Lori Beth Edgeman, Chandler Riggs Productora LARA Enterprises / TVN / Zanuck Independent Género Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Años 30. Vejez. Cine independiente USA Sinopsis En las estribaciones de los Montes Apalaches, al este de Tennessee, circulan terribles historias sobre Felix Bush, un hombre que vive aislado como un anacoreta. Algunos recuerdan que era un joven inquieto e inteligente que sólo soñaba con recorrer el mundo, pero, en realidad, nadie conoce su secreto. Sin embargo, el temible solitario está preparando su propio funeral y piensa asistir a él para revelárselo a todos. (FILMAFFINITY) Premios 2010: Premios Independent Spirit: Mejor ópera prima. Nominado Mejor Actor Sec. (Murray) 2010: Critics Choice Awards: Nominado a Mejor Actor (Robert Duvall) 2010: Satellite Awards: 4 nom. incluyendo Película, Actor (Duvall) y Actor Sec. (Murray) 2010: Screen Actors Guild: Nominado al Mejor Actor (Robert Duvall) 2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor actor (Robert Duvall) 2010: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Robert Duvall) 2010: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor director novel

Viernes 24/05 - Niebla

Este viernes, 21hs en Biblioteca Urquiza, proyectaremos "Niebla" (Haemoo - 2014). Intensa película surcoreana, Adaptación de una obra teatral de 2007, que a su ves está basada en hechos reales. Dirigida por Shim Sung-bo (guionista de Memories of Murder) y producida por el gran director Bong Joon-ho (Okja, Snowpiercer, Memories of Murder, The Host). Entrada libre. Los esperamos. SE AGRADECE LA DIFUSIÓN. Título original Haemoo aka Año 2014 Duración 111 min. País Corea del Sur Dirección Shim Sung-bo Guion Shim Sung-bo, Bong Joon-ho Fotografía Kyung-Pyo Hong Reparto Kim Yoon-seok, Park Yoo-chun, Han Ye-ri, Seung Geun Moon, Kim Sang-ho, Lee Hee-Jun, Yoo Seung-mok, In-gi Jeong, Kyung-Sook Jo Productora Lewis Pictures Género Drama | Inmigración. Aventuras marinas. Drama psicológico. Basado en hechos reales Sinopsis Desesperados por la crisis económica y una pesca insuficiente, la tripulación de un pesquero surcoreano se embarca en el negocio de trasladar inmigrantes ilegales de China a Corea. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes Críticas "[Una] visión cínica de la naturaleza humana, pero a sus personajes les falta dimensionalidad y profundidad psicológica. Aún así, la meticulosidad de la producción ha generado elogios entre la crítica." Maggie Lee: Variety "'Haemo' es una película digna de ver por sus emociones, la creación de una tensión escrupulosa y los traviesos giros de género que te tendrán jadeando un segundo, y riendo al siguiente." Nikola Grozdanovic: IndieWire "Es un apasionante viaje a través de la tormenta (...) con imágenes poderosas, una historia sencilla y accesible y una interpretación estelar de Kim Yoon-seok." Clarence Tsui: The Hollywood Reporter "Brutal, enérgica y tan melodramáticamente encendida que exalta. El mejor homenaje imaginable al caos alimentado por una dirección tan enérgica como iluminada. Quizá perfecta." Luis Martínez: Diario El Mundo "La violencia extrema convive con una historia de amor, pero ni la sangre ni el enamoramiento logran atraer excesivamente mi atención" Carlos Boyero: Diario El País "Hay algún apunte obvio (...) y alguna línea narrativa que parece insertada en nombre del espectáculo y la interacción emocional, pero en todo momento se impone una gran sabiduría estilística" Jordi Costa: Diario El País "Una proeza de dirección." Fernanda Solórzano: Letras Libres

17/05 - SIMPLEMENTE AMIGAS

Este 17/05 a las 21:00 HS estaremos proyectando el film del director Mike Leigh "Career Girls" (simplemente amigas) (1997)Dos amigas de la adolescencia se reencuentran luego de algunos años... Película del magistral director ingles, que sabe como acercarse a sus personajes desde el lado mas humano. Los esperamos! Aquí la data: Título original Career Girls Año 1997 Duración 87 min. País Reino Unido Reino Unido Dirección Mike Leigh Guion Mike Leigh Música Marianne Jean-Baptiste, Tony Rémy Fotografía Dick Pope Reparto Katrin Cartlidge, Lynda Steadman, Mark Benton, Kate Byers, Andy Serkis, Joe Tucker, Michael Healy, Margo Stanley Productora Thin Man Films / Channel Four Films Género Drama Sinopsis La historia transcurre en un fin de semana en el que Hannah y Annie rememoran un tiempo de complejos e inseguridades, de camaradería y risas. Una serie de coincidencias hacen que se vayan encontrando con una serie de personajes de ese pasado. (FILMAFFINITY) Premios 1997: Valladolid: Espiga de Plata 1997: Festival de Mar del Plata: Sección oficial de largometrajes a concurso 1997: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actriz (Katrin Cartlidge) Críticas "Apasionante, espléndidamente construido, simple y en el fondo endiabladamente complejo filme" M. Torreiro: Diario El País "Desgarrada y tierna a un tiempo, no se queda a medias verdades" Carlos Marañón: Cinemanía "Otro acertado trabajo de Leigh. Aunque el guión suena convencional, las excelentes interpretaciones de las protagonistas la elevan muy por encima de la media" Fernando Morales: Diario El País

Viernes 26/4 - El hombre que mató a Don Quijote

Este viernes 26 retornamos con la última locura de Terry Guilliam "El hombre que mató a Don Quijote". Los esperamos como siempre 21hs en Biblioteca Urquiza. GRACIAS POR DIFUNDIR Título original The Man Who Killed Don Quixote Año 2018 Duración 133 min. País Reino Unido Dirección Terry Gilliam Guion Terry Gilliam, Tony Grisoni Música Roque Baños Fotografía Nicola Pecorini Reparto Adam Driver, Jonathan Pryce, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgard, Joana Ribeiro, Óscar Jaenada, Jordi Mollà, Jason Watkins, Paloma Bloyd, Sergi López, Rossy de Palma, Mario Tardón, Joe Manjón, Bruno Sevilla, Patrik Karlson, Viveka Rytzner, Lídia Franco, Maria d'Aires, Juan López-Tagle, Jimmy Castro Productora Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-España; Tornasol Films / Entre Chien et Loup / Ukbar Filmes / Proximus / Recorded Picture Company (RPC). Distribuida por Kinology / Amazon Video Género Aventuras. Comedia | Viajes en el tiempo Grupos Adaptaciones de Miguel de Cervantes Novedad Sinopsis Toby, un director de cine muy cínico, se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista, una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo? Premios 2018: 2 Premios Goya: Mejor dirección de prod. y maquillaje y peluquería. 5 nom. 2018: Festival de Cannes: Sección oficial (fuera de concurso) 2019: Premios Platino: Nominada a Mejor dirección artística Críticas "El resultado artístico está lejos de las mejores creaciones del director estadounidense (...) Nada demasiado sutil, pero que por momentos funciona en ese plan ampuloso que propone el director." Diego Batlle: Diario La Nación "Una suerte de farsa lisérgica, plena de comentarios cáusticos sobre el mundo de cine mismo, con sus productores mafiosos y sus estrellas veleidosas. Se diría que lo mejor del film es el extraordinario Jonathan Pryce." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Es un desastre bullicioso, beligerante y apenas coherente (...) La película es incierta e inconsistente en muchos puntos (...) Gilliam no tiene muchas de las habilidades que se esperan de un director" Peter Debruge: Variety "La película se convierte en una sucesión agotadora de bufonadas poco divertidas y arcos dramáticos que no van a ninguna parte." David Rooney: The Hollywood Reporter "Es torpe, pero no es una decepción total (...) 'The Man Who Killed Don Quixote' no es capaz de cristalizar en un conjunto narrativo satisfactorio" Eric Kohn: IndieWire "Es tremendamente divertida. Por supuesto, la diversión puede estar lejos de la perfección. La película es caótica e histérica en muchos tramos" Ben Croll: The Wrap "Es demasiado larga y caótica y demasiado indulgente en algunas partes (...) La sorpresa es que hay momentos en los que funciona de verdad" Jessica Kiang: The Playlist

Viernes 29/3 - BURNING

PROYECCIÓN VIERNES 3 DE MARZO Título original Buh-ning Año 2018 Duración 148 min. País Corea del Sur Dirección Lee Chang-Dong Guion Lee Chang-Dong, Jungmi Oh (Historia: Haruki Murakami) Música Mowg Fotografía Kyung-Pyo Hong Reparto Yoo Ah In, Steven Yeun, Jun Jong-seo, Gang Dong-won, Seung Geun Moon Productora Pine House Film / NHK / Now Films Género Drama. Thriller Grupos Adaptaciones de Haruki Murakami Novedad Sinopsis Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño... Adaptación de una historia de Murakami. (FILMAFFINITY) Premios 2018: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso, Premio FIPRESCI 2018: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejorpelícula extranjera y actor sec. 2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año 2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2018: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera 2018: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo Mejor película extranjera 2018: Festival de Sitges: Sección oficial a competición Críticas "Es el tipo de película que nos permite ver cuando un cineasta tiene total control sobre sus materiales, ya que los deja correr con la seguridad de que tarde o temprano al espectador le irán cayendo las fichas." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "No hay mucho que decir sobre la extraordinaria capacidad para la puesta en escena del director coreano, pero cada plano de 'Burning' es de una belleza y una elocuencia que el cine contemporáneo adolesce en el 99,9% de los casos. Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Casi una obra maestra, (...) Hay muchos símbolos, pero no es un filme cerrado, y sus dos horas y media pasan sinceramente volando." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "[Película que] vuelve a demostrar el talento de un cineasta de un rigor formal y una fuerza expresiva fuera de lo común." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "La ambigüedad de la película está meticulosamente calibrada (...) Seguramente frustre a los espectadores que esperan algo más específico cuando van al cine." Peter Debruge: Variety "Es una película hermosamente elaborada con revelaciones y observaciones sobre la sutil relación triangular (...) Inteligente y con una narración sutil" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Lee ha creado una obra hipnótica e inolvidable que trasciende las ataduras del género para indagar en la condición humana. No serás capaz de sacártela de la cabeza (…) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Peter Travers: Rolling Stone

Viernes 22/03 - 21:00 hs "MARIA BY CALLAS"

Este viernes 22703 a las 21:00 hs estaremos proyectando el documental "María By Callas", tanto tiempo anunciado y coincidiendo con su estreno nacional. Los esperamos! Aquí la data: Título original Maria by Callas: In Her Own Words Año 2017 Duración 113 min. País Francia Francia Dirección Tom Volf Música Jean-Guy Veran Fotografía Janice Jones Reparto Documentary, Maria Callas Productora Elephant Doc / Petit Dragon / Unbeldi Productions / France 3 Cinéma / Ciné+ / France Télévisions Género Documental | Música. Biográfico. Documental sobre música Sinopsis Íntimo retrato de la vida y el trabajo de la cantante de ópera Maria Callas. Con testimonios de la propia Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva. (FILMAFFINITY) Críticas "El resultado es un documental fascinante e hipnótico, una bienvenida rareza en la cartelera comercial argentina que no conviene que dejar pasar. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Ezequiel Boetti: OtrosCines.com "Construido con imágenes y entrevistas de archivo, es un valioso tributo a la intérprete lírica." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Este bello retrato de Maria Callas es un homenaje a su trayectoria que el tiempo no podrá borrar." Adolfo C. Martínez: Diario La Nación "De la narración de 'María Callas: en sus propias palabras' se desprende que esa es una de las formas de ver a la que está considerada la soprano más grande del siglo XX: como la agonista de una tragedia griega." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Maria Callas, mito y persona, a dos voces. Respetuoso documental con imágenes inéditas y elegante adecuación entre fondo y forma. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "Callas cantó como nadie pero, como certifica cada escena de este documental, su paso por la vida fue más áspero que agradable. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico "Escapa de las trampas del «biopic» (...) es mucho más estimulante que una lineal biografía «novelada» al uso: los fragmentos se sostienen por la continua presencia de ese rostro de medallón maravilloso de la diva (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario AB

VIERNES 15 - LA FAVORITA

Amigos, mañana viernes 15, a las 21 en Biblioteca Urquiza. Vamos con la "La Favorita" del Griego Yorgos Lanthimos, la cual cuenta con una importante serie de premios incluyendo 10 nominaciones al oscar. Entrada Libre. Los esperamos! GRACIAS POR DIFUNDIR! Título original The Favourite Año 2018 Duración 121 min. País Reino Unido Dirección Yorgos Lanthimos Guion Deborah Davis, Tony McNamara Fotografía Robbie Ryan Reparto Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss, Jenny Rainsford, Tim Ingall, Basil Eidenbenz, Timothy Innes, Jack Veal, James Melville, Hannah Morley, John Locke Productora Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; Element Pictures / Scarlet Films / Film4 Productions / Waypoint Entertainment. Distribuida por Fox Searchlight Género Drama. Comedia | Comedia negra. Siglo XVIII Sinopsis Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en palacio, su encanto seduce a Sarah. Esta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina. (FILMAFFINITY) Premios 2018: Premios Oscar: 10 nominaciones incluy. mejor película, director y fotografía 2018: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y Mejor actriz (Colman) 2018: Globos de Oro: Mejor actriz (Colman). 5 nom. incl. Mejor película comedia 2018: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor film británico y guión original. 12 nom. 2018: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Colman) 2018: Critics Choice Awards: Mejor reparto y actriz de comedia (Colman). 14 nom. 2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera 2018: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz sec. (Colman) y direc. artística 2018: British Independent Film Awards: 10 premios, incluyendo Mejor película 2018: Premios Gotham: Premio Especial del Jurado 2018: Satellite Awards: Mejor reparto. 10 nominaciones incl. Mejor comedia y director 2018: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2018: Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actriz (Colman) y sec. (Stone & Weisz) 2018: Festival de Gijón: Mejor actriz (Olivia Colman) - Película inaugural Críticas "Es una extraordinaria recreación de época sin caer en el cine de qualité; todo lo contrario. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Josefina Sartora: OtrosCines.com "Lanthimos se mueve entre el desparpajo y el grotesco, la insolencia y el descaro. Se maneja con soltura, y la visión de su película da la sensación al espectador de estar entre una montaña rusa y un subibaja." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "El resultado es una película exigente y arriesgada por un lado, pero al mismo tiempo tan lúdica como fluida que se aleja -por suerte- de los lugares comunes del cine de qualité." Diego Batlle: Diario La Nación "En la medida en que su tema es el poder, la de Lanthimos no es una película de época, sino fuera de época." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Es de esos films que uno recuerda sonriendo, de los que sale con ganas de ver más películas, incluso más películas de Yorgos Lanthimos. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "Una maravilla retorcida (...) Además de sus vistosas imágenes y de su exquisito ingenio, esta propuesta obligatoria de Fox Searchlight ofrece un triunvirato equilibrado de formidables protagonistas femeninas" David Rooney: The Hollywood Reporter "La perversión de Lanthimos hace de esta obra de época un triunfo brillante y obsceno. Es de esperar que los Oscars se rindan ante Stone, Weisz y a la todopoderosa Colman (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Travers: Rolling Stone

Viernes 1ro de Febrero - El Nuevísimo Testamento

Amigos, este viernes 1ro de febrero, a las 21:00, en Biblioteca Urquiza, vamos con una irreverente comedia del Belga Jaco Van Dormael. Entrada libre. Los esperamos. GRACIAS POR DIFUNDIR! Título original Le tout nouveau testamentaka Año 2015 Duración 113 min. País Bélgica Dirección Jaco Van Dormael Guion Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig Música An Pierlé Fotografía Christophe Beaucarne Reparto Pili Groyne, Benoît Poelvoorde, Marco Lorenzini, Yolande Moreau, Catherine Deneuve, Laura Verlinden, François Damiens, Serge Larivière, Romain Gelin, Didier De Neck, Anna Tenta, Bilal Aya, David Murgia Productora Coproducción Bélgica-Francia-Luxemburgo; Caviar Films / Climax Films / Juliette Films Género Fantástico. Comedia | Comedia negra. Sátira. Religión Sinopsis ¿Qué pasaría si Dios existiese y viviese en Bruselas? Dios en la Tierra es un cobarde, tiene patéticos códigos morales y su conducta con su familia es odiosa. Su hija Ea, que se aburre mortalmente en la anodina Bruselas, decide rebelarse contra su padre, entra en su ordenador y desvela a todo el mundo el día d su fallecimiento, con lo que hace que de repente todas las personas reflexionen sobre qué hacer con los días, meses, o años que les quedan por vivir. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 2015: Festival de Cannes: Sección oficial (Quincena de Realizadores) 2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film de la Unión Europea 2015: Premios del Cine Europeo: Mejor diseño de producción, Nom. a Mejor comedia 2015: Festival de Sitges: Mejor actriz (Groyne) 2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2016: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público Críticas "Una apuesta irreverente y llena de ideas que, en estos tiempos de cine previsible y calculado, se agradece." Diego Batlle: Diario La Nación "Pone en escena a un dios demasiado real, cuya hija se rebela en búsqueda de nuevos apóstoles. El filme es de un realismo mágico tan literal que funciona como una refutación de lo imposible. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Javier Mattio: Diario La Voz del Interior "El desarrollo no está a la altura, pero permite entre tanta irreverencias algunas sonrisas (...) no deja de ser una rareza. Como las muchas que ofrece este filme, bastante distinto a todo lo que suele estrenarse comercialmente entre nosotros." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "En el principio, las cosas fueron un poco diferentes de lo que la Biblia nos hizo creer - o al menos, éste es el juguetón punto de partida detrás de lo nuevo de Jaco Van Dormael, una sátira ontológica irreverente, aunque inofensiva" Peter Debruge: Variety "Con un sentido de la diversión que es más lúdico que subversivo, 'Le tout nouveau testament' es un simpático placer: no tan profano como banal, con un acabado mate suave y una sonrisa maliciosa. " Jessica Kiang: IndieWire "El afortunado sentido de la comicidad de esta película inclasificable domina el conjunto con una curiosísima mezcla de humor negro, humanismo, imaginería de filiación surrealista e inteligencia enloquecida." Jordi Costa: Diario El País "Un trabajo creativo religiosamente incorrecto pero irresistiblemente divertido (...) Jaco Van Dormael confirma su título del rey filósofo loco de todos los directores" Deborah Young: The Hollywood Reporter

Viernes 18/01 - In The Aisles

Amigos, arrancamos el año con muchas ganas! Viernes 18, 21 hs en Biblioteca Urquiza. In den Gängen de Thomas Stuber (Alemania 2018). Los esperamos como siempre. Entrada libre. Se agradece la difusión! Título original In den Gängen Año 2018 Duración 125 min. País Alemania Dirección Thomas Stuber Guion Clemens Meyer, Thomas Stuber Fotografía Peter Matjasko Reparto Sandra Hüller, Franz Rogowski, Peter Kurth, Ramona Kunze-Libnow Productora Sommerhaus Filmproduktionen Género Drama Sinopsis Christian es nuevo en el supermercado. Se adentra en este universo desconocido con la ayuda de su compañero Bruno, que le enseña todos los trucos de la profesión y se convierte en su amigo. En poco tiempo se enamora de Marion, que trabaja en el departamento de dulces y siempre bromea con él. Pero Marion está casada, aunque no es feliz en su matrimonio. (FILMAFFINITY) Premios 2018: Festival de Berlín. Sección oficial de largometrajes en competición 2018: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata y Sociograph Award 2017: Premios del Cine Alemán: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película Críticas "Desigual, extraña y lírica (...) [Franz Rogowski] uno de los actores más impresionantes, peculiares y magnéticos que ha dado el nuevo tiempo." Luis Martínez: Diario El Mundo "Un poco de tragedia, un poco de comedia y mucha rutina (...) 'In the Aisles' es inusual por su compasión y su respeto hacia sus personajes trabajadores." Jessica Kiang: Variety "Un ejercicio encantador de realismo romántico sutil (...) Gran parte del tiempo da en el clavo. Dicho esto, la trama sencilla parece que se ha extendido en exceso y apenas tiene incidentes" Stephen Dalton: The Hollywood Reporter "Sandra Hüller brilla en esta fábula intrigante sobre un supermercado gigante (...) Una película emotiva y muy simpática (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Con la ayuda de unas actuaciones emotivas y un buen ojo para los movimientos habilidosos de un montacargas, el director Thomas Stuber saca algo mágico de lo mundano." Demetrios Matheou: Screendaily