domingo, 25 de mayo de 2014

"OH BOY" Viernes 30 de mayo

Este viernes 30 de mayo a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el fil alemán "oh boy", laureada opera príma del director Jan Ole Gerster. Aquí la data: Título original Oh Boy Año 2012 Duración 83 min. País [Alemania] Alemania Director Jan Ole Gerster Guión Jan Ole Gerster Música The Major Minors, Cherilyn MacNeil Fotografía Philipp Kirsamer (B&W) Reparto Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek, Katharina Schüttler, Arnd Klawitter, Martin Brambach, Andreas Schröders, Ulrich Noethen, Frederick Lau, Steffen C. Jürgens Productora Schiwago Film / Chromosom Filmproduktion / Hessischer Rundfunk (HR) / ARTE Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Drama social Web oficial http://www.ohboy.x-verleih.de/ Sinopsis Niko (Tom Schilling) es un joven veinteañero que abandona la universidad y acaba vagando por las calles de Berlín. Celebrada ópera prima, en blanco y negro, que trata sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar un lugar en el mundo. (FILMAFFINITY) Premios 2012: 6 Premios del Cine Alemán: incluyendo mejor película, director y guión 2013: Festival de Sofía: Mejor película 2013: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery. 3 nominaciones, inc. mejor película Críticas "Una comedia deliciosamente natural con un conocimiento seguro de sus personsajes y su entorno" external-link Sheri Linden: The Hollywood Reporter crítica positiva "Una peculiar y ágil película indie alemana que entusiasmará a los fans de las primeras obras de Jim Jarmusch. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link David Parkinson: Empire crítica positiva "Magnífico debut (...) un estupendo soplo de realidad, al tiempo que brillante ejercicio de estilo" external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica positiva "Una brillante y desolada reivindicación de la derrota" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Adquiere, esencialmente en la mirada algo chaplinesca de su protagonista, un plus de frescura, cercanía, percepción e incertidumbre que hacen el relato más encantador, incluso poético (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva "Evidentes referencias a la Nouvelle Vague en general y a Truffaut en particular, pero comparte asimismo la audacia desplegada en su día por el Free Cinema británico. Con algunas carencias en el guión, su atmósfera envolvente termina por adueñarse del espectador (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia crítica positiva "Es una refexión sobre el mundo artístico berlinés, una crónica de soledades varias y una foto de una juventud que, ingenua, ha malgastado por encima de sus posibilidades (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Pere Vall: Fotogramas

martes, 20 de mayo de 2014

Viernes 23/05 - SEÑOR LAZHAR

Viernes 23/05, 21:30hs en Biblioteca Urquiza. SEÑOR LAZAR (2011) (AKA "Profesor Lazhar"). Película canadiense dirigida y escrita por Philippe Falardeau, basada en la obra Bashir Lazhar de Évelyne de la Chenelière. La película fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los premios Óscar de 2011. Entrada libre. Los esperamos! Sinopsis: En Montreal, una maestra de escuela primaria se suicida colgandose en su clase y uno de sus alumnos Simón la ve. Bachir Lazhar, un inmigrante procedente de Argelia, fue contratado rápidamente para que la sustituyera a pesar de que todavía se estaba recuperando de una tragedia personal. Él llega a conocer a sus alumnos a pesar de la diferencia cultural evidente desde el primer día de clase y de su dificultad para adaptarse a las limitaciones del sistema escolar. A medida que los niños tratan de superar el suicidio de su antigua maestra, nadie en la escuela es consciente del doloroso pasado de Bachir, o de su precaria condición de refugiado. Su esposa, que era profesora y escritora, murió junto con su hija y su hijo en un ataque incendiario. Los asesinos estaban furiosos por su último libro, en el que señaló con el dedo a los responsables de la miseria social y económica en Argelia. De este libro proviene la frase elocuente dicha por el maestro de primaria: "Nada es realmente normal en Argelia". Premios: 2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2011: Premios Genie: Mejor película 2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense 2011: Festival de Locarno: Premio del público 2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI Críticas: "Lo que hace que la película sea apasionante es la sabiduría y la elegancia con las cuales trata sobre los temas gemelos del dolor y la sanación, y la tranquila belleza de la interpretación de Mohamed Fellag" Joe Morgenstern: The Wall Street Journal "'Monsieur Lazhar' construye la esperanza en el rostro de la tragedia y arroja una nueva luz a la cuestión de qué es la verdad y cómo encontrarla" Rex Reed: The New York Observer "Como un dedicado profesor, éste es un filme que permanece contigo (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Kyle Smith: New York Post "Pedagogía en 35 mm. (...) Una película preciosa (...) en la línea de las francesas 'Hoy empieza todo' y 'La clase', pero con un tono menos documental y más sentimental (en el buen sentido), más emocionante" Javier Ocaña: Diario El País "El joven director ha sabido extraerle a esta preciosa historia todo el potencial sensible, que no sensiblero, que poseía (...) un personaje conmovedor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carmen L. Lobo: Diario La Razón "Espléndida (...) Es una película sin concesiones. En ella imperan la emoción, el talento y -pese a todo- la alegría. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Maravilloso Fellag (...) Heredero del François Marin de 'La clase' de Laurent Cantet (aunque estamos lejos de su hiperrealismo) (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Irene Crespo: Cinemanía "Una película considerablemente audaz (...) Hábil para pulsar las más finas cuerdas emotivas, la mezcla de drama y sonrisas de este film lo hacen particularmente apto para públicos variopintos. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" M. Torreiro: Fotogramas (Extraídas de Filmaffinity) Mas críticas de Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/581156.html

miércoles, 14 de mayo de 2014

Viernes 16 de mayo "NOSFERATU"

Este viernes 16 de mayo a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando un clásico del cine mudo: "NOSFERATU", basado en la novela "Drácula", de Bram Stoker. Buena oportunidad para acercarse a ver una de esas obras que dejaron huella en la historia del cine. Aquí la data: Título original Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Año 1922 Duración 91 min. País [Alemania] Alemania Director F.W. Murnau Guión Henrik Galeen Música James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza, Timothy Howard, Richard Marriott, Richard O'Meara, Hans Posegga, Peter Schirmann, Bernardo Uzeda, Bernd Wilden Fotografía Fritz Arno Wagner (B&W) Reparto Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz Productora Prana-Film GmbH Género Terror | Expresionismo alemán. Cine mudo. Película de culto. Vampiros. Siglo XIX Sinopsis Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. "Nosferatu" fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker ”Drácula” a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición. (FILMAFFINITY)

lunes, 5 de mayo de 2014

EL ERIZO - Viernes 09/05

Título original: Le hérisson Año: 2009 Duración: 95 min. País: Francia Director: Mona Achache Guión: Mona Achache (Novela: Muriel Barbery) Música: Gabriel Yared Fotografía: Patrick Blossier Reparto: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff, Sarah Lepicard, Jean-Luc Porraz, Gisèle Casadesus Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films des Tournelles Género: Drama. Comedia | Amistad. Comedia dramática Sinopsis: Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio... (FILMAFFINITY) Premios: 2009: Seminci - Valladolid: mejor música (ex-aquo) Críticas: "Magníficas interpretaciones (...) Recoge el testimonio de un film como 'Amelie', retrato idealizado de la Francia contemporánea. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas "La elegancia del buen cine. (...) Hermoso drama, pequeñito y sin pirotecnia, que habla de sentimientos sin sentimentalismo, adapta un libro sin ser literario e invita a la reflexión sin aburrir. (...) Vayan a verla. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)." Federico Marín Bellón: Diario ABC BUSQUEMOS ERIZO No os la perdáis. Encantadora peli. Me gusta mucho salir del cine, cuando una película me ha llegado e irme pensando en cada uno de sus personajes: En las frases que han dicho y en lo que han querido decir, sin decirlo. Esa misma noche antes de irme a dormir, vuelvo otra vez con ellos. Son personajes que se quedan grabados junto a un gesto, una mirada, un beso o un enfado, de los que ya nunca podrán despegarse. Personajes que pasan al salón de invitados que tenermos escondido en nuestro cozarón. Y al que más de una vez volvemos abriendo rápidamente la puerta, cuando lo que vemos fuera nos pone tristes. Dulce es la niña. La hermana pequeña que necesita el mundo. Elegante y alargada es la sombra que proyecta el inquilino japonés que tanta paz y sabiduría transmite. Y además, siempre, siempre, con una sonrisa. Y maravillosa es la figura del erizo. Ella; la portera. Dura por fuera; maravillosa por dentro. ¿A cuántos erizos habré dejado pasar en mi vida? Desde esta película, prometo fijarme más. TODAS LAS FAMILIAS FELICES SE PARECEN Estupenda adaptación de la novela, es una maravilla ir a ver al fin una película que no sólo respeta la fuente literaria, sino que está a la altura de la misma y conmueve tanto o más. El trío protagonista es excelente, como sus interpretaciones. La atmósfera, los personajes secundarios... todo es tal y como se recrea en el libro, como los lectores hemos imaginado. Las licencias que se permite la directora, como cambiar el diario de Paloma por sus filmaciones con una videocámara, no sólo no chirrian, sino que son totalmente acertadas, debido a la diferencia entre el lenguaje escrito y el cinematográfico. Se agradecen hasta los silencios de Renée, mucho más que si se escuchase la voz en off con sus pensamientos. Magnífico, por cierto, el trabajo de la actriz que le da vida. Todo un hallazgo, y más sabiendo que se trata de una directora novel. Mención especial para la música. Altamente recomendable tanto para los lectores de la novela como para los que no lo sean. Conmovedora, crítica, con toques de un humor sutil e inteligente... lo dicho: toda una agradable sorpresa. (Extraído de Filmaffinity)