miércoles, 3 de diciembre de 2014

CALVARY - Viernes 05/12

Este viernes 05 de Diciembre a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando la película Irlandesa "Calvary". Aquí la data: Título original Calvary Año 2014 Duración 100 min. País [Irlanda] Irlanda Director John Michael McDonagh Guión John Michael McDonagh Música Patrick Cassidy Fotografía Larry Smith Reparto Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh, Pat Shortt, Gary Lydon, Orla O'Rourke, Owen Sharpe, David McSavage, Michael Og Lane, Mark O'Halloran, Declan Conlon, Anabel Sweeney Productora Irish Film Board / Octagon Films / Reprisal Films Género Comedia. Drama | Comedia negra. Religión Web oficial http://reprisalfilms.com/calvary/ Sinopsis El padre James Lavelle es un hombre dispuesto a conseguir un mundo mejor. Le apena comprobar la cantidad de litigios que enfrentan a sus feligreses, le entristece que sean tan rencorosos. Un día, cuando está confesando, recibe una amenaza de muerte. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor (Brendan Gleeson) 2014: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso Críticas "Parte 'Father Ted', parte Tarantino, esta es una comedia negra endemoniadamente divertida (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Cath Clarke: Time Out "Brendan Gleeson realiza una interpretación con un alma monumental en este magistral complemento de 'El irlandés'" Justin Chang: Variety "'Calvary' nunca acaba de encontrar su punto de apoyo (...) La hermosa interpretación de Gleeson merece una mejor película" Chris Nashawaty: Entertainment Weekly "McDonagh y Gleeson son un equipo de director/actor a la par de Ford/Wayne, Fellini/ Mastroianni o Scorsese/De Niro. 'Calvary' es fascinante, emocionante, divertida y perturbadora (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Kim Newman: Empire "Una de las películas más potentes del año (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Kyle Smith: New York Post "Pesimista, deprimente y densa como su protagonista, 'Calvary' es, sin embargo, una película insólita que nunca aburre (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Rex Reed: The New York Observer "El mérito de McDonagh es equilibrar perfectamente el humor y el drama, apoyándose además en un reparto de lujo (...) Se le pueden poner pegas (...) pero en global es una película sólida y robusta."

martes, 25 de noviembre de 2014

7 Cajas - Viernes 28/11

El próximo viernes 28/11, a las 21:30, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando "7 Cajas", la película paraguaya mas vista en todo el mundo. Atrapante y divertido thriller que recomendamos especialmente. Y que a pesar de ser un film de bajo presupuesto se ha estado llevando todos los laureles. Entrada libre y gratuita. Los esperamos! Título original: 7 Cajas Año: 2012 Duración: 100 min. País: Paraguay Director: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori Guión: Juan Carlos Maneglia Música: Fran Villalba Fotografía: Richard Careaga Reparto: Lali González, Celso Franco, Víctor Sosa, Tito Jara, Nelly Dávalos, Nicolás García, Junior Rodríguez Rebollo, Roberto Cardoso, Luis Gutiérrez, Atil Closs, Liliana Álvarez Productora: Maneglia Schémbori Realizadores / Synchro Image Género: Thriller. Acción Web oficial: http:// http://7cajas.com/ Sinopsis: Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso. (FILMAFFINITY) Premios: 2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana 2012: Festival de San Sebastián: Premio de la Juventud Críticas "Una historia del crimen en las barriadas (...) '7 Cajas' hace un excelente uso de un entorno desconocido para la mayoría de los espectadores estadounidenses" John DeFore: The Hollywood Reporter "La película saca un magnífico provecho de sus mínimos recursos y usa un montón de energía narrativa irónico-comico-violenta" Robert Koehler: Variety "Crepita con la furiosa energía de la innovación forzada. Cuando no hay presupuesto para los efectos especiales de lujo, el buen hacer ofrece sus propias recompensas." Jeanette Catsoulis: The New York Times "En la línea formal de 'Ciudad de Dios' (...) Su vistosidad (...) destaca en un conjunto que se pierde un tanto en la indefinición" Javier Ocaña: Diario El País "La puesta en escena es magnífica (...), y su manejo de la intriga es continuo, como un rastro de pólvora, a pesar de su sencillez, o ingenuidad. Y todo ello compone un producto muy fresco (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Un argumento que no da ni para 80 minutos se convierte en casi dos horas de darle vueltas y más vueltas a lo mismo (...) puro artificio que nunca funciona porque todo resulta inverosímil" Toni Vall: Cinemanía "Aquí encontramos las técnicas del thriller estadounidense y la aspiración al frenesí (...) Lo mejor: Su capacidad de reinventarse continuamente. Lo peor: El juego se alarga demasiado (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Ricardo Aldarondo: Fotogramas "Una muy grata sorpresa. (...) Por suerte, los realizadores del film evitan los discursos y ponen el acento en el entretenimiento: lo hacen con vivacidad y energía." Fernando López: Diario La Nación "Un thriller contundente y sin mirada cuestionadora (...) La película entretiene y mantiene en tensión desde que arranca hasta el final." Pablo O. Scholz: Diario Clarín

martes, 18 de noviembre de 2014

Viernes 21/11 - TOM A LA FERME

Este viernes 21 de noviembre, a las 21:30 hs, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando la película canadiense TOM A LA FERME del genial y joven director Xavier Dolan. Aquí la data: Título original Tom à la ferme (Tom at the Farm) Año 2013 Duración 105 min. País [Canadá] Canadá Director Xavier Dolan Guión Xavier Dolan (Obra: Michel Marc Bouchard) Música Gabriel Yared Fotografía André Turpin Reparto Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu, Manuel Tadros, Jacques Lavallée, Anne Caron, Olivier Morin, Johanne Leveillée, Mathieu Roy Productora Coproducción Canadá-Francia; MK2 Productions Género Drama. Thriller | Drama psicológico. Familia. Homosexualidad Sinopsis Tom, un joven publicitario moderno y urbano, acude al funeral de su amante tras fallecer éste en un accidente de tráfico. Será en una aislada granja lechera donde se encuentre por primera vez con la madre de su amado fallecido. Ella no tiene idea de quién es ni menos aún, del amor que compartió junto a su hijo. Tom descubrirá la distinta realidad vivida por alguien que se ha ido: la de un hombre enamorado de una mujer llamada Sarah. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Festival de Venecia: Premio FIPRESCI Críticas "[Xavier Dolan] da un giro fuerte e incluso agradable en esta película (...) Y visualmente es su obra más extensa e impresionante (...) Sin duda es su mejor película." external-link Oliver Lyttelton: Indiewire crítica positiva "La excéntrica obra de cine negro marica de Xavier Dolan es su obra más lograda, entretenida y comercialmente viable hasta la fecha." external-link Guy Lodge: Variety crítica positiva "'Tom à la ferme' es pesada, recargada y demasiado pretenciosa, con un auto-gravedad melancólica que a veces vira hacia lo petardo." external-link David Rooney: The Hollywood Reporter crítica negativa "Un retrato pautado, contenido y turbio de, quizá, los deseos turbios. (...) Sorprendente, alocada y, sobre todo, furiosa. Por momentos, insufrible; a ratos, magnética." external-link

lunes, 3 de noviembre de 2014

07/11 "Amanece en Edimburgo"

Este viernes 07 de Noviembre a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el musical "Amanece en Edimburgo". Aquí la data: Título original Sunshine on Leith Año 2013 Duración 100 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Dexter Fletcher Guión Stephen Greenhorn Música Paul Englishby Fotografía George Richmond Reparto Peter Mullan, Antonia Thomas, Jason Flemyng, Freya Mavor, Jane Horrocks, Paul Brannigan, George MacKay, Kevin Guthrie, John Spence, Robert Yates Productora Black Camel Pictures / DNA Films Género Musical. Romance. Comedia. Drama | Drama romántico. Comedia romántica Sinopsis Dos buenos amigos, Davy y Ally,vuelven a sus vidas en Edimburgo tras cumplir el servicio en la guerra de Afganistán. Ambos continúan sus relaciones de pareja: Ally con Liz (Freya Mavor) y Davy con Yvonne (Antonia Thomas). Mientras tanto, los padres de Davy, Rab y Jean están ocupados planeando sus bodas de plata. Todo va bien hasta que una revelación del pasado de Rab amenaza con destruir a la familia y separar a las tres parejas. (FILMAFFINITY) Críticas "Uno de los mejores musicales británicos en mucho tiempo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Mark Adams: Daily Mirror crítica positiva "Es una confección dulce y alegre que resulta populista en una forma un tanto genérica." external-link Dennis Harvey: Variety crítica neutral "El conjunto de canciones y la trama a menudo son llevados con una chispa de inspiración. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Robbie Collin: Telegraph crítica positiva "Lo que hace que funcione son los actores, particularmente Mullan y Horrocks, que lo dan todo de manera considerable. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link Peter Bradshaw: The Guardian crítica positiva "Carta de amor a la preciosa Edimburgo a través de las canciones de The Proclaimers, la película apela a pasiones tan básicas como el amor, la guerra, la familia y hasta el pub" external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica positiva "Un musical contagioso (...) contiene algunas de las mejores cualidades del género de la comedia musical (...) Las interpretaciones son espléndidas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva "Se aprecia el esfuerzo del reparto (...) pero se echa de menos el esplendor del technicolor (...) Comedia musical deliciosa con los dejes de sus contemporáneas (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)

jueves, 30 de octubre de 2014

Attila Marcel - Viernes 31/10

El próximo viernes 31/10, a las 21:30 en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando el último film del director Sylvain Chomet (Las Trillizas de Belleville, El Ilusionista). El cual es su primero de acción real (no animado). Como siempre entrada libre. Los esperamos! Título original: Attila Marcel Año: 2013 Duración: 106 min. País: Francia Director: Sylvain Chomet Guión: Sylvain Chomet Música: Sylvain Chomet, Franck Monbaylet Fotografía: Antoine Roch Reparto: Guillaume Gouix, Anne Le Ny, Bernadette Lafont, Hélène Vincent Productora: Eurowide Film Production Género: Comedia Attila Marcel constituye la primera película de acción real de Sylvain Chomet, tras sus dos alabados y premiados largometrajes de animación titulados Bienvenidos a Belleville y El ilusionista. En esta ocasión, el imaginativo cineasta galo recurre a la comedia musical de ficción y nos enamora a través de una absoluta perfección estética, haciendo uso de ilimitados recursos visuales y un abanico de espectacularidad cromática para contarnos una historia sobre la memoria, la palabra y la identidad. El protagonista de este onírico cuento cinematográfico se llama Paul (Guillaume Gouix), testigo a la tierna edad de dos años del traumático acontecimiento de la muerte de sus padres, suceso que lo privó para siempre de las facultades de hablar y recordar con precisión. Su vida rutinaria de hombre de 33 años se focaliza en tocar el piano de su salón para clases de vals y convivir con sus tías, dos ancianas pretenciosas y aristócratas cuya mayor ilusión es ver como se convierte en un laureado y virtuoso pianista. Attila Marcel no es una película con un enorme guión, no cuenta una historia especialmente potente, ni es la comedia más graciosa del año, ni su banda sonora me ha enamorado a diferencia de otras películas de tipología musical. Sin embargo, tiene encanto, es divertida y genuina, provoca curiosidad y sobre todo, merece que nos rindamos a los pies de su estética colorida, virtuosa y evocadora. Da ganas de sentarnos en el florido y maravilloso jardín de Madame Proust a sorber las cualidades mágicas de sus pócimas de té hechizante, contagiarnos de la capacidad de la música para hacernos volar, zambullirnos en el laberinto de nuestra memoria, profundo como los ojos de Guillaume Gouix, y desenterrar los tesoros empolvados de tiempo y olvido de nuestra infancia y alrededores. Chomet ha conseguido hacernos sonreír con este suave y sinestésico conglomerado de recuerdos. (Extracto parcial) Andrea Núñez-Torrón Stock - Redacción Santiago de Compostela (EXTRAIDO DE EL ANTEPENULTIMO MOHICANO)

jueves, 23 de octubre de 2014

Planeta Océano - Viernes 24/10/14

El viernes 24 de octubre a las 21:30, en Biblioteca Popular, estaremos proyectando el documental Planeta Océano, del director y fotógrafo Yann Arthus-Bertrand (Home). Atrapante y esclarecedor film que nos muestra con imágenes y relatos imponentes, como ya se vio en "Home" (2009), el rápido deterioro de nuestros mares gracias a la infatigable intervención del hombre, a la vez que plantea también alternativas que puedan detener este avance destructivo. Entrada libre y gratuita. Los esperamos. Título original: Planet Ocean (Planète Océan) Año: 2012 Duración: 90 min. País: Francia Director: Yann Arthus-Bertrand, Michael Pitiot Guión: Michael Pitiot, Lucy Allwood Música: Armand Amar Fotografía: Andy Casagrande Reparto: Documentary Productora: Omega Watches Género: Documental | Documental marino. Naturaleza Web oficial: http://ocean.goodplanet.org/ Sinopsis: "Planeta océano" captura las imágenes extraordinarias de nuestros notables océanos: la fuente de toda la vida en nuestro planeta. (FILMAFFINITY) Una pelicula de 90 minutos de duración dirigidas por Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitiot. Podemos imaginar una película que cambie la idea que tienen los hombres sobre el océano? ¿Podemos simplemente contar de forma simple y a todo el mundo el mayor misterio natural de nuestro planeta? ¿ Podemos ayudar por fin a nuestros niños a creer en un mundo futuro mejor y sostenible? Este es el triple desafío de esta nueva aventura cinematográfica firmada por Yann Arthus-Bertrand y cuyo guionista principal es Michael Pitiot, quien arrastra tras sus pasos a las misiones científicas de TARA, un equipo único de investigadores, oceanógrafos y biólogos de varios países. A través de su increíble fotografía, esta película nos embarca en un viaje magnífico e inédito al corazón de las regiones más desconocidas de nuestro planeta y nos cuenta tanto las experiencias humanas más maravillosas como las más terroríficas de nuestro tiempo. Rodado en las cuatro esquinas de una geografía extrema, nos relata la odisea moderna de los hombres en el descubrimiento del planeta azul. Esta película pretende ser también un alegato sobre el respeto al mundo en el que vivimos y está en el servicio de una gran causa universal que fue defendida en la pasada Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro, en 2012. Planet Ocean ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de Blue Oceano.

martes, 14 de octubre de 2014

Kauwboy - viernes 17 de octubre

Este viernes 17 de octubre, a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film Holandés KAWBOY. Aquí la data: Título original Kauwboy Año 2012 Duración 81 min. País [Países Bajos (Holanda)] Países Bajos (Holanda) Director Boudewijn Koole Guión Jolein Laarman, Boudewijn Koole Música Helge Slikker Fotografía Daniël Bouquet Reparto Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Cahit Ölmez, Ricky Koole Productora Waterland Film & TV / NTR Género Drama | Infancia. Animales. Pájaros Sinopsis Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. (FILMAFFINITY) Premios 2012: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery Críticas "Aunque parezca una película simple, la fuerza de 'Kauwboy' de repente se vuelve clara cuando algunas piezas de diálogo inyectan a los hechos un impresionante sentido retrospectivo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Time Out crítica positiva "Es una película pequeña, pero agradable que puede penetrar en el mercado especializado (...) La película nos ofrece dos espléndidas interpretaciones" external-link Stephen Farber: The Hollywood Reporter crítica positiva "'Kauwboy' [es] un retrato sobre la infancia sin pretensiones que equilibra lo dulce con lo amargo en las dosis adecuadas" external-link Jay Weissberg: Variety crítica positiva "Un 'Kess' sin la suciedad ambiental de Ken Loach (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Andrea G. Bermejo: Cinemanía crítica positiva "Lástima que el tono de este filme (...) gire incomprensiblemente de la inquietante incertidumbre, de la dureza inicial con que arranca (...) a otro más convencional y pasado de azúcar" external-link Carmen L. Lobo: Diario La Razón crítica neutral "Es de una modestia y sencillez llenas de complejidad (...) con un punto de equilibrio entre lo entrañable y lo cruel (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva "Una historia pequeña, modesta, sin excesivas pretensiones." external-link Fernando López: Diario La Nación crítica positiva "No tiene golpes bajos ni emociones subrayadas. (...) La maestría de Koole se nota también en la dirección de actores.

martes, 7 de octubre de 2014

EL SUEÑO DE ARIZONA - Viernes 10/10

El próximo viernes 10 de Octubre, a las 21:30, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando "El sueño de Arizona" (1992), del director Emir Kusturica. Protagonizada por Johny Deep, Faye Dunaway, Jerry Lewis y Vincent Gallo. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Arizona Dream Año: 1992 Duración: 142 min. País: Francia Director: Emir Kusturica Guión: David Atkins (Historia: David Atkins, Emir Kusturica) Música: Goran Bregovic Fotografía: Vilko Filac Reparto: Johnny Depp, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Lili Taylor, Vincent Gallo, Paulina Porizkova, Michael J. Pollard Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Canal+ / Constellation / Hachette Première / Union Générale Cinématographique (UGC) Género: Comedia. Drama. Fantástico Sinopsis: En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas. (FILMAFFINITY) Premios: 1993: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado Críticas: "La poderosa y envolvente capacidad del director para crear imágenes termina por rescatar el film de la heterodoxia a machamartillo con que el realizador somete cada plano y giro del guión" Luis Martínez: Diario El País Mas críticas de FILMAFFINITY: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/507117.html

miércoles, 1 de octubre de 2014

GOOD BYE LENIN! - Viernes 03/10

El próximo viernes 3 de Octubre, a las 21:30, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando "Good bye Lenin!" (2003). Comedia dramática dirigida por Wolfgang Becker y protagonizada por Daniel Brühl, Katrin Sass. Entrada libre. Los esperamos. Título original: Good Bye, Lenin! Año: 2003 Duración: 118 min. País: Alemania Director: Wolfgang Becker Guión: Wolfgang Becker & Bernd Lichtenberg Música: Yann Tiersen Fotografía: Martin Kukula Reparto: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Jürgen Vogel, Michael Gwisdek, Burghart Klaußner, Alexander Beyer, Florian Lukas, Hanna Schwamborn Productora: X Filme Creative Pool / ARTE / WDR / Senator Entertainment Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 80 Web oficial: http://www.good-bye-lenin.de/ Sinopsis: Berlín, octubre de 1989. Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado. (FILMAFFINITY) Premios: 2003: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes, Premio Ángel Azul 2003: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa Críticas: Ajustada mezcla de comedia y drama para un film con excelentes críticas que se convirtió en un auténtico fenómeno sociológico en Alemania. FILMAFFINITY "Una película irónica, lúcida, piadosa y divertida." Carlos Boyero: Diario El Mundo "Magistral comedia oscura de Wolfgang Becker, cada día más arriba en su escalada hacia la cumbre del cine alemán de ahora." Ángel Fdez. Santos: Diario El País Berlín, 1989: un hijo decide ocultar a su madre que ha caído el Muro mientras ella estaba en coma. Auténtico taquillazo en Alemania y el resto de Europa, esta historia no es sólo una entretenida y original comedia, sino también un agridulce retrato de las renuncias personales que conllevó aquel momento histórico. Ojo: que nadie espere análisis político ni alta sociología. Se trata tan sólo de una visión creíble y poco edulcorada de un fragmento de la realidad, que basa toda su fuerza en una idea brillante, la evolución del protagonista, las convincentes interpretaciones (excelente Brühl) y un enorme respeto -que se agradece especialmente- por la visión de aquel tiempo de los antiguos habitantes de la R.D.A. Muy recomendable. Daniel Andreas: FILMAFFINITY ENTRE DOS AGUAS Una de las pocas películas que transmite humor y profunda emoción al mismo tiempo y que llena la atmósfera de nostalgia sin caer en absurdos sentimentalismos, y al mismo tiempo te hace pensar sobre la sociedad en la que vivimos y los valores que rigen nuestras vidas. Es una historia con unas interpretaciones excelentes. El excelente montaje te pone en sincronía con aquella época de cambios, con aquella parte de la historia que hemos vivido y es muy cercana... ¿Que pasaría si un día dejases un país comunista y volvieses a uno capitalista? ¿Si en tu ausencia el Muro de Berlín cayese? Y sin duda se esconde otra historia: la de amor de un hijo a su madre, que para protegerla construye una realidad a su medida, una burbuja de viejas creencias nostálgicas y utópicas en las que a veces todos se sienten a salvo. La magistral dirección de Becker consiste en lograr continuas situaciones cómicas en contraste con otras llenas de emoción, y al mismo tiempo, se permite criticar y mostrarnos las taras de ambos sistemas : el capitalista y el comunista. Eso si, con altas dosis de ironía. Muy buena. Sorprendente, divertida, humana y llena de emoción ¡¡VIVA EL HUMOR NEGRO!! Si en algo creo que coincidimos todos los que hemos visto esta película es, sin duda, en el original punto de partida de la misma. Pero no basta simplemente con eso, ya que tenemos cientos de films echados a perder por un mal director, un guión no elaborado, unos flojos actores, etc. Por suerte para nosotros, el conjunto resulta brillante, con unas interpretaciones soberbias (Daniel Brühl ya deja ver aquí lo que posteriormente mejoraría en Salvador Puig Antich) y un desarrollo de la trama hilarante (el noticiario imaginario creado por el hijo y el amigo no tiene precio) y sensible a partes iguales. Cuando en el cine se habla de un soplo de aire fresco, se habla de historias como Good Bye Lenin!, historias capaces de hacerte sentir vivo y de seguir creyendo en el séptimo arte.

jueves, 18 de septiembre de 2014

"FRANK" viernes 19/09

Este viernes 19 de septiembre a las 21:30 hs y en biblioteca popular estaremos proyectando el film "FRANK", con la actuación a cara cubierta del actor Michael Fassbender. Aquí la data: Título original Frank Año 2014 Duración 95 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Lenny Abrahamson Guión Jon Ronson, Peter Straughan Música Stephen Rennicks Fotografía James Mather Reparto Domhnall Gleeson, Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy, Lauren Poole, Hayley Derryberry, Mark Huberman, Travis Hammer, Matthew Page Productora Element Pictures / Film4 / Runaway Fridge Productions Género Comedia. Drama | Música Sinopsis Jon (Gleeson), un joven aspirante a músico, se une a un grupo de excéntricos músicos pop liderado por el enigmático Frank (Fassbender) y su neurótica compañera Clara (Gyllenhaal). (FILMAFFINITY) Críticas "No es la clase de favorita de los festivales que cambia la industria, gana millones de dólares o consigue Oscars. Lo que hará será hechizar a los espectadores que aprecien los diamentes en bruto (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" external-link Elizabeth Weitzman: New York Daily News crítica positiva "¿Si Michael Fassbender lleva una cabeza gigante de cartón piedra durante la mayor parte de una película, sigue siendo fascinante? Por suerte, sí (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" external-link Sara Stewart: New York Post crítica positiva "Un irreconocible Michael Fassbender protagoniza esta extraña y maravillosa comedia musical de Lenny Abrahamson" external-link Peter Debruge: Variety

jueves, 4 de septiembre de 2014

LORE - Viernes 05 de septiembre

Este viernes 05 de septiembre a las 21:30 hs en Biblioteca urquiza estaremos proyectando el film LORE. Aquí la data: Título original Lore Año 2012 Duración 109 min. País [Alemania] Alemania Director Cate Shortland Guión Cate Shortland, Robin Mukherjee (Novela: Rachel Seiffert) Música Max Richter Fotografía Adam Arkapaw Reparto Saskia Rosendahl, Nele Trebs, André Frid, Mika Seidel, Kai-Peter Malina, Nick Holaschke, Ursina Lardi, Hans-Jochen Wagner, Sven Pippig, Philip Wiegratz, Katrin Pollitt Productora Coproducción Alemania-Australia-Reino Unido; Edge City Films / Porchlight Films / Rohfilm Género Drama | II Guerra Mundial. Nazismo Sinopsis Corre la primavera de 1945, y el ejército alemán se derrumba por momentos. Las fuerzas aliadas están entrando por todo el país, y así, con sus padres ausentes y el Tercer Reich desmoronándose, la joven Lore (Saskia Rosendahl) decide llevar a sus cuatro hermanos 500 kilometros a través de Alemania hasta un lugar seguro en casa de su abuela, en el Mar del Norte... Adaptación de la novela 'El cuarto oscuro', de Rachel Seiffert. Como curiosidad, siendo de producción mayoritariamente alemana, la academia australiana (una productora de Australia participa en su producción), la eligió para ser su representante en su año en los Oscar, y optar al premio a la mejor película de habla no inglesa (aunque está rodada en alemán). (FILMAFFINITY) Premios 2012: Festival de Locarno: Premio del público (Piazza grande) 2012: Seminci de Valladolid: Mejor Nuevo Director Críticas "Un filme inquietante y desconcertante, mucho más memorable en cuanto que está visto desde el prisma del final de la infancia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" external-link Joe Neumaier: New York Daily News crítica positiva "El ritmo medido y el estilo visual hipnótico de Shortland consigue un viaje memorable (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Anna Smith: Empire crítica positiva "La película mantiene un predominante aire de misterio en el que el espectador (...) está en la posición de una niña de acogida abandonada en un ambiente extraño, que necesita valerse por sí misma sin mapa ni brújula." external-link Stephen Holden: The New York Times crítica positiva "Ofrece una perspectiva fresca, íntima y mayormente competente sobre la traumática transición de Alemania de nación conquistadora a estado ocupado." external-link Richard Kuipers: Variety crítica positiva "El drama de la director australiana Cate Shortland está lleno de de toques visuales poéticos que evocan un paisaje de cuento de hadas de largas sombras, cortinas que flotan y hojas que se agitan. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Xan Brooks: The Guardian crítica positiva "Un planteamiento que funciona medianamente bien en el guion, pero no tanto en la puesta en escena, tan deudora del cine de Terrence Malick que, al tratarse solo de un sucedáneo, pierde la oportunidad de convertirse en una película realmente auténtica" external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica neutral "Magnífica evocación del hundimiento del tercer Reich (...) dejando al fondo el contexto histórico, archisabido, para ensayar un modelo casi abstracto, fantasmal, alucinado (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Antonio Weinrichter: Diario ABC crítica positiva "No cae en la demagogia. Es una pieza de gran talento visual que emociona al espectador. Saskia Rosendahl, se apodera de cada plano, al igual que el resto de jovencísimos actores (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia crítica positiva "Cate Shortland parece haberle pedido prestado el trazo y la mirada fílmica a Lars von Trier (...) Un relato fantasmal lleno de mal rollo y belleza

jueves, 28 de agosto de 2014

LA FELICIDAD TRAE SUERTE - 29/08

Este viernes 29 de agosto a las 21:30 hs y en Biblioteca popular estaremos proyectando el film LA FELICIDAD TRAE SUERTE, Globo de oro para mejor actriz y candidata al Oscar (2008) Aquí la data: Título original Happy-Go-Lucky Año 2008 Duración 118 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Mike Leigh Guión Mike Leigh Música Gary Yershon Fotografía Dick Pope Reparto Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinéad Matthews, Sarah Niles, Eddie Marsan, Joseph Kloska, Sylvestra Le Touzel Productora Thin Man Films / Summit Entertainment / Ingenious Film Partners / UK Film Council Género Comedia. Drama Web oficial http://www.happy-go-lucky-movie.co.uk/ Sinopsis Poppy (Sally Hawins), una profesora de primaria, es divertida, abierta y generosa. Es un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene. Cuando le roban la bici, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Scott (Eddie Marsan), su profesor de autoescuela, es un tipo huraño y amargado. A medida que se conocen, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella. (FILMAFFINITY) Premios 2008: Nominada al Oscar: Mejor guión 2008: Globo de Oro: Mejor actriz - comedia o musical (Sally Hawkins). 2 nominaciones 2008: Festival de Berlín: Oso de plata - mejor actriz (Sally Hawkins) 2008: 4 premios National Society of Film Critics Awards, incluyendo director, actor sec. (Marsan) 2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Hawkins) y guión Críticas "El trabajo [de Leigh] más agradable y puramente entretenido hasta la fecha. Una efervescente comedia"

jueves, 14 de agosto de 2014

BEGINNERS ("Principiantes" Así se siente el amor) - Viernes 15/08

El viernes 15/08 a las 21:30 en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando BEGINNERS ("Principiantes" Así se siente el amor), comedia romántica del año 2010,dirigida por Mike Mills y protagonizada por Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent. Ganadora de múltiples premios, entre ellos un Oscar por el papel de actor secundario de Christopher Plummer. Título original: Beginners Año: 2010 Duración: 105 min. País: Estados Unidos Director: Mike Mills Guión: Mike Mills Música: Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell Fotografía: Kasper Tuxen Reparto: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Lou Taylor Pucci, Jodi Long, Kai Lennox, Jessica Elder Productora: Focus Features / Olympus Pictures / Parts and Labor Género: Drama. Romance | Familia. Enfermedad. Homosexualidad. Cine independiente USA. Comedia dramática Web oficial: http://www.beginners.es/ Sinopsis: Tras la muerte de su padre, Oliver conoce a la impredecible e irreverente Anna. Mientras tanto, acuden a su mente recuerdos sobre su padre, un hombre que con 75 años y más de cuarenta de matrimonio decidió salir del armario. Oliver se esfuerza por amar a Anna con la valentía y el sentido del humor que él le enseñó. (FILMAFFINITY) Premios: 2011: Oscars: Mejor actor de reparto (Christopher Plummer) 2011: Globos de Oro: Mejor actor secundario (Christopher Plummer) 2011: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Christopher Plummer) 2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo) y mejor reparto 2011: National Board of Review: Mejor actor secundario (Christopher Plummer) 2011: Independent Spirit Awards: Mejor actor secundario (Plummer). 4 nominaciones 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor sec. (Christopher Plummer) 2011: Critics Choice Awards: Mejor actor secundario (Plummer) 2011: Screen Actors Guild: Mejor actor de reparto (Christopher Plummer) Críticas: "'Beginners' recuerda en ocasiones a las películas de Wong Kar-wai, con su tono nostálgico y su humor (...) La mezcla especial de la película de tristeza, comedia y esperanza se te acerca silenciosamente y permanece en tu memoria" Joe Morgenstern: The Wall Street Journal "Un guión inteligente y unos cautivadores recursos visuales despiertan emociones genuinas en 'Beginners' (...) La química entre los intérpretes es impresionante" Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter "Profundamente conmovedora y encantadoramente personal" David Edelstein: New York Magazine "Laurent y McGregor son la pareja más atractiva en pantalla del año (...) 'Beginners' es al mismo tiempo melancólica, esperanzada e inagotablemente original (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "'Beginners' le da a Christopher Plummer su mejor papel en años" Rex Reed: The New York Observer "Uno de los placeres de 'Beginners' es la calidez y sinceridad de sus personajes principales. (...) Es una fábula esperanzadora de profundo optimismo y estilo alegre (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Roger Ebert: Chicago Sun-Times "Mills borda una película que tiene muchos puntos de interés: la manera tan esquinada con que maneja el humor, una estructura en perpetua vuelta de tuerca (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" M. Torreiro: Fotogramas "Logra ganarse al espectador para su causa que, finalmente, no tiene nada que ver con la cursilería y sí con la hondura emocional y la reformulación de una mirada humanista" Jordi Costa: Diario El País "Reescritura de dos vidas. (...) Mills descarta trampas emocionales y excluye el tono morboso (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Magnífica película (...) impresionante Christopher Plummer (...) hay algo en 'Beginners' muy profundo, muy emotivo y muy verdadero en su forma de hablar de las tristezas del amor" Sergi Sánchez: Diario La Razón (Extraído de Filmaffinity) Link Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Beginners

martes, 5 de agosto de 2014

FADING GIGOLO (Aprendiz de Gigoló) - Viernes 08/08

El próximo viernes 8 de agosto, a las 21:30, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando "Fading Gigolo" (Aprendiz de Gigolo). Título original: Fading Gigolo Año: 2013 Duración: 90 min. País: Estados Unidos Director: John Turturro Guión: John Turturro Música: Abraham Laboriel, Bill Maxwell Fotografía: Marco Pontecorvo Reparto: John Turturro, Woody Allen, Sharon Stone, Sofía Vergara, Vanessa Paradis, Liev Schreiber, Max Casella, Bob Balaban, Michael Badalucco, Loan Chabanol Productora: QED / Antidote Films Género: Comedia | Comedia negra. Prostitución. Cine independiente USA Web oficial: https://www.facebook.com/pages/Fading-Gigolo-Movie/480408285323486 Sinopsis: Dos amigos judíos de edad avanzada (Allen y Turturro) se encuentran ante una desesperada situación financiera. Deciden entonces probar suerte con el negocio de la prostitución masculina, uno como gigoló y el otro como "representante". Pero el asunto no será bien visto en la comunidad judía en la que viven. (FILMAFFINITY) Críticas: "John Turturro aporta sensibilidad e inteligencia a un tema que podría haber ido terriblemente mal en 'Aprendiz de gigoló'." Peter Debruge: Variety "Una mirada extraña, a veces conmovedora y otras veces divertida, pero siempre modesta a un extraño grupo de neoyorquinos." Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Turturro le ha dado a Allen su más grande y mejor opurtunidad en pantalla en años: el papel fue escrito para él y está lleno de posibilidades, con sus amables gimoteos y sus ágiles payasadas. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Catherine Shoard: The Guardian "Este es el trabajo de dirección más firme de Turturro y una de sus interpretaciones más tiernas, a veces la película es un lío, pero te lleva a lugares tan especiales que no te importa." Ty Burr: Boston Globe "Una película ligera, cómica e intermitente que trata sobre la soledad y el deseo. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "Un trabajo rarísimo, más bobo que disparatado (lo que hubiera tenido más encanto), con algún momento de gracia cómplice, pero muy inane" Javier Ocaña: Diario El País "Una película intrascendente, divertida a ratos, con una banda sonora espectacular y unos personajes con los que acabas sintiendo una simpatía tonta (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Nuria Vidal: Fotogramas "Se pierde muchas veces entre chistes verdes y guiños tontorrones, pero muestra una diversidad cultural y ofrece un mensaje crítico que no abundan en el cine actual norteamericano (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Mariló García: Cinemanía "Entretiene y cuando parece ponerse más seria, por suerte tiene un gag para bajar el tono melodramático." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Una propuesta algo previsible, es cierto, pero que para muchos espectadores resultará poco menos que irresistible." Diego Batlle: Diario La Nación

jueves, 31 de julio de 2014

Amor es todo lo que necesitas - viernes 01 de agosto

Este viernes 01 de agosto a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film "Amor es todo lo que necesitas", aqui la data: Título original Den skaldede frisør (Love Is All You Need) Año 2012 Duración 116 min. País [Dinamarca] Dinamarca Director Susanne Bier Guión Anders Thomas Jensen Música Johan Söderqvist Fotografía Morten Søborg Reparto Pierce Brosnan, Trine Dyrholm, Kim Bodnia, Paprika Steen, Sebastian Jessen, Line Kruse, Christiane Schaumburg-Müller, Molly Blixt Egelind, William Salicath, Thomas Jessing Productora Coproducción Suecia-Dinamarca-Italia-Francia-Alemania; Zentropa Productions / Zentropa International Sweden / Zentropa International Köln / Film i Väst / Lumière & Company / Teodora Film / Slot Machine / Liberator Productions Género Romance. Comedia | Comedia romántica. Bodas Sinopsis Dos familias se reúnen en la localidad italiana de Sorrento para asistir a una boda. Philip, un hombre de negocios dedicado a la venta de verduras, e Ida, una mujer enferma de cáncer que ha perdido el pelo y ha dejado a su marido son los protagonistas. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Premios del Cine Europeo: Mejor comedia Críticas "Es una mezcla de 'Mamma Mia' sin ABBA con 'Bajo el Sol de la Toscana'. Luminosa, dulce con un reparto encantador, idílicas localizaciones y un conseguido toque cómico. Gratamente entrañable. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link Angie Errigo: Empire crítica positiva "'Amor es todo lo que necesitas' se ha hecho para un público rara vez atendido por la industria del cine: adultos inteligentes que disfrutan de los dramas perspicaces y de buen corazón (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Robbie Collin: Telegraph crítica positiva "Si bien casi todo lo que sucede en este comedia romática adulta se ve venir a una milla de distancia, el toque seguro y la cálida mirada hacia los personajes de la directora danesa Susanne Bier hacen que la película sea entretenida y satisfactoria" external-link David Rooney: The Hollywood Reporter crítica positiva "Muy cursi, pero aún así con la suficiente salsa, (...) situada en Italia 'Amor es todo lo que necesitas' ofrece una comedia romántica para el público de mediana edad " external-link Leslie Felperin: Variety crítica neutral "Una comedia romántica deliciosa situada en la deslumbrante Riviera italiana que consigue exprimir nuestras emociones. Reí y lloré" external-link Louise Keller: Urbancinefile crítica positiva "Amable y tierna comedia. (...) No es una obra maestra, pero sí divertida, ágil y creíble" external-link Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva "El principal problema: lo previsible y gastados que lucen cada uno de los resignados argumentos. Eso sí, la gracia con la que están dibujados los personajes ayuda" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica neutral "Purísima comedia romántica para quienes afirman repudiar a Jennifer Anniston o a Sandra Bullock (...) Pero sería injusto negar que la (mecánica) trama se levanta, esquivando el peligro de los arquetipos, sobre un reconocible —y sensible— material humano" external-link Jordi Costa: Diario El País crítica positiva "La trivialidad, que podría ser su cara más reprochable, es precisamente lo que le otorga a esta película su envoltorio más encantador (...) Una comedia amable que no oculta su dureza ni se avergüenza de sus ternuras. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica neutral

miércoles, 23 de julio de 2014

LA JAULA DE ORO - Viernes 27/07

Este viernes 25/07, a las 21:30hs, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando la LA JAULA DE ORO (2013), película mejicana dirigida por el español Diego Quemada-Díez. Aclamada y multipremiada, la cual muestra la violencia cotidiana que viven los que intentan migrar al país norteamericano. Entrada libre. Los esperamos! Título original: La jaula de oro Año: 2013 Duración: 110 min. País: México Director: Diego Quemada-Díez Guión: Lucía Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Díez Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman Fotografía: María Secco Reparto: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medellín, Salvador Ramírez Jiménez, José Concepción Macías Productora: Animal de Luz Films / Kinemascope Films / Machete Producciones Género: Drama | Inmigración. Adolescencia Sinopsis: Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor. (FILMAFFINITY) Premios: 2013: Festival de Cannes: Mejor reparto (Un Certain Regard) 2013: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana 2013: Festival de Morelia: Premio del Público, Mejor 1er o 2o largometraje 2013: Festival de Mar de Plata: Astor de Oro a Mejor película 2013: Festival de La Habana: Sección oficial óperas primas a concurso 2013: Premios Ariel: 9 premios incluyendo Mejor película Críticas: "Es una película con mucho contenido, con una gran compasión y urgencia" Peter Bradshaw: The Guardian "Una obra cruda y amarga, pero también de exquisito cariño por sus protagonistas (...) Quemada-Díez demuestra además que el realismo y la verdad del cine social no están enfrentados con la emoción, con la metáfora, con el símbolo" Javier Ocaña: Diario El País "Su impresión es directa y rotunda (...) Es una película de doble mirada, cándida hacia esos personajes (...), y muy despiadada hacia el paisaje y el paisanaje" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "La mejor película de un director español de este año [2013] (...) además de un compromiso innegociable con la realidad, consigue dotarla de un ritmo más propio del género de aventuras (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Manuel Piñón: Cinemanía "Excelente película, refractaria al sentimentalismo pero muy humana. Un retrato social crudo y veraz interpretado por jóvenes actores que destilan naturalidad." Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

jueves, 17 de julio de 2014

BRAND UPON THE BRAIN! viernes 18/07

Este viernes 18 de julio a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el extraño film "BRAND UPON THE BRAIN!" (algo así como "Marca en el cerebro!") del director canadiense Guy Maddin. Aquí la data: Título original Brand Upon the Brain! Año 2006 Duración 95 min. País [Canadá] Canadá Director Guy Maddin Guión Guy Maddin, George Toles Música Jason Staczek Fotografía Benjamin Kasulke Reparto Gretchen Krich, Sullivan Brown, Maya Lawson, Katherine E. Scharhon, Todd Moore, Isabella Rossellini Productora Coproducción Canadá-EEUU; The Film Company Género Fantástico. Drama | Cine mudo Sinopsis A Guy lo invita su madre a pintar el faro de la isla Black Notch, donde se encuentra el orfanato en que se crió hace treinta años. Es la primera vez que vuelve a este lugar tan lleno de recuerdos para él: su hermana adolescente, su mojigata madre, su padre científico y su propia juventud carente de estímulos; un caleidoscopio de imágenes memorables: un aquelarre en el pantano, la misteriosa marca de nacimiento de su madre, códigos y lugares de encuentro secretos. Además hay dos detectives que tratan de esclarecer la causa de las heridas sufridas en la cabeza por los antiguos cuidadores de los enigmáticos y malévolos padres de Guy. (FILMAFFINITY)

lunes, 7 de julio de 2014

Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky - Viernes 11/07

Este viernes 11 de Julio a las 21:30hs, en Biblioteca Popular estaremos proyectando un documental del director Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, La ciencia del sueño), que incluye entrevistas con el lingüista, filósofo y activista Noam Chomsky, realizado con animación tradicional. Aquí la data: Título original: Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky Año: 2013 Duración: 89 min. País: Francia Director: Michel Gondry Guión: Michel Gondry Reparto: Documentary, Michel Gondry, Noam Chomsky Productora: Partizan Films Género: Documental. Animación | Animación para adultos Sinopsis: Documental que incluye entrevistas con el lingüista, filósofo y activista Noam Chomsky, realizado con animación tradicional. (FILMAFFINITY) Críticas "Las encantadores figuras de palo dibujadas de Gondry hábilmente ilustran los conceptos de Chomsky. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Keith Uhlich: Time Out "La excéntrica mirada de Gondry sobre las inclinaciones intelectuales de Chomsky lleva a un examen reflexivo tanto del director como de la estrella." Eric Kohn: Indiewire "Una delicada y muy inteligente extravagancia empeñada en desmontar ese artefaco extraño que es una simple conversación." Luis Martínez: Diario El Mundo "Es un documental denso y a la vez ligero, que hace accesibles conceptos tan complejos como el de la «continuidad psíquica» sin traicionar su esencia" Sergi Sánchez: Diario La Razón TRAILER CON SUBTITULOS EN ESPAÑOL:

jueves, 3 de julio de 2014

IDA - Viernes 04 de julio

Este viernes 04 de julio a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film polaco "Ida". Aquí la data: Título original Ida (Sister of Mercy) Año 2013 Duración 80 min. País [Polonia] Polonia Director Pawel Pawlikowski Guión Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz Música Kristian Selin Eidnes Andersen Fotografía Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W) Reparto Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus Productora Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film Género Drama | Años 60. Religión. Road Movie. Familia. Nazismo Sinopsis Polonia, 1960. Anna, una joven novicia que está a punto de hacerse monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations) 2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dirección artística 2013: Festival de Londres: Mejor película 2013: Festival de Varsovia: Mejor película 2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea Críticas "Una delicia para los conocedores, una obra singular en estos días, que encontrará un nicho a nivel internacional entre los que tienen gustos refinados." external-link Todd McCarthy: The Hollywood Reporter crítica positiva "Con una fotografía exquisita, narra de manera muy precisa la historia de una monja joven que se va de viaje en búsqueda de la verdad personal y nacional en la Polonia de 1960." external-link Anthony Kaufman: Screendaily crítica positiva "En un tiempo muy corto, la película de Pawlikowski nos cuenta una historia poderosa y conmovedora, con unas interpretaciones magníficas e inteligentes de Kulesza y Trzebuchowska. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Peter Bradshaw: The Guardian crítica positiva "Tiene una batalla implícita entre la fe y el materialismo, que se resuelve con ingenio, convicción y generosidad de espíritu. El Sr. Pawlikowski ha hecho una de las mejores películas europeas (...) en los últimos tiempos." external-link A. O. Scott: The New York Times crítica positiva "Soberbiamente fotografiada en un blanco y negro luminoso y crudo, cada instante se desvela tan conmovedor como cierto; tan salvaje como elegante. (...) es una de esas maravillas que de vez en cuando y de puntillas alumbran la cartelera" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "No sobra ni falta un plano. Me siento hipnotizado de principio a fin. (...) Sigo pensando en “Ida” después de verla tres veces. (...) es cine muy bueno, con estilo y aroma a tiempos lejanos" external-link Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva "Filmada como un documental de estética expresionista, esta película constituye todo un regalo visual y una espléndida recreación de sentimientos ajenos al tiempo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia crítica positiva "Es una de esas sorpresas agradables que a veces nos da un cine que dista mucho de los mejores hallazgos que jalonaron su agitada historia. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link M. Torreiro: Fotogramas crítica positiva "Cada imagen está meticulosamente compuesta y medida para engarzarse en una cadencia orgánica que remite a la voz del gran cine. Dreyer. Bresson. Hanoun. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" external-link

lunes, 23 de junio de 2014

Viernes 27/6 - The Grand Budapest Hotel

El próximo viernes 27/06, a las 21:30 en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando el último y aclamado film de Wes Anderson "The Grand Budapest Hotel", comedia cinematográfica escrita por el mismo director y protagonizada por Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Tom Wilkinson y Owen Wilson. Entrada libre. Los esperamos. GRACIAS POR DIFUNDIR. ***HAY CALEFACCION*** Título original: The Grand Budapest Hotel Año: 2014 Duración: 99 min. País: Estados Unidos Director: Wes Anderson Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Robert D. Yeoman Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush Género: Comedia | Años 30 Web oficial: http://www.grandbudapesthotel.com/ Sinopsis: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado 2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero Críticas: "Un cautivador relato de los años 30 (...) vibrante e imaginativa evocación de una época pasada (...) sus innumerables placeres en la superficie puede que te seduzcan tanto que pases por alto su sutil inteligencia y su profundidad de sentimiento." Justin Chang: Variety "Una idiosincrática comedia de época que hará las delicias de sus seguidores, más que las del gran público. (...) una maliciosa y sofisticada farsa (...) elegante comedia" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Es maravillosa. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph "Con los años, las películas de Wes Anderson han desarrollado de una manera constante un mundo exuberante y excéntrico que funciona en sus propios términos, y 'El gran hotel Budapest' sobresale en su exploración." Eric Kohn: Indiewire "La hermosa y divertida 'El gran hotel Budapest' de Wes Anderson es la mejor película de su director." Mark Adams: Screendaily "Llena de los elementos visuales típicos de Anderson, cámaras que se apartan, zooms rápidos, montajes rápidos, tiene un estilo familiar, un tono refrescante y es una de las mejores películas de Anderson. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Dave Calhoun: Time Out "Es una compleja caja de juguetes, con un aspecto tan delicioso que es posible que desees lamer la pantalla. Está también, a la manera de Anderson, atravesada por el humor, el desamor y una romántica y magullada visión del pasado." Peter Travers: Rolling Stone "Esta película es una maravillosa parodia de la historia que convierte a sus horrores en una serie de chistes graciosos y gestos traviesos. Uno puede llamar a esto escapismo si lo desea. También se puede pensar en ella como una venganza." A. O. Scott: The New York Times "Un reparto inmenso, una profunda sensación de melancolía, secuencias animadas, (...) hermosa banda sonora (...) por primera vez sus personajes irradian ternura." Gregorio Belinchón: Diario El País "La perfección de 'The grand Budapest hotel', una inmersión tan divertida como intensa en las profundidades de la melancolía. (...) una forma de hacer cine sencillamente única, contradictoria e irresistible." Luis Martínez: Diario El Mundo "Deslumbrante carta de amor a una Europa imaginada que acaba proponiendo un sofisticado discurso sobre la construcción de la nostalgia como paraíso privado (...) Todo en esta maqueta de alta precisión (...) tiene ángel. Y genio." Jordi Costa: Diario El País "Para algunos puede resultar demasiado excéntrica y amanerada (...) No soy de esa opinión, disfruté como un enano (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "Melancólica y aventurera -a su manera- (...) Un filme que se mueve por la fina línea roja que separa la genialidad de la patochada, pisando ambos territorios a la vez (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "¿Cuál es la ética de 'El Gran Hotel Budapest'? Acaso demostrar que el pasado nos reinventa, y que recordarlo, con todas sus luces y sombras, ha de ser una experiencia deliciosa. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Sergi Sánchez: Fotogramas "Una frenética historia de las de antes con peripecias, con guiños al mejor Hitchcock y a Spielberg –Tintín–, pero tan wesandersoniana que sería ridículo decir que se parece a otra cosa que a él mismo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Andrea G. Bermejo: Cinemanía "El Gran Hotel Budapest es como una enorme bola de nieve que va creciendo a medida que recorre más y más la trama. (...) Hay que zambullirse en la pantalla y disfrutar." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Es Wes Anderson de punta a punta. (...) Desde el comienzo es reconocible su cine hiperestilizado, la singularidad de su estética. (...) La riqueza visual del film es un atractivo más." Fernando López: Diario La Nación

martes, 3 de junio de 2014

Viernes 6/6 - UN AÑO MAS

Este viernes 6 de junio a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando "Un año mas", film británico del 2010, dirigido por Mike Leigh y protagonizadO por Jim Broadbent, Ruth Sheen y Lesley Manville. Título original: Another Year Año: 2010 Duración: 129 min. País: Reino Unido Director: Mike Leigh Guión: Mike Leigh Música: Gary Yershon Fotografía: Dick Pope Reparto: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, Imelda Staunton, David Bradley, Karina Fernández, Martin Savage, Michele Austin, Philip Davis, Stuart McQuarrie Productora: Film4 / Focus Features / Thin Man Films / UK Film Council Género: Drama | Comedia dramática Web oficial: http://www.anotheryear-movie.com/ Sinopsis: Gerri (Ruth Sheen), una terapeuta, y Tom (Jim Broadbent), un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa que su hijo Joe (Maltman), que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María (Lesley Manville), una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad. (FILMAFFINITY) Premios: 2010: Premios del Cine Europeo: 2 Nominaciones: Mejor actriz (Manville), Música 2010: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 2010: Oscar: Nominada a Mejor guión original 2010: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y actriz secundaria (Manville) 2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor guión original Críticas: "Leigh crea un universo en el que todos podemos encontrar nuestro lugar. Todos los actores están sublimes, pero Manville es la que más brilla (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "No todos los años traen una nueva película de Mike Leigh, pero los años que sí lo hacen están bendecidos por su simpatía, su visión penetrante y su instinto para la comedia humana (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Roger Ebert: Chicago Sun-Times "El perfecto refugio de las ironías baratas y la cruel indiferencia a las que tenemos que enfrentarnos en la vida, y demasiado a menudo, en las películas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Elizabeth Weitzman: New York Daily News "Lo último de Mike Leigh...no trata casi de nada en absoluto y aun así yuxtapone amablemente los grandes asuntos de la vida cotidiana: soledad y amor, egoísmo y bondad, muerte y nacimiento" Leslie Felperin: Variety "De ritmo templado, aunque apasionante y completamente accesible. El título apenas 'vende' la película, pero es una de las mejores de este -o cualquier- año. Y Manville ya puede dejar espacio en su estantería para unos merecidísimos premios. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Kim Newman: Empire "Momentos tragicómicos sencillamente delirantes, geniales. Si se asume el libro de estilo del realizador británico no queda otra que reconocer que estamos delante de una obra perfecta." Luis Martínez: Diario El Mundo "Mike Leigh conmueve. (...) Una película intensa y compleja, que habla con sensibilidad penetrante (...) Te emociona." Carlos Boyero: Diario El País "Todo es conmovedor y espumoso en la película, pero las interpretaciones son más aún, están entre lo emotivo, lo turbador y lo patético. (...) momentos de una verosimilitud y de una carga afectiva y perturbadora insólita." E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Mike Leigh consigue su obra más precisa, la más limpia y depurada, casi una aproximación a la obra de Chéjov (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Toni Vall: Cinemanía

domingo, 25 de mayo de 2014

"OH BOY" Viernes 30 de mayo

Este viernes 30 de mayo a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el fil alemán "oh boy", laureada opera príma del director Jan Ole Gerster. Aquí la data: Título original Oh Boy Año 2012 Duración 83 min. País [Alemania] Alemania Director Jan Ole Gerster Guión Jan Ole Gerster Música The Major Minors, Cherilyn MacNeil Fotografía Philipp Kirsamer (B&W) Reparto Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek, Katharina Schüttler, Arnd Klawitter, Martin Brambach, Andreas Schröders, Ulrich Noethen, Frederick Lau, Steffen C. Jürgens Productora Schiwago Film / Chromosom Filmproduktion / Hessischer Rundfunk (HR) / ARTE Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Drama social Web oficial http://www.ohboy.x-verleih.de/ Sinopsis Niko (Tom Schilling) es un joven veinteañero que abandona la universidad y acaba vagando por las calles de Berlín. Celebrada ópera prima, en blanco y negro, que trata sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar un lugar en el mundo. (FILMAFFINITY) Premios 2012: 6 Premios del Cine Alemán: incluyendo mejor película, director y guión 2013: Festival de Sofía: Mejor película 2013: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery. 3 nominaciones, inc. mejor película Críticas "Una comedia deliciosamente natural con un conocimiento seguro de sus personsajes y su entorno" external-link Sheri Linden: The Hollywood Reporter crítica positiva "Una peculiar y ágil película indie alemana que entusiasmará a los fans de las primeras obras de Jim Jarmusch. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link David Parkinson: Empire crítica positiva "Magnífico debut (...) un estupendo soplo de realidad, al tiempo que brillante ejercicio de estilo" external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica positiva "Una brillante y desolada reivindicación de la derrota" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Adquiere, esencialmente en la mirada algo chaplinesca de su protagonista, un plus de frescura, cercanía, percepción e incertidumbre que hacen el relato más encantador, incluso poético (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva "Evidentes referencias a la Nouvelle Vague en general y a Truffaut en particular, pero comparte asimismo la audacia desplegada en su día por el Free Cinema británico. Con algunas carencias en el guión, su atmósfera envolvente termina por adueñarse del espectador (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia crítica positiva "Es una refexión sobre el mundo artístico berlinés, una crónica de soledades varias y una foto de una juventud que, ingenua, ha malgastado por encima de sus posibilidades (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Pere Vall: Fotogramas

martes, 20 de mayo de 2014

Viernes 23/05 - SEÑOR LAZHAR

Viernes 23/05, 21:30hs en Biblioteca Urquiza. SEÑOR LAZAR (2011) (AKA "Profesor Lazhar"). Película canadiense dirigida y escrita por Philippe Falardeau, basada en la obra Bashir Lazhar de Évelyne de la Chenelière. La película fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los premios Óscar de 2011. Entrada libre. Los esperamos! Sinopsis: En Montreal, una maestra de escuela primaria se suicida colgandose en su clase y uno de sus alumnos Simón la ve. Bachir Lazhar, un inmigrante procedente de Argelia, fue contratado rápidamente para que la sustituyera a pesar de que todavía se estaba recuperando de una tragedia personal. Él llega a conocer a sus alumnos a pesar de la diferencia cultural evidente desde el primer día de clase y de su dificultad para adaptarse a las limitaciones del sistema escolar. A medida que los niños tratan de superar el suicidio de su antigua maestra, nadie en la escuela es consciente del doloroso pasado de Bachir, o de su precaria condición de refugiado. Su esposa, que era profesora y escritora, murió junto con su hija y su hijo en un ataque incendiario. Los asesinos estaban furiosos por su último libro, en el que señaló con el dedo a los responsables de la miseria social y económica en Argelia. De este libro proviene la frase elocuente dicha por el maestro de primaria: "Nada es realmente normal en Argelia". Premios: 2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2011: Premios Genie: Mejor película 2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense 2011: Festival de Locarno: Premio del público 2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI Críticas: "Lo que hace que la película sea apasionante es la sabiduría y la elegancia con las cuales trata sobre los temas gemelos del dolor y la sanación, y la tranquila belleza de la interpretación de Mohamed Fellag" Joe Morgenstern: The Wall Street Journal "'Monsieur Lazhar' construye la esperanza en el rostro de la tragedia y arroja una nueva luz a la cuestión de qué es la verdad y cómo encontrarla" Rex Reed: The New York Observer "Como un dedicado profesor, éste es un filme que permanece contigo (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Kyle Smith: New York Post "Pedagogía en 35 mm. (...) Una película preciosa (...) en la línea de las francesas 'Hoy empieza todo' y 'La clase', pero con un tono menos documental y más sentimental (en el buen sentido), más emocionante" Javier Ocaña: Diario El País "El joven director ha sabido extraerle a esta preciosa historia todo el potencial sensible, que no sensiblero, que poseía (...) un personaje conmovedor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carmen L. Lobo: Diario La Razón "Espléndida (...) Es una película sin concesiones. En ella imperan la emoción, el talento y -pese a todo- la alegría. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Maravilloso Fellag (...) Heredero del François Marin de 'La clase' de Laurent Cantet (aunque estamos lejos de su hiperrealismo) (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Irene Crespo: Cinemanía "Una película considerablemente audaz (...) Hábil para pulsar las más finas cuerdas emotivas, la mezcla de drama y sonrisas de este film lo hacen particularmente apto para públicos variopintos. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" M. Torreiro: Fotogramas (Extraídas de Filmaffinity) Mas críticas de Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/581156.html

miércoles, 14 de mayo de 2014

Viernes 16 de mayo "NOSFERATU"

Este viernes 16 de mayo a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando un clásico del cine mudo: "NOSFERATU", basado en la novela "Drácula", de Bram Stoker. Buena oportunidad para acercarse a ver una de esas obras que dejaron huella en la historia del cine. Aquí la data: Título original Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Año 1922 Duración 91 min. País [Alemania] Alemania Director F.W. Murnau Guión Henrik Galeen Música James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza, Timothy Howard, Richard Marriott, Richard O'Meara, Hans Posegga, Peter Schirmann, Bernardo Uzeda, Bernd Wilden Fotografía Fritz Arno Wagner (B&W) Reparto Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz Productora Prana-Film GmbH Género Terror | Expresionismo alemán. Cine mudo. Película de culto. Vampiros. Siglo XIX Sinopsis Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. "Nosferatu" fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker ”Drácula” a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición. (FILMAFFINITY)

lunes, 5 de mayo de 2014

EL ERIZO - Viernes 09/05

Título original: Le hérisson Año: 2009 Duración: 95 min. País: Francia Director: Mona Achache Guión: Mona Achache (Novela: Muriel Barbery) Música: Gabriel Yared Fotografía: Patrick Blossier Reparto: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff, Sarah Lepicard, Jean-Luc Porraz, Gisèle Casadesus Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films des Tournelles Género: Drama. Comedia | Amistad. Comedia dramática Sinopsis: Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio... (FILMAFFINITY) Premios: 2009: Seminci - Valladolid: mejor música (ex-aquo) Críticas: "Magníficas interpretaciones (...) Recoge el testimonio de un film como 'Amelie', retrato idealizado de la Francia contemporánea. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas "La elegancia del buen cine. (...) Hermoso drama, pequeñito y sin pirotecnia, que habla de sentimientos sin sentimentalismo, adapta un libro sin ser literario e invita a la reflexión sin aburrir. (...) Vayan a verla. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)." Federico Marín Bellón: Diario ABC BUSQUEMOS ERIZO No os la perdáis. Encantadora peli. Me gusta mucho salir del cine, cuando una película me ha llegado e irme pensando en cada uno de sus personajes: En las frases que han dicho y en lo que han querido decir, sin decirlo. Esa misma noche antes de irme a dormir, vuelvo otra vez con ellos. Son personajes que se quedan grabados junto a un gesto, una mirada, un beso o un enfado, de los que ya nunca podrán despegarse. Personajes que pasan al salón de invitados que tenermos escondido en nuestro cozarón. Y al que más de una vez volvemos abriendo rápidamente la puerta, cuando lo que vemos fuera nos pone tristes. Dulce es la niña. La hermana pequeña que necesita el mundo. Elegante y alargada es la sombra que proyecta el inquilino japonés que tanta paz y sabiduría transmite. Y además, siempre, siempre, con una sonrisa. Y maravillosa es la figura del erizo. Ella; la portera. Dura por fuera; maravillosa por dentro. ¿A cuántos erizos habré dejado pasar en mi vida? Desde esta película, prometo fijarme más. TODAS LAS FAMILIAS FELICES SE PARECEN Estupenda adaptación de la novela, es una maravilla ir a ver al fin una película que no sólo respeta la fuente literaria, sino que está a la altura de la misma y conmueve tanto o más. El trío protagonista es excelente, como sus interpretaciones. La atmósfera, los personajes secundarios... todo es tal y como se recrea en el libro, como los lectores hemos imaginado. Las licencias que se permite la directora, como cambiar el diario de Paloma por sus filmaciones con una videocámara, no sólo no chirrian, sino que son totalmente acertadas, debido a la diferencia entre el lenguaje escrito y el cinematográfico. Se agradecen hasta los silencios de Renée, mucho más que si se escuchase la voz en off con sus pensamientos. Magnífico, por cierto, el trabajo de la actriz que le da vida. Todo un hallazgo, y más sabiendo que se trata de una directora novel. Mención especial para la música. Altamente recomendable tanto para los lectores de la novela como para los que no lo sean. Conmovedora, crítica, con toques de un humor sutil e inteligente... lo dicho: toda una agradable sorpresa. (Extraído de Filmaffinity)

miércoles, 30 de abril de 2014

"HER" - viernes 02 de mayo

Este viernes 02 de Mayo estaremos proyectando el film "Her". Aquí la data: Título original Her Año 2013 Duración 126 min. País [Estados Unidos] Estados Unidos Director Spike Jonze Guión Spike Jonze Música Arcade Fire, Owen Pallett Fotografía Hoyte Van Hoytema Reparto Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher Productora Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures Género Ciencia ficción. Romance. Drama. Comedia | Drama romántico. Comedia dramática. Internet/Informática Web Oficial http://www.herthemovie.com/ Sinopsis En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Oscars: Mejor guion original. 5 nominaciones, incluyendo mejor película 2013: Globos de Oro: Mejor guión. 3 nominaciones 2013: National Board of Review (NBR): Mejor película y director 2013: Critics Choice: Mejor guión original. 6 nominaciones 2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original 2013: Críticos de Los Angeles: Mejor película y diseño de producción. 5 noms Mostrar 3 premios más Críticas "La singular, sutil, profunda e irónicamente divertida reflexión de Spike Jonze sobre nuestra relación con la tecnología, y con las personas." external-link Scott Foundas: Variety crítica positiva "Visionaria y tradicional, abstracta y conmovedora, tierna y fresca (...) Una película que se diferencia de cualquier otra cosa en el horizonte en muchos aspectos." external-link Todd McCarthy: The Hollywood Reporter crítica positiva "Phoenix resulta tan dulce y conmovedor como siempre sospechamos que podía ser. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Tom Shone: The Guardian crítica positiva "La idea desde luego tiene un punto curioso, pero no es sólo una provocación descarada; Jonze le infunde verdadera pasión al concepto." external-link Eric Kohn: Indiewire crítica positiva "Con su nueva película 'Her', Jonze crea el espléndido anacronismo de una película romántica que hace reír y llorar y resulta cálida, totalmente dulce y completamente seria por todas partes." external-link Richard Corliss: Time crítica positiva "Una delicada y cómica obra maestra. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" external-link Michael Phillips: Chicago Tribune crítica positiva "Es a la vez un brillante gag conceptual y un romance profundamente sincero, 'Her' es la improbable pero completamente creíble historia de amor de un hombre, que a veces parece una máquina, y un sistema operativo, que se parece mucho a una mujer viva." external-link Manohla Dargis: The New York Times crítica positiva "Aunque esté ambientada en el futuro, 'Her' es una historia de amor oportuna, conmovedora y convincente. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" external-link Claudia Puig: USA Today crítica positiva "Jonze es un visionario cuya lírica y conmovedora meditación sobre las relaciones del futuro llega al corazón de cómo las vivimos ahora. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" external-link

martes, 22 de abril de 2014

Viernes 25/04/14 - 9 MESES DE CONDENA

Título original: 9 Mois Ferme Año: 2013 Duración: 85 min. País: Francia Director: Albert Dupontel Guión: Albert Dupontel Música: Christophe Julien Fotografía: Vincent Mathias Reparto: Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Philippe Uchan, Nicolas Marié, Bouli Lanners, Philippe Duquesne, Gilles Gaston-Dreyfus, Michel Fau, Christian Hecq, Christine Garrivet Productora: Manchester Films Género: Comedia | Comedia negra Web Oficial: https://www.facebook.com/9MoisFerme Sinopsis: Ariane Felder, una juez de moral muy estricta, descubre que se ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente en busca y captura por asesinato. Incapaz de recordar nada, intentará averiguar cómo es posible que haya ocurrido algo semejante. (FILMAFFINITY) Premios: 2013: 2 Premios César: Mejor actriz (Sandrine K.) y guion original. 5 nominaciones Críticas: "'9 meses... de condena' no pretende nada más que hacernos reír, y mayormente lo logra. Un elenco sólido, con mucha atención a los efectos visuales y un sentido del humor poco sofisticado son [sus] señas de identidad." Jonathan Holland: The Hollywood Reporter

martes, 15 de abril de 2014

Viernes 18/04 - JOVEN Y BONITA

Este viernes 18 de abril a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "JOVEN Y BONITA". Aquí la data: Título original Jeune et jolie (Young & Beautiful) Año 2013 Duración 95 min. País [Francia] Francia Director François Ozon Guión François Ozon Música Philippe Rombi Fotografía Pascal Marti Reparto Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, Johan Leysen, Fantin Ravat, Nathalie Richard, Laurent Delbecque, Akéla Sari, Lucas Prisor Productora Mandarin Films Género Drama | Prostitución. Adolescencia Sinopsis Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia adinerada, parece tener el mundo a sus pies. Pero un viaje de autodescubrimiento sexual la embarca en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo de noche. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Premios César: Nominada a Mejor actriz revelación y secundaria 2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso Críticas "Su elegante ejecución se ganará una cálida acogida, mientras que el tema de la mini 'Belle de jour' debería atraer a audiencias de todo el mundo" external-link Leslie Felperin: Variety crítica positiva "Tan burbujeante y saciante como una pinta de limonada (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Robbie Collin: Telegraph crítica positiva "'Jeune et Jolie' funciona un poco como 'Belle de Jour', pero sin la malvada visión de Buñuel; Ozon está más preocupado en mantener el carrito de manzanas tambaleándose, en lugar de estrellarlo (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link Peter Bradshaw: The Guardian crítica neutra "Una fascinante contemplación de la sexualidad adolescente, que será una plataforma para su joven estrella protagonista, Marine Vacth." external-link David Rooney: The Hollywood Reporter crítica positiva "A ratos es una rica e íntima observación del despertar sexual, la película también mantiene un ritmo tranquilo, observacional que alcanza la cumbre en el invierno cuando las cosas se oscurecen para el personaje para luego verla crecer." external-link Eric Kohn: Indiewire crítica positiva "Tiene lo mejor de François Ozon (...) un director al que cuando le salen bien las cosas tiene un punto muy hipnótico, muy inquietante. Esta película lo es (...) es muy perturbadora, no es gratuita." external-link Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva "La brillantez y riesgo de la propuesta de Ozon consiste en alejarse de patrones (...) Incomoda en el mejor de los sentidos. (...) Hiere, intriga y despista" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Un fascinante retrato femenino, que la modelo Marine Vacth, que encarna a Isabelle con una electrizante mezcla de hostilidad y secretismo, dibuja a base de miradas furtivas y preguntas inoportunas" external-link Sergi Sánchez: Diario La Razón crítica positiva "Ozón narra el despertar no exactamente al sexo sino al poder que otorga el sexo cuando coinciden las dos palabras del título (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link

martes, 8 de abril de 2014

LA VENUS DE LAS PIELES - 11/04

Próximo viernes 11 de Abril, a las 21:30 hs, en Biblioteca Urquiza . Última realización de Roman Polanski. Con Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner (Subtitulada). Entrada libre. Data: Título original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur) Año: 2013 Duración: 96 min. País: Francia Director: Roman Polanski Guión: Roman Polanski, David Ives (Teatro: David Ives) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner Productora: R.P. Productions / Les Films Alain Sarde Género: Comedia | Comedia negra. Teatro Sinopsis: Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria. (FILMAFFINITY) Premios: 2013: Premios César: Mejor director. 7 nominaciones, incluyendo Mejor película 2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso Críticas: "Como siempre con Polanski, las excentricidades de la narrativa están bañadas de un experto barniz de clasicismo" Keith Uhlich: Time Out "La inclinación de Roman Polanski por los juegos psicosexuales de la mente realizados en espacios claustrofóbicos se revisa deliciosamente en 'Venus in Fur' (...) Emmanuelle Seigner es una fresca revelación" David Rooney: The Hollywood Reporter " Con 'La Venus de las pieles' Roman Polanski transporta un éxito de los escenarios de Nueva York a la pantalla con la máxima fidelidad y habilidad, y con el mínimo esfuerzo." Scott Foundas: Variety "'Elegancia e ingenio. (...) la ilusión y la realidad, dirigida como si se tratara de un acto sexual. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Polanski extrae con talento todo lo que pretende de sus intérpretes, aporta su malicioso sentido del humor, sale triunfador del osado experimento. No es una película deslumbrante, pero sí divertida y con un punto de inquietud" Carlos Boyero: Diario El País "El resultado es brillante, divertido, profundo, ocurrente y procaz. Todo en uno. Y, por supuesto, inquietante" Luis Martínez: Diario El Mundo "Desde la humildad de la obra que se sabe menor, parece un compendio juguetón de todas sus obsesiones [de Polanski] (...) Tanto Seigner como Amalric parecen pasárselo bomba, y el público con ellos" Sergi Sánchez: Diario La Razón "No puede ser más puramente Polanski: en su tono y en su carácter obsesivo; en sus diferentes planos de ataque y en su vertiente opresiva; en su fascinante intelectualidad" Javier Ocaña: Diario El País "Un juego de entrada y salida al texto y de mezcla de ficción perversa y realidad maligna, algo que la película consigue gracias a la excelente capacidad de Emmanuelle Seigner para ser, según convenga, chabacana y refinada" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Rebosa tensión psicosexual, dinámicas recíprocas de dominación masoquista y un montón de momentos hilarantes. Buena." Nando Salvá: Cinemanía "El poder planteado como la lucha de sexos. El poder que implica mando y sometimiento. Y la lucha entre sexos, ¿implica masoquismo? Es la cuestión que afronta este habilidoso filme de Polanski (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Polanski construye una cámara de ecos de su filmografía anterior (...) Lo mejor: su sintética lucidez. Lo peor: que se malinterprete como un Roman Polanski menor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Jordi Costa: Fotogramas "Una de las declaraciones de amor más hermosas jamás filmadas. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Rubén Romero: Cinemanía (Extraido de FILMAFFINITY)

miércoles, 2 de abril de 2014

"Hermana" - Viernes 04/04

Este viernes 04/04 a las 21:30 hs estaremos proyectando el film "Hermana". Aquí la data: Título original L'enfant d'en haut Año 2012 Duración 97 min. País [Suiza] Suiza Director Ursula Meier Guión Ursula Meier Música John Parish Fotografía Agnès Godard Reparto Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson, Jean-François Stévenin Productora Coproducción Suiza-Francia; Archipel 35 / Véga Films Género Drama | Drama social Sinopsis Simon, un niño de de doce años, y su alocada hermana mayor Louise (Léa Seidoux) viven en un pueblo desolado en la falda de las montañas nevadas. Cerca hay una estación de esquí, a la que Simon va todos los días para robar los equipos a los turistas y revendérselos a los niños del barrio. Así es como Simon mantiene a la familia. (FILMAFFINITY) Premios 2012: Festival de Berlín: Mención especial 2012: Festival de Sevilla: Mejor fotografía, Premio Eurimages (ex aequo) 2012: Premios César: Nominada a Mejor actor revelación (Kacey Mottet Klein) 2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera Críticas "Novedoso y tierno estudio de una familia inestable en los márgenes de la sociedad. (...) Puntuación:. ★★★★ (Sobre 5)" external-link Guy Lodge: Empire crítica positiva "Operando con el estilo más fresco, desprendido de emociones y el ambiente que caracterizó a 'Home' (...) sobre una familia que se está desintegrando, la Sra. Meier va silenciosamente a la yugular emocional en 'Sister'." external-link Manohla Dargis: The New York Times crítica positiva "Meier está forjando claramente un camino muy personal, la siguiente seguro que será una joya. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Keith Uhlich: Time Out crítica positiva "Es una película interesante y bien hecha, aunque con un final incierto. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link Peter Bradshaw: The Guardian crítica neutra "La química entre las dos protagonistas es una danza al filo de la navaja: salvaje, infantil, tierna y siempre compleja." external-link Sheri Linden: Los Angeles Times crítica positiva "Meier mueve su relato con la aspereza de unos hermanos Dardenne que hubiesen calmado un tanto sus movimientos de cámara, (...) conformando así una historia donde el principal asidero, y suficiente, es la dolorosa empatía que provoca un hijo maldito de la sociedad del bienestar." external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica positiva "Los hermanos Dardenne no la hubieran hecho mejor, pero es Ursula Meier la que firma esta película en la que la frialdad del paisaje colisiona y potencia la combustión de los sentimientos. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva "Ursula Meier compone en 'Sister' un dibujo deslumbrante y en crudo de los límites y contrastes de la sociedad opulenta." external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Un retrato social alejado de maniqueísmos, y un drama calladamente devastador. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Nando Salvá: Cinemanía