LA JUVENTUD (La Giovinezza) - Viernes 04/12

Título original: Youth - La giovinezza Año: 2015 Duración: 118 min País: Italia Director: Paolo Sorrentino Guión: Paolo Sorrentino Música: David Lang Fotografía: Luca Bigazzi Reparto: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Poppy Corby-Tuech, Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder, Anabel Kutay, Ian Keir Attard Productora: Coproducción Italia-Suiza-Francia-Reino Unido; Indigo Film / Medusa Film / C-Films / Bis Films / Pathé / Number 9 Films Género: Drama | Vejez Sinopsis: Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 2015: Premios del Cine Europeo: 5 nominaciones incluyendo película y director 2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz de reparto (Jane Fonda) Críticas "Una película tan imperfecta, barroca y pomposa como finalmente irresistible. (...) irritantemente bella" Luis Martínez: Diario El Mundo "Brillante y emotivo Paolo Sorrentino. (...) dos actores excelsos al servicio de un director que dona sensaciones hermosas." Carlos Boyero: Diario El País "Una película demasiado ensimismada (...) aquí todo suena petulante y ampuloso (...) Si el cineasta italiano no tuviera esa necesidad de epatar con la cámara y de sentar cátedra, su película sería mucho más emocionante." Sergi Sánchez: Diario La Razón "Gran decepción (...) No es 'La gran belleza'. Es más, cualquiera diría que se trata de una colección de descartes, de escenas que no sirvieron. Donde hubo gloria, ahora hay pena." Philipp Engel: Fotogramas "Grande y bella (...) Hay momentos en «Youth» de absoluto contacto con la excelencia, con un tumulto de sentimientos a la brega" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

Fin de semana en Paris - Viernes 20/11

Este viernes 20 de noviembre a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando "Le week end" (Traducida como "Fin de semana en París") Aquí la data: Título original Le Week-End Año 2013 Duración 89 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Roger Michell Guión Hanif Kureishi Música Jeremy Sams Fotografía Nathalie Durand Reparto Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis, Xavier De Guillebon, Brice Beaugier, Sébastien Siroux, Marie-France Alvarez, Charlotte Léo, Denis Sebbah, Lee Breton Michelsen Productora Film4 / Free Range Films Género Romance. Drama | Drama romántico. Vejez Web oficial http://embankmentfilms.com/films/le-weekend.html Sinopsis Nick y Meg, una pareja de maduros profesores británicos con los hijos ya independizados, deciden regresar a la romántica París muchos años después de su luna de miel, con motivo de su trigésimo aniversario, para intentar revitalizar su matrimonio. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor comedia 2013: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Jim Broadbent) Críticas "Más allá del alarde interpretativo, Michell consigue una disección de la pareja tan agudo, sincero y procaz como brutal." Luis Martínez: Diario El Mundo "Intimista, elegante, inteligente, agridulce y sutil" Carlos Boyero: Diario El País "Una visión llena de agudeza y sarcasmo sobre la vida, el tiempo, el amor, (...) esta pareja impresionante de actores brinda lo que bien puede ser la mejor interpretación de este año." E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Un placer de película. (...) Es un placer, en todo caso, encontrarse con una película tan bien escrita, tan bien interpretada y tan poco dada a sentar cátedra" Sergi Sánchez: Diario La Razón "No es, pero podría ser la cuarta entrega de la saga de Linklater sobre la relación amorosa entre Ethan Hawke y Julie Delpy" Javier Ocaña: Diario El País "Sin agriarse o perder su romanticismo, tiende, poco a poco, al claroscuro para hablar con franqueza y perspicacia del cuestionable mito del amor eterno (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Desirée de Fez: Fotogramas "Un viaje a lo más profundo del matrimonio que tiene la angustia del mejor Mike Leigh, la chispa del Woody Allen que buscamos y que ya nunca será, y la cotidiana recreación de todas nuestras auténticas vivencias en pareja (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)

YO, EL Y RAQUEL - Viernes 23/10

Este viernes 23/10, a las 21:30, en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando una muy grata comedia indie americana. El segundo largometraje de Alfonso Gomez-Rejon. Los esperamos como siempre. Entrada libre. Título original: Me & Earl & the Dying Girl aka Año: 2015 Duración: 105 min. País: Estados Unidos Director: Alfonso Gomez-Rejon Guión: Jesse Andrews Música: Brian Eno, Nico Muhly Fotografía: Chung-hoon Chung Reparto: Thomas Mann, Olivia Cooke, RJ Cyler, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal, Katherine C. Hughes, Matt Bennett, Masam Holden, Bobb'e J. Thompson, Chelsea T. Zhang, Gavin Dietz, Edward DeBruce III Productora: Fox Searchlight Pictures / Indian Paintbrush Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Adolescencia. Enfermedad. Amistad. Cine independiente USA Sinopsis: Greg pasa el último año del instituto de la forma más anónima posible, evitando todo tipo de relaciones, mientras en secreto hace extrañas películas con su único amigo. Esta situación cambiará cuando su madre le obliga a hacerse amigo de una compañera de clase con leucemia. (FILMAFFINITY) Premios: 2015: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del Público Críticas: "La película es sobre todo un triunfo del tono, de la combinación del drama con la comedia. (...) podría ser el 'Love Story' de la generación 'hipster'" Javier Ocaña: Diario El País "Trufada con deliciosos diálogos repletos de ingenio (...) ese romance “condenado” en todo momento nos concierne y nos conmueve. La secuencia final es de lo mejor que he visto desde hace bastante tiempo" Juan Sardá: Diario El Mundo "La película no sólo sale bien parada de todo un campo de minas moral, sino que, además, hace alardes de una penetración psicológica más atenta a la empatía que al exhibicionismo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Trashorras: Fotogramas "Los momentos divertidos son muy divertidos y los dramáticos resultan conmovedores, todo por mor de un guion inteligente, una puesta en escena brillante y original y tres protagonistas encantadores (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alberto Luchini: Diario El Mundo "Hay golpes de genio en este arabesco de cinefilia (...) Las buenas sensaciones compensan los clichés culturetas y los tics indies. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Toni Vall: Cinemanía (mas crítcas en: http://www.filmaffinity.com/es/pro-reviews.php?movie-id=403975)

TODO ESTA ILUMINADO - Viernes 09/10

Este viernes 09/10 a las 21:30 en Biblioteca Urquiza proyectaremos "Todo está iluminado". Muy controvertida y disparatada comedia dramática, joya del cine independiente norteamericano, escrita y dirigida por Liev Schreiber. Ganadora de 2 premios en el Festival de Venecia (2005) y una mención especial del National Board of Review (2005). Entrada libre. Los esperamos!!! Título original: Everything Is Illuminated Año: 2005 Duración: 106 min. País: Estados Unidos Director: Liev Schreiber Guión: Liev Schreiber (Novela: Jonathan Safran Foer) Música: Paul Cantelon Fotografía: Matthew Libatique Reparto: Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin, Zuzana Hodkova, Laryssa Lauret, Ljubomir Dezera Productora: Warner Independent Pictures Género: Comedia. Drama. Holocausto. Road Movie. Cine independiente USA Web oficial: http://wip.warnerbros.com/everythingisilluminated/ Sinopsis: Jonathan está obsesionado con recordar el pasado y coleccionar objetos que rememoren su infancia. Su nuevo propósito es encontrar a la mujer que salvó la vida de su abuelo en una pequeña localidad ucraniana que fue arrasada por el ejército nazi durante la II Guerra Mundial. Lo que comienza como un trayecto por una historia familiar llena de absurdas circunstancias, se transforma en un sorprendente viaje con importantes revelaciones llenas de secretos y enseñanzas sobre la amistad, el valor del recuerdo, el legado del Holocausto y el arriesgado mundo del amor. El actor Liev Schreiber (Scream, Kate and Leopold), con una carrera de más de diez años, pega el salto a la dirección con "Todo está iluminado". El joven californiano, que también escribió el guión, tomó como referencia a Emir Kusturica y Terry William para realizar con garantías su nueva ocupación. Basada en la novela de Jonathan Safran Foer (que participó estrechamente con Schreiber), la película cuenta con las actuaciones de Elijah Wood (El señor de los anillos) que se aleja de su imagen habitual, el ucraniano Eugene Hutz (Kill your darlings, Kill your idols), Boris Leskin (Cadillac Man) y la polaca Larissa Lauret. Premios: 2005: Festival de Venecia: 2 premios 2005: National Board of Review: Mención especial Críticas: "Es extraña esta película. (...) una puesta en escena un tanto atrabiliaria y destemplada en su comienzo (...) se convierte en una imparable catarata de sensaciones plácidas, pero también en extremo dolorosas." M. Torreiro: Diario El País "Liev demuestra buen gusto, imaginación e ideas claras, aunque sus cambios de ritmo pueden desconcertar (...) banda sonora sensacional (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)." Federico Marín Bellón: Diario ABC

THE LIGHT SHINES ONLY THERE - Viernes 02/10

Título original: Soko nomi nite hikari kagayaku (The Light Shines Only There) Año: 2014 Duración: 120 min. País: Japón Director: Mipo Oh Guión: Ryô Takada (Novela: Yasushi Satô) Música: Takuto Tanaka Fotografía: Ryûto Kondô Reparto: Go Ayano, Chizuru Ikewaki, Masaki Suda, Kazuya Takahashi, Shohei Hino, Hiroko Isayama, Tajiro Tamura Género: Romance - Drama Sinopsis: En una ciudad portuaria japonesa, Tatsuo Sato, un hombre traumatizado por el pasado, pasa los días vagando sin rumbo y las noches bebiendo hasta la inconsciencia. Mientras mata el tiempo en una sala recreativa, conoce a Takuji Ohshiro, un joven en libertad condicional que, de manera impulsiva, lo invita a su chabola en las afueras de la ciudad. Una vez allí, Tatsuo conoce al padre de Takuji, que no puede levantarse de la cama, a su cruel madre y a su hermana mayor, Chinatsu, una joven castigada por la vida. (FILMAFFINITY)

PARIS, TEXAS - Viernes 25/09

Título original: Paris, Texas Año: 1984 Duración: 144 min. País: Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA) Director: Wim Wenders Guión: Sam Shepard Música: Ry Cooder Fotografía: Robby Müller Reparto: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Francia-GB-USA; Road Movies Filmproduktion / Argos Films / Westdeutscher Rundfunk (WDR) / Channel Four Films / Pro-ject Filmproduktion Género: Drama | Road Movie. Película de culto Sinopsis: Un hombre aparece andando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida. (FILMAFFINITY) Premios: 1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI 1984: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera 1984: BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado y Música 1984: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 1984: David di Donatello: Premio René Clair. Nominada a Mejor película extranjera 1984: Premios del cine Alemán: 2ª mejor película Críticas: "Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (...) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar" Omar Khan: Diario El País

18/09: MANDARINAS

Este Viernes 18 de septiembre a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el fil MANDARINAS. Aquí la data: Título original Mandariinid (Tangerines) Año 2013 Duración 83 min. País [Estonia] Estonia Director Zaza Urushadze Guión Zaza Urushadze Música Niaz Diasamidze Fotografía Rein Kotov Reparto Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass Productora Coproducción Estonia-Georgia; Allfilm / Georgian Film Género Drama. Bélico | Años 90 Sinopsis En 1990, estalla la guerra en una provincia georgiana que busca la independencia. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto, dos soldados resultan heridos delante de su casa, e Ivo se ve obligado a cuidar de ellos. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2014: Satellite Awards: Mejor película de habla no inglesa Críticas "Hay tanta tensión como distensión, hay tanta furia como razón, y hay tanta sencillez como profundidad y tanto hígado como poesía inesperada. Casi redonda, como su propio título sugiere (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Es una gran película, modesta y acogedora, noble y civilizada. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia "Un valioso, sosegado y calmado film de denuncia (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Pere Vall: Fotogramas "Propaganda de sensatez. (...) un modesto, brillante y divertido ejercicio de cordura." Luis Martínez: Diario El Mundo

OCHO APELLIDOS VASCOS - Viernes 04/09

Este viernes 04/09 a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando la exitosa comedia de enredos española "OCHO APELLIDOS VASCOS". Aquí la data: Título original Ocho apellidos vascos Año 2014 Duración 98 min. País [España] España Director Emilio Martínez-Lázaro Guión Borja Cobeaga, Diego San José Música Fernando Velázquez Fotografía Gonzalo F. Berridi, Juan Molina Reparto Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola Productora Lazonafilms / Kowalski Films / Telecinco Cinema Género Comedia. Romance | Comedia romántica Web oficial http://www.lazona.eu/html/cine/8apellidos.html Sinopsis Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta... y Clemente. (FILMAFFINITY) Premios 2014: 3 Premios Goya: Mejor actor revelación (Rovira), actor de reparto y actriz de reparto Críticas "Película valiente y oportuna, pero sobre todo es divertida. (...) Hay al menos media docena de escenas en las que el público se mondará incluso a costa de sus «principios» (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" "Con un arranque enérgico puntuado por réplicas tan eficaces como feroces, la película va viniéndose abajo por diversos motivos (...) la catástrofe se impone en el tramo final" Jordi Batlle Caminal Diario La Vanguardia "Pese a sus rasgos convencionales, la película está trufada de diálogos inspirados y réplicas brillantes (...) El reparto funciona a pleno rendimiento (...) enredo con agilidad y sentido del ritmo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" [España] Carlos Marañón Cinemanía "La peli tiene eso tan subjetivo y delicado que conocemos como gracia. Sí, muchísima gracia (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" [España] Antón Merikaetxebarría Diario El Correo "Una chispeante farsa costumbrista que supone un soplo de aire fresco en el anquilosado panorama del cine español (...) un bien conjuntado reparto, en el que brilla con luz propia Karra Elejalde" [España] Borja Hermoso Diario El País "Filme del momento y ya veremos si del año, confirma la gracia del humor vasco." [México] Lucero Solórzano Diario Excélsior "'Ocho apellidos vascos' no descubre el hilo negro, es una película muy conservadora en su construcción y que persigue el fin de entretener, (...) a pesar de sus puntos débiles gusta al público y, afortunadamente, hace reír." [México] Alonso Díaz de la Vega Diario Excélsior "'Ocho apellidos vascos' no es un nuevo paradigma de su género, pero es una cinta divertida, diseñada para cultivar un equilibrador desprecio por la diplomacia." [Argentina] Horacio Bernades Diario Página 12 "Una comedia romántica que no se corre ni un pasito del canon, y que como fondo explota extensivamente clichés regionales." [Argentina] Horacio Bilbao Diario Clarín "La historia de amor acompaña, pero hasta allí. En ese sentido, es una comedia del montón, oportuna, que exprime una necesidad. La de la risa de España y Euskadi." [Argentina] Alejandro Lingenti Diario La Nación "La película que revolucionó el cine español tiene muy poco de revolucionaria." [México] Fernanda López Cine Premiere "'Ocho apellidos vascos' funciona como una comedia romántica simple, sin embargo su humor es muy local."

CAMINO DE LA CRUZ - Viernes 21/08

Este viernes a las 21:30 hs estaremos proyectando el film de origen alemán CAMINO DE LA CRUZ. Aquí la data Título original Kreuzweg (Stations of the Cross) Año 2014 Duración 107 min. País Alemania Alemania Director Dietrich Brüggemann Guión Dietrich Brüggemann, Anna Brüggemann Reparto Lea van Acken, Franziska Weisz, Florian Stetter, Ramin Yazdani, Hanns Zischler, Birge Schade, Anna Brüggemann, Michael Kamp, Sven Taddicken Productora Ufa Cinema Género Drama | Religión Sinopsis Maria se encuentra atrapada entre dos mundos. En el colegio, esta chica de 14 años, tiene los típicos intereses de una adolescente, pero cuando está en su casa debe seguir los dictados de la Sociedad de San Pío X y su tradicional interpretación del catolicismo. Todo lo que Maria piensa y hace debe ser examinado ante Dios. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Festival de Berlín: Mejor guión 2014: Seminci de Valladolid: Espiga de Plata & Premio FIPRESCI Críticas "La película se plantea, desde el rigor y la severidad extrema, cuál sería el destino de Jesucristo en nuestra sociedad. Y, claro, sus conclusiones resultan escalofriantes." Sergi Sánchez: Diario La Razón "En su sencillez ascética, se presenta como una auténtica, brillante y profunda revelación, una invitación a dudar de todo." Luis Martínez: Diario El Mundo "La ejecución, tanto por parte del cineasta como de su elenco, es asombrosa (...) Verdadero cine de la provocación, que cuestiona las apriorísticas certidumbres de su espectador." Jordi Costa: Diario El País "Sorprendente ejercicio espiritual el que realiza Brüggemann con esta película de estructura rígida y de contenido tan maleable que cada cual, religioso, laico o mixto, podría cómodamente metérselo en el bolsillo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Fiera película disfrazada por momentos de sátira: dolorosa sátira (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"

Viernes 14/08 - Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

Este próximo viernes 14, una muy anunciada! La última de la trilogía existencialista del sueco Roy Anderson. Una comedia negra y absurda con mucho estilo. Los esperamos como siempre en Biblioteca Urquiza, a las 21:30. Allá nos vemos! Título original: En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence) Año: 2014 Duración: 101 min. País: Suecia Director: Roy Andersson Guión: Roy Andersson Fotografía: István Borbás, Gergely Pálos Reparto: Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg, Lotti Törnros, Jonas Gerholm, Ola Stensson, Oscar Salomonsson, Roger Olsen Likvern Productora: Roy Andersson Filmproduktion AB / Nordisk Film- & TV-Fond Género: Comedia. Drama | Comedia absurda Web oficial: http://www.golem.es/unapaloma/ Sinopsis: Narra la vida de dos perdedores de entre 50 y 60 años, dos vendedores de artículos de broma que viven en una casa abandonada, y que tienen tres encuentros con la muerte. Cual Don Quijote y Sancho Panza del momento actual, Sam y Jonathan nos conducen por un recorrido caleidoscópico a través del destino del ser humano. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película 2014: Premios Guldbagge: Mejor diseño de producción. 7 nominaciones 2014: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso Críticas: "Andersson completa su trilogía existencial con una cinta tan divertida como desesperada; absurda hasta la más brutal coherencia." Luis Martínez: Diario El Mundo "El creador sueco reincide en su universo de payasos tristes que dicen cosas banales que esconden toda una declaración de intenciones sobre el disparate de la vida" Javier Ocaña: Diario El País "Le encantará a quien le pueda atraer la imposible mezcla entre la dramaturgia vaciada de Antonioni y el humor visual minimalista de un Tati, pasado todo por el tamiz de la angustia escandinava de un Kaurismaki (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "Una meditación sobre el sinsentido de la existencia desde la melancolía, allí donde el absurdo encuentra su razón de ser en un humor callado y quieto. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Entrecruza el existencialismo de Ingmar Bergman, el surrealismo de Luis Buñuel, la comicidad de Jacques Tati y el manierismo monumental de Federico Fellini. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas "Película inagotablemente sorprendente e hilarante y conmovedora, que invita a sucesivas reflexiones y que confirma a Roy Andersson como un cineasta único (...) Puntuación: ★★★★1/2 (sobre 5)" Nando Salvá: Cinemanía

Viernes 07/08: "La chica que caminaba sola de noche"

Este viernes 07 de agosto a las 21:30 en Biblioteca urquiza estaremos proyectando el film iraní "La chica que caminaba sola de noche", estimulante opera prima de la joven directora Ana Lily Amirpour que aborda la temática del vampirismo desde una perspectiva muy personal. Aquí la data: Título original A Girl Walks Home Alone at Night Año 2014 Duración 100 min. País [Estados Unidos] Estados Unidos Director Ana Lily Amirpour Guión Ana Lily Amirpour Fotografía Lyle Vincent (B&W) Reparto Sheila Vand, Arash Marandi, Dominic Rains, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Milad Eghbali Productora Say Ahh Productions / SpectreVision / Logan Pictures / Black Light District Género Terror. Romance. Thriller | Vampiros. Cine independiente USA Sinopsis En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso 2014: Premios Gotham: Mejor director novel 2014: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

Viernes 24/07 "kurt cobain montage of heck"

Este viernes 24 de julio a las 21:30 hs estaremos proyectando el documental "kurt cobain montage of heck" sobre la vida del músico Kurt Cobain (Nirvana). Aquí la data: Título original Kurt Cobain: Montage of Heck Año 2015 Duración 132 min. País [Estados Unidos] Estados Unidos Director Brett Morgen Guión Brett Morgen Música Jeff Danna Reparto Documentary, Courtney Love, Dave Grohl, Kurt Cobain, Krist Novoselic Productora HBO Documentary Films / Public Road Productions Género Documental | Documental sobre música. Biográfico Sinopsis El documental autorizado del malogrado músico Kurt Cobain, desde su primera época en Aberdeen Washington hasta su éxito con la banda grunge Nirvana. (FILMAFFINITY) Críticas "Interesante (...) resulta más apetecible como ensayo cuasi fatalista y romántico que como producto para seguidores. (...) está bastante por encima de la media. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Fausto Fernández: Fotogramas "Morgen no conecta con la incipiente escena grunge que florecía en Seattle en aquella época, y sin ese contexto, la idea de que Cobain se convirtió en la voz de una generación, carece de sustancia" Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter "Cualquiera puede hacer un documental sobre un grupo. El enfoque (...) de Morgen hace algo mucho más profundo: te deja sintiéndote como si estuvieras leyendo intensamente el álbum de recortes de alguien" Rolling Stone "Por desgracia, en 'Montage of Heck' la mano del director no deja en paz a su protagonista. (...) cala más hondo cuando nos deja observar a Cobain sin intermediarios; cuando nos permite dar con nuestra versión personal, sin el filtro de su director." Daniel Krauze: Diario El Financiero "Aunque de trazo desigual (...), Montage of Heck es, por lo pronto, el retrato más acabado a la fecha de un personaje cuya sensibilidad a flor de piel fue su inspiración pero también su condena." Leonardo García Tsao: Diario La Jornada Cine Premiere "Una radiografía emocionante, desgarradora y aleccionadora sobre una de las figuras más importantes de la música contemporánea con preguntas interesantes en un mundo obsesionado con la trascendencia. Puntuación: **** (sobre 5)"

Este viernes 17 de Julio a las 21:30 hs y en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando "lo que hacemos en las sombras", comedia sobre vampiros narrada como un falso documental. Aquí la data: Título original What We Do in the Shadows Año 2014 Duración 86 min. País [Nueva Zelanda] Nueva Zelanda Director Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement Guión Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement Música Plan 9 Fotografía Richard Bluck, DJ Stipsen Reparto Jemaine Clement, Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jonathan Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys Darby, Jackie van Beek, Elena Stejko, Jason Hoyte, Chelsie Preston Crayford, Karen O'Leary, Mike Minogue Productora Unison Films / Defender Films / Funny or Die / New Zealand Film Commission Género Comedia. Terror | Comedia de terror. Falso documental. Vampiros. Hombres lobo Web oficial http://whatwedointheshadows.com/ Sinopsis Viago, Deacon y Vladislav son tres vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Hacen lo posible por adaptarse a la sociedad moderna: pagan el alquiler, se reparten las tareas domésticas e intentan que les inviten a entrar en los clubs. Una vida normal, salvo por una pequeña diferencia: son inmortales y tienen que alimentarse de sangre humana. Cuando su compañero del sótano, Petyr, convierte en vampiro a Nick, nuestros protagonistas deberán enseñarle como funciona todo en su recién estrenada vida eterna. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Festival de Toronto: Mejor película (Midnight Madness) 2014: Festival de Sitges: Premio del Público Críticas "Tras su paso por festivales, se ha ganado la merecida fama de ser la gran comedia de culto de la temporada" Jordi Costa: Diario El País "Los directores, guionistas, y protagonistas se han mondado sin duda haciéndola, aunque no tanto como cualquiera que vaya a verla. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Divertidísima, gamberra e iconoclasta comedia (...) una de las películas más originales y desternillantes vistas en mucho tiempo. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Alberto Luchini: Diario El Mundo "Divertidísima e ingeniosa comedia del verano, probablemente del año. (...) parodia inteligente y mucho talento en ebullición. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia "Este desternillante falso documental describe, a golpe de gag destroyer y de decenas de deslumbrantes ideas, el hastío diario del vampirismo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Fausto Fernández: Fotogramas

Viernes 03 de julio: Orgullo (Pride)

Este viernes 03 de julio estaremos proyectando el film "Pride" (Orgullo). Aquí la data: Título original Pride Año 2014 Duración 120 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Matthew Warchus Guión Stephen Beresford Música Christopher Nightingale Fotografía Tat Radcliffe Reparto Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun, Sophie Evans, Jessie Cave, Freddie Fox Productora Calamity Films Género Comedia. Drama | Drama social. Comedia dramática. Basado en hechos reales. Años 80. Homosexualidad Web oficial http://www.pridemovie.co.uk/ Sinopsis En el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor película - Comedia o musical 2014: Premios BAFTA: Mejor debut de un escritor, director o productor británico Críticas "De ambiciosa temática y desarrollo algo esquemático, 'Pride' encuentra la emoción cuando busca la verdad de sus personajes, y el resquemor cuando huye de los problemas por medio de bromas que buscan la risa más fácil." Javier Ocaña: Diario El País "'Pride' se disfruta sin querer, emociona sin avasallar, divierte sin ofender. Definitivamente, esta es la película que todo el mundo recomendaría a todo el mundo sin la menor posibilidad de arrepentimiento." Luis Martínez: Diario El Mundo "Demasiado amable en su conjunto, con clímax de dudoso gusto, contiene, sin embargo, interpretaciones convincentes y momentos agradecidos (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia "Se enmarca en el efectivo linaje de la feel-good movie británica: cine de sonrisas y lágrimas, con trasfondo social (...) 'Pride' no esconde que busca el aplauso del público. Y lo consigue. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Roger Salvans: Fotogramas "Es entretenida y emotiva, aunque, en ocasiones, resulte demasiado naíf y pueda caer en tópicos (que los hay). Pero logra su objetivo (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Mariló García: Cinemanía

LA SAL DE LA TIERRA - Viernes 19/06 ***SALA CALEFACCIONADA***

Este próximo viernes 19/06 a las 21:30 en Biblioteca Urquiza​, finalmente llega a La Sala, "La Sal de la Tierra", reciente y aclamado documental dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, el cual relata la vida y obra del fotógrafo Sebastião Salgado. Recomendamos muy especialmente este film, no solo a quienes les interese la fotografía, sino mas bien a todos quienes quieran disfrutar de un viaje a través de la mirada de Salgado, que retrata a la humanidad como nadie lo ha hecho. Como siempre entrada libre. Los esperamos y se agradece la difusión! Título original: The Salt of the Earth Año: 2014 Duración: 100 min. País: Francia Director: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado Guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado Música: Laurent Petitgand Fotografía: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado Reparto: Documentary, Sebastião Salgado Productora: Coproducción Francia-Brasil-Italia Género: Documental | Fotografía Sinopsis: Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental 2014: Premios César: Mejor documental 2014: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard") 2014: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público 2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor largometraje documental Críticas: "Se las arregla para ser a la vez esclarecedor y estimulante. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Andrew Pulver: The Guardian "Wim Wenders confirma su dominio de la forma documental con esta impresionante oda a Sebastiao Salgado." Jay Weissberg: Variety "Una magnífica mirada al hombre detrás de todas esas icónicas fotografías." Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter "Fabuloso relato artístico, social, antropológico y etnográfico (...) Como suele ocurrir con los documentales de Wenders, sus piezas son un prodigio de manejo del tiempo secuencial y del plano" Javier Ocaña: Diario El País "Magnífico trabajo documental (...) La película es fiel al espíritu que retrata, reveladora del sugestivo y fascinante personaje, pero también es fiel al espíritu de Wenders (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Hay muchos momentos que crean emoción y te remueven en este admirable documental sobre un hombre digno y un artista grande. También la necesidad de volver a observar esas fotografías que forman un universo intransferible" Carlos Boyero: Diario El País "No se trata de una colección de fascinantes imágenes (...) Es una reflexión de las desigualdades y los interrogantes que se plantea este retratista de la realidad. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Acaba siendo subyugante (...) Una cautivadora conversación en imágenes" Ricardo Aldarondo: Fotogramas "Conecta y emociona como las fotografías de Salgado (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Andrea G. Bermejo: Cinemanía "Nada de lo que vea ahí es ficción, no, es la crudeza de la miseria humana, pero también la luminosidad de una reconciliación personal con el género humano." Lucero Solórzano: Diario Excélsior "Wenders no explora a un individuo en su documental, sino a un artista cuya honestidad se sobrepone a los mandatos del compromiso social y cuya humanidad lo obliga a aceptarse a sí mismo." Alonso Díaz de la Vega: Diario Excélsior "Triste, profundo y doloroso, pero terriblemente entrañable." Salvador Franco : Diario Excélsior

LOREAK (Flores) - Viernes 12/06

Este próximo viernes 12/06, 21:30hs, Biblioteca Urquiza. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Loreak Año: 2014 Duración: 99 min País: España Director: José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño Guión: José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño, Aitor Arregi Música: Pascal Gaigne Fotografía: Javier Agirre Reparto: Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Ane Gabarain, Egoitz Lasa, Jox Berasategui, Gotzon Sánchez, José Ramón Soroiz Productora: Irusoin / Moriarti Produkzioak Género: Drama | Historias cruzadas Web oficial: http://www.loreakfilm.com/ Sinopsis: La vida de Ane da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Premios Goya: 2 nominaciones, incluyendo Mejor película 2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes Críticas: "Una historia entrañable y elegantemente fotografiada (...) Si Joe Mankiewicz estuviera vivo, podrías imaginarle desando hacer el remake de 'Loreak'" Jay Weissberg: Variety "Tan encantadora y bellamente construida como las flores de su título (...) una de las mejores películas en euskera que jamás se hayan hecho nunca" Jonathan Holland: The Hollywood Reporter "Una cristalina, magnética y muy profunda fábula de la desolación. (...) una brillante y precisa reflexión sobre el aroma del recuerdo, sobre el peso de la pérdida. Cualquiera de ellas." Luis Martínez: Diario El Mundo "Una hermosa película repleta de sutiles paralelismos entre los personajes (...) supone un gran salto adelante en la filmografía de Garaño y Goenaga" Javier Ocaña: Diario El País "Emocionante y delicado melodrama, envuelto en la mayor sencillez (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Una de las sorpresas cinéfilas del año (...) Un filme en que no pasa nada y pasa todo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Loreak bucea en el territorio del drama íntimo, usando a conciencia herramientas propias del thriller (...) Lo mejor: que siga viva, y crezca, tras su visionado. Lo peor: deja cierta desolación en el ánimo del espectador (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Álex Montoya: Fotogramas "Impecable aproximación al drama íntimo, silencioso y minimalista. Aunque a fuerza de tanta perfección, al resultado se le escurre cierta espontaneidad, cierto atrevimiento y, tal vez, cierto calado. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Andrea G. Bermejo: Cinemanía

CODIGO ENIGMA - Viernes 05/06

Este viernes 05 de junio a las 21:30 hs (puntual!) estaremos proyectando el film "The imitation game" (código enigma)Aquí la data: Título original The Imitation Game Año 2014 Duración 114 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Morten Tyldum Guión Graham Moore (Libro: Andrew Hodges) Música Alexandre Desplat Fotografía Óscar Faura Reparto Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks Productora The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures Género Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad Web oficial http://theimitationgamemovie.com/ Sinopsis Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película 2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama 2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película 2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público) 2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año 2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones Mostrar 5 premios más Críticas "Un pretencioso biopic británico sobre el prodigioso matemático (...) Alan Turing, servido con un buen gusto tan infalible (...) que cada tragedia personal y cada triunfo profesional llega justo a tiempo y sin siquiera un pelo fuera de lugar." Scott Foundas: Variety "La principal fuerza de la película es Cumberbatch, un gran actor cuyo talento brilla aquí en sus cotas más altas. Es una actuación explosiva, emocionalmente compleja. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Una película apasionante y conmovedora que cuenta con una destacada interpretación de Benedict Cumberbatch, digna de Oscar (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "Es demasiado reacia a sumergirse en el quid de la cuestión (...) Pero por encima de todo está Cumberbatch, cuyo carisma (...) y talento a la hora de mostrar una mente que nunca descansa (... ) ayuda a crear un retrato totalmente creíble del genio en el trabajo." Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Es una historia maravillosa sobre ciencia y humanidad, con una gran interpretación de Benedict Cumberbatch, además de ser cine de primer nivel" Joe Morgenstern: The Wall Street Journal "Turing sobrevivirá a su película con su enigma intacto, pero la película en sí misma es lo opuesto a lo enigmático y Cumberbatch merece más" Anthony Lane: The New Yorker "Un thriller soberbio y un digno biopic de un héroe real (...) un impresionante debut del guionista Graham Moore y uno de los puntos álgidos de la carrera de Benedict Cumberbatch en la gran pantalla (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Dan Jolin: Empire "Es una triste y desgarradora historia que te mantiene clavado a la butaca durante sus 114 minutos de metraje (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Rex Reed: The New York Observer "Un thriller apasionante y conmovedor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Mark Kermode: The Guardian

YO MATE A MI MADRE - Viernes 29/05

Este viernes 29 de mayo a las 21:30 hs estaremos proyectando "Yo mate a mi madre", primer largometrage del director canadiense Xavier Dolan. Aquí la data: Título original J'ai tué ma mère (I Killed My Mother) Año 2009 Duración 96 min. País [Canadá] Canadá Director Xavier Dolan Guión Xavier Dolan Música Nicholas Savard-L'Herbier Fotografía Nicolas Canniccioni, Stéphanie Anne Weber Biron Reparto Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud, Suzanne Clément, Patricia Tulasne, Niels Schneider, Monique Spaziani, Bianca Gervais, Benoît Gouin Productora Indie Dandy Productions / Mililifilms / Novem Género Drama | Biográfico. Familia. Adolescencia. Homosexualidad Sinopsis Un adolescente desarrolla poco a poco un odio visceral hacia su madre, una mujer muy pasiva que le transmite sentimientos de culpa. Todo en ella le resulta irritante, desde su comportamiento vulgar hasta su mal gusto en el vestir. Pero, por mucho que el chico la cubra de reproches, ella o finge indiferencia o se limita a afearle su conducta. (FILMAFFINITY) Premios 2009: Festival de Cannes: Selección Oficial (Quincena de Realizadores) 2009: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera Críticas Aclamadísimo debut en la dirección de Xavier Dolan-Tadros, que con tan sólo 19 años dirige, escribe, produce e interpreta esta historia semiautobiográfica. Una ópera prima que fue nada menos que seleccionada por Canadá como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

La Comedia de la Vida - Viernes 22/05

Viernes 22/05, 21:30hs, Biblioteca Urquiza. Estaremos proyectando en esta ocasión la segunda película (posterior a "Canciones del segundo piso" - 2000) de la trilogía existencialista del director sueco Roy Andresson. Aclarando que no hay un hilo de continuidad con ninguna de las otras dos, aunque si el mismo lenguaje tragicómico, en el cual se ríe y caricaturiza con un estilo muy personal a nosotros, los humanos. Recomendamos de manera especial este film, a la espera del 3ro y último (Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia), el cual viene arrasando con las críticas y premios internacionales. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Du levande (You, the Living) Año: 2007 Duración: 93 min. País: Suecia Director: Roy Andersson Guión: Roy Andersson Música: Benny Andersson Fotografía: Gustav Danielsson Reparto: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson Productora: Coproducción Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Noruega Género: Comedia. Drama | Cine experimental. Comedia negra. Surrealismo Sinopsis: Todos los seres humanos tenemos momentos de grandeza y de miseria. En función de lo que nos va llegando tomamos una actitud diferente, pero siempre necesitamos a los demás para vivir. Ésta es una comedia trágica sobre el hombre en estado puro, sus comportamientos en sociedad, sus pensamientos, sus preocupaciones, y sus deseos de amar y ser amado. Una galería de personajes recurrentes desfila por situaciones cotidianas, a veces surrealistas, para mostrarnos su particular filosofía ante la vida. "La comedia de la vida", una película completamente alejada de los cánones habituales de narración, sin planteamiento, nudo ni desenlace, sin protagonistas ni personajes secundarios y con un único movimiento de cámara a lo largo de su hora y media de metraje, ha conseguido numerosos galardones y menciones importantes. Fue la candidata sueca para luchar por el Oscar a la mejor película extranjera y, además de participar en Cannes, recibió el Premio especial del jurado en Sevilla y una nominación al mejor director en los Premios del Cine Europeo. Ese director no es otro que Roy Andersson, famoso en su país por construir un lenguaje cinematográfico que se aleja de la norma. No en vano, Andersson ha acuñado el término "trivialismo" para referirse a su gusto por ir de las situaciones más cotidianas a los problemas existenciales de todo ser humano. En la elección del elenco de "La comedia de la vida", el realizador sueco no se limitó a actores profesionales, sino que recorrió las calles y los lugares habituales de reunión social para buscar nuevas caras que encajaran, sin más, con los personajes que quería mostrar. (FILMAFFINITY) Premios 2007: 3 Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director y guión Críticas: "Una de las propuestas más insólitas del cine de hoy (...) Hay que celebrar como una 'rara avis' la irrupción en la cartelera de un cine tan inaudito (...) Eso sí, miedos fuera, estamos ante algo mucho más cercano a Buster Keaton que a, por poner un ejemplo, Robert Bresson." Javier Ocaña: Diario El País (Extracto de FILMAFFINITY)

Maps to the Stars - viernes 15 de mayo

Este viernes 15 de mayo a las 21:30 hs estaremos proyectando "Maps to the Stars" del reconocido director canadiense David Cronenberg. Película que ha dividido a la crítica internacional. Aquí la data Título original Maps to the Stars Año 2014 Duración 111 min. País [Canadá] Canadá Director David Cronenberg Guión Bruce Wagner Música Howard Shore Fotografía Peter Suschitzky Reparto Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue, Donald Burda Productora Integral Film / Prospero Pictures / SBS Productions / Sentient Entertainment Género Drama | Sátira. Comedia negra. Familia. Cine dentro del cine Web oficial http://www.focusfeatures.com/maps_to_the_stars Sinopsis Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz - Comedia (Moore) 2014: Festival de Cannes: Mejor actriz (Julianne Moore) 2014: Festival de Sitges: Mejor actriz (Julianne Moore) Críticas "Parece brillante, pero, al final, es más una broma que un retrato coherente del Hollywood del siglo XXI, aunque haya migajas de verdad e ingenio esparcidas por ahí y por allá" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "La comedia negra de Cronenberg explota en el brillo y la depravación de 'Hollyweird'. Moore entrega un tour de force de ego desatado (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Una película fascinante y horriblemente exquisita sobre el Hollywood contemporáneo (...) Retorcida, perversa y muy alejada de todos los demás clichés previsibles sobre la cultura 'celebrity' (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "'Maps' es el guion más cómico que nunca haya dirigido Cronenberg, pero no ha adaptado ni su estilo ni su visión para ajustarse a él (...) Wasikowska debería dejar de interpretar ya a personajes de 18 años" Peter Debruge: Variety "Puede que te encuentres a ti mismo (...) recorriendo su camino de lo familiar a lo siniestro, del entretenimiento a la repulsión, del sueño a la pesadilla." A. O. Scott: The New York Times "La película puede resultar desmesurada y los personajes rara vez son poco más que odiosos. Y aun así, todo resulta hipnótico" Stephanie Merry: The Washington Post "Una sátira desagradable y sin sentido sobre Hollywood (...) es como un culebrón sensacionalista, en el que unos repulsivos personajes se hacen cosas horribles y te da igual (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "Ciertamente es la película más retorcida del director, y como consecuencia, la más deliciosa y entretenida, desde hace mucho tiempo." Oliver Lyttelton: Indiewire "Una disección furiosa y desencantada del espíritu que anima una ciudad como Los Ángeles. (...) Uno sale del cine aturdido (...) la obra más oscura y desasosegante de su director" Luis Martínez: Diario El Mundo "Cuento de fantasmas, que es, también, sátira inclemente, melodrama retorcido y relato trágico. (...) Cronenberg parece divertirse como nunca lo había hecho en esta, su precisa, clara y consecuente etapa de madurez." Jordi Costa: Diario El País «Maps to the Stars» tiene pegada y cierta gracia, y está lejos de su pretenciosa y vacua película anterior, «Cosmópolis»" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Cronenberg nos exhibe con su personal estilo esta amplia parada de monstruos, en la línea de David Lynch (Mullholand Drive), Vincente Minnelli (Cautivos del mal) o Robert Altman (El juego de Hollywood). (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Un valiente y petulante puzle (...) Un 'thriller' desolador e hilarante (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Mariló García: Cinemanía "Cronenberg disecciona Hollywood con la misma precisión y de forma tan invasiva y abrasiva como lleva haciendo toda la vida con el cuerpo y la mente de sus personajes (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Desirée de Fez: Fotogramas "Fácilmente podría ser la peor película de Cronenberg" Nando Salvá: Cinemanía "Una despiadada sátira a la industria del cine (...) el desenfrenado trabajo de Cronenberg resulta una experiencia despareja, es cierto, pero con algunos inspirados momentos." Diego Batlle: Diario La Nación "Un Cronenberg auténtico, tal vez no de los que llenan de cine los ojos, pero con la fiereza que descarna." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Con su conocida distancia ante su material, Cronenberg ha firmado una carta de odio hacia Hollywood, sistema que nunca ha padecido. (...) sobresale la actriz desesperada que Moore interpreta con una vulgaridad temeraria." Leonardo García Tsao: Diario La Jornada "No es la mejor película de David Cronenberg, pero probablemente sí es la más frontal y cruel, presentando un retrato de la “fábrica de los sueños”, como microcosmos de la propia miseria humana." Lucero Solórzano: Diario Excélsior

Siempre el mismo día (One Day) - Viernes 01/05

Viernes 01/05, 21:30, Biblioteca Urquiza. Entrada libre y gratuita. Los esperamos! Título original: One Day Año: 2011 Duración: 108 min. País: Estados Unidos Director: Lone Scherfig Guión: David Nicholls (Novela: David Nicholls) Música: Rachel Portman Fotografía: Benoît Delhomme Reparto: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott, Jodie Whittaker, Tom Mison Productora: Focus Features / Color Force / Random House Films Género: Romance. Drama | Amistad. Drama romántico. Años 90 Web oficial: http://focusfeatures.com/one_day Sinopsis: Emma (Hathaway) y Dexter (Sturgess) se conocen el día de su graduación universitaria, un 15 de julio. Ella es una chica idealista de clase trabajadora. Él, en cambio, es un joven rico con ganas de comerse el mundo. Durante veinte años, cada 15 de julio, se muestra su vida cotidiana y lo extraordinaria que es su amistad. Por fin, un día se dan cuenta de que lo que habían estado buscando durante años lo tenían ante sí. (FILMAFFINITY) Críticas: "'One Day' es una hermosa película, pero es hermosa en el sentido en que lo es la vida, no las películas" Mick LaSalle: San Francisco Chronicle "'One Day' convierte una historia anecdótica en una antología de sentimientos y asociaciones, muchas familiares, unas pocas, sorprendentes, algunas embarazosas y unas pocas que merece la pena conservar" A. O. Scott: The New York Times "En una época de películas tontas y aún más tontas, 'One Day' tiene estilo, frescura y diálogos divertidos e ingeniosos (...) Es un bajón con respecto a 'An Education' (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Roger Ebert: Chicago Sun-Times "Un ejemplo casi perfecto de cómo no adaptar un libro a una película" Ty Burr: Boston Globe "Sorprendente, madurísima (...) Hathaway y Sturgess logran que la película brille, pero son Nicholls y Scherfig quienes imparten una lección magistral de concreción narrativa y conocimiento de las fragilidades humanas" Jordi Costa: Diario El País

Mil Veces Buenas Noches - Viernes 17/04

Viernes 17/04, 21:30hs, Biblioteca Urquiza. Entrada libre y gratuita. Los esperamos! Título original: Tusen ganger god natt (A Thousand Times Goodnight) (1,000 Times Good Night) aka Año: 2013 Duración: 117 min. País: Noruega Director: Erik Poppe Guión: Erik Poppe, Harald Rosenløw-Eeg Música: Armand Amar Fotografía: John Christian Rosenlund Reparto: Juliette Binoche, Nikolaj Coster-Waldau, Maria Doyle Kennedy, Larry Mullen Jr., Mireille Darc, Lauryn Canny, Adrianna Cramer Curtis, Mads Ousdal Productora: Coproducción Noruega-Irlanda-Suecia; Zentropa International Sweden / Film i Väst Género: Drama. Fotografía. Periodismo Sinopsis: Rebecca es una de las mejores fotógrafas de guerra del mundo. Al regresar a su casa tras ser herida gravemente en Kabul, debe enfrentarse a una tremenda tormenta emocional cuando su marido rehúsa seguir soportando la peligrosa vida que lleva. Tanto él como sus dos hijas necesitan a Rebecca y le dan un ultimátum: su trabajo o su familia...La elección parece obvia. Premios: 2013: Festival de Montreal: Sección oficial Críticas: "Este es un drama bien observado, que reconoce el egoísmo del fotógrafo de guerra, así como su valor y su perseverancia. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Geoffrey Macnab: The Independent "La película tiene sus limitaciones. Pero tiene a Binoche, y eso es casi suficiente. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph "Está todo tan bellamente filmado como lo debería estar cualquier película sobre un fotógrafo, y Juliette Binoche transmite sus crisis internas familiares con un dolor palpable y con urgencia. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Guy Lodge: Time Out "El convincente, aunque gastado, tema del equilibrio entre el trabajo y la vida encarnado de manera muy realista por una gran Binoche. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Otras críticas: http://www.elantepenultimomohicano.com/2014/06/mil-veces-buenas-noches-critica.html

BIRD PEOPLE - Viernes 10/04

Viernes 10/04, 21:30 - Biblioteca Urquiza. Entrada libre y gratuita. Título original: Bird People Año: 2014 Duración: 127 min. País: Francia Director: Pascale Ferran Guión: Guillaume Bréaud, Pascale Ferran Música: Béatrice Thiriet Fotografía: Julien Hirsch Reparto: Josh Charles, Anaïs Demoustier, Roschdy Zem, Clark Johnson, Radha Mitchell, Hippolyte Girardot, Geoffrey Cantor, Anne Azoulay, Genevieve Adams, Sharon Mann, Erin Elizabeth Burns, Akéla Sari, Camélia Jordana, Habib Kadi Productora: Coproducción USA-Francia; Archipel 35 / Atlantic Pictures / Cofinova 8 Género: Drama. Fantástico. Romance Sinopsis: Gary es un norteamericano que llega a París, se registra en un hotel, deja por teléfono su trabajo y a su mujer, apaga su móvil y comienza una nueva vida. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Premios César: 2 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora original 2014: Festival de Cannes: Sección oficial ("Un Certain Regard") 2014: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso Críticas: "Una propuesta complicada que seguramente agitará las plumas de muchos espectadores; pero que también deja una curiosa, incluso duradera, impresión, gracias en parte a las potentes transformaciones de los actores Anais Demoustier y Josh Charles" Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter "Bird People (...) es deliciosa, y deliciosamente excéntrica." Manohla Dargis: The New York Times

MOMMY - Viernes 03/04

Este viernes 03 de abril estaremos proyectando el fil "Mommy", del destacado director canadiense Xavier Dolan. Aquí la data: Título original Mommy Año 2014 Duración 139 min. País [Canadá] Canadá Director Xavier Dolan Guión Xavier Dolan Música Eduardo Noya Fotografía André Turpin Reparto Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette, Patrick Huard Productora Coproducción Canadá-Francia; Metafilms Género Drama | Familia. Distopía Sinopsis En una Canadá ficticia, se aprueba un ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Premios César: Mejor film extranjero 2014: Festival de Cannes: Premio del Jurado 2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de habla no inglesa 2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera Críticas "Un divertido, desgarrador y, sobre todo, original trabajo del enfant terrible canadiense Xavier Dolan." Peter Debruge: Variety "Es la película más cálida, más humana y menos narcisista de Dolan hasta la fecha." Stephen Dalton : The Hollywood Reporter "Dobla la intensidad con su fabulosa calibración de unas interpretaciones de primera calidad y con su compromiso emocional." Eric Kohn: Indiewire "Es un placer transgresor y ostentoso, desde conversaciones barriobajeras hasta sexo inesperado y una sorprendente profundidad emocional (...) Es otro notable triunfo de Dolan. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Con Dolan, uno siente que está en compañía de una voz verdaderamente original, una voz que no tiene miedo de mostrar sus errores en pantalla. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Dave Calhoun: Time Out "Cuando el director juega con la imagen, el color, las músicas y el sonido, la película se enciende maravillosamente, pero los textos nunca convierten a 'Mommy' en reflexión profunda." Javier Ocaña: Diario El País "Xavier Dolan deslumbra en 'Mommy' (...) La pantalla se estrecha y amplía al ritmo de una historia que oscila entre la angustia y el entusiasmo." Luis Martínez: Diario El Mundo "Le sobra de todo: metraje, drama, histerismo, montajes musicales y, sobre todo, autoindulgencia. (...) en todo caso, es intermitentemente brillante" Nando Salvá: Cinemanía "Extraordinaria (...) No es difícil encontrarse rodeado de esta película agresiva, enojosa y perturbadora; o sea, tener que defenderse de ella, pero Dolan sublima su terrible historia con elementos narrativos fabulosos (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Película desordenada y excesiva alrededor de ese odioso crío (Antoine-Olivier), del que, sin embargo, no puedes apartar los ojos. Dolan incontenible, pues. Como un joven Almodóvar de suburbio quebequés (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Dolan demuestra que es posible madurar como cineasta sin perder un ápice de saludable ingenuidad. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas "'Mommy' es cine del todo falto de mesura y disciplina, pero su poder es incuestionable. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Manuel Piñón: Cinemanía "Dolan ha logrado afinar su estilo, consolidar sus convicciones, afirmar una personalidad artística y conseguir un rendimiento superlativo de los actores que elige." Alejandro Lingenti: Diario La Nación

Viernes 13/03 - LA CHICA DEL GANGSTER

Viernes 13/03, 21:30 en Biblioteca Urquiza. Clásica comedia romántica del '93. Dirigida por John McNaughton y producida por Martin Scorcese. Protagonizada por Robert De Niro, Bill Murray y Uma Thurman. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Mad Dog and Glory Año: 1993 Duración: 92 min. País: Estados Unidos Director: John McNaughton Guión: Richard Price Música: Elmer Bernstein Fotografía: Robby Müller Reparto: Robert De Niro, Uma Thurman, Bill Murray, Mike Starr, David Caruso, Kathy Baker Productora: Universal Pictures Género: Comedia | Mafia Sinopsis: Wyne Dobie, un fotógrafo de la policía, salva la vida del jefe de la mafia, Frank Milo. Éste, en agradecimiento, le ofrece la compañía de Gloria, una de sus empleadas. Pero Wyne no quiere aceptar los favores de Frank y, además, no está seguro de cómo debe actuar con la chica. (FILMAFFINITY) Críticas: "Original, con sorpresas agradables y gags malévolos. De Niro hace una de sus mejores trabajos y Murray está inquietante" Francisco Marinero: Diario El Mundo "Atractiva (...) intriga, humor y drama en un thriller lleno de curiosos personajes" Fernando Morales: Diario El País

Viernes 06/03: "Mr Turner"

Este viernes 06/03 a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film Británico "Mr. Turner", del afamado director Mike Leigh. Aquí la data: Título original Mr. Turner Año 2014 Duración 149 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Mike Leigh Guión Mike Leigh Música Gary Yershon Fotografía Dick Pope Reparto Timothy Spall, Jamie Thomas King, Roger Ashton-Griffiths, Robert Portal, Lasco Atkins, John Warman Productora Focus Features International (FFI) / Film4 / Thin Man Films / Xofa Productions Género Drama | Biográfico. Pintura. Siglo XIX Web oficial http://sonyclassics.com/mrturner/ Sinopsis Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía 2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall) 2014: Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía 2014: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall) 2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año 2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall) 2014: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall) 2014: Satellite Awards: Mejor fotografía 2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incuyendo Mejor fotografía Críticas "Impresionante interpretación de Spall (...) Combina intimidad doméstica con búsqueda épica y posee una cualidad lírica y misteriosa que perfuma cada escena, ya sea trágica o cómica (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Leigh y Dick Pope -su director de fotografía - crean, esencialmente, una serie de pinturas filmadas que celebran el espíritu del trabajo de Turner (...) una película extraordinaria (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Dave Calhoun: Time Out "Un retrato extáticamente bello y exquisitamente detallado del artista (...) Spall nos muestra cada atisbo de pensamiento que se proyecta a través de la mente de Turner" Scott Foundas: Variety "'Mr. Turner' intenta iluminar el nexo entre biografía y arte con elegante sutileza (...) una magistral interpretación de un Timothy Spall nacido para interpretar este papel" Leslie Felperin: The Hollywood Reporter "'Mr. Turner' es una combinación de primera categoría de director y tema. Es menos una explicación del genio del hombre y más una inmersión en su esencia." Eric Kohn: Indiewire "El drama, desgarbado y libremente estructurado, tiene algunos de los momentos visuales más impresionantes del año (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "Leigh nos muestra un mundo penetrante y arrebatador, tal y como lo ve Turner. Esta belleza de película llega al corazón no con efusiones sentimentales, sino por la amplitud de su arte (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Mike Leigh retrata con una pulcritud cerca de la obra maestra el oficio del creador (...) Una película tan dolorosamente bella como magnética." Luis Martínez: Diario El Mundo "Se han realizado muchas películas sobre pintores. Olvidables algunas de ellas. (...) 'Mr. Turner' es una de las mejores." Carlos Boyero: Diario El País "No consigue llegar (o que lleguemos) al lugar donde nace su mirada de pintor (...) Una película valiosa (...) a la que le hubiera venido muy bien un raspado de casi media hora. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "No es un biopic al uso (...) El cineasta británico confirma su prodigiosa habilidad para construir personajes y situaciones (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Es cualquier cosa menos un biopic convencional. (...) Es, como las mejoras obras de su autor, una película áspera y rugosa. (...) un prodigio de luz y composición (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Sergi Sánchez: Fotogramas "Con 'Mr. Turner', el director británico presenta una de sus mejores películas y demuestra que un biopic no tiene por qué convertir la vida de su protagonista en un mero cliché" Nando Salvá: Cinemanía "Uno de los más complejos y fascinantes personajes del cine reciente. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "No es un documental pero por la extraordinaria interpretación de Timothy Spall aquí casi pareciera no haber ni un ápice de ficción. (...) Un biopic muy solvente."

Viernes 27/02 - Funcion suspendida

Amigos, este Viernes 27/02 no proyectamos... Nos vemos la próxima!

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) - Viernes 20/02

Viernes 20/02, 21:30 hs - Biblioteca Urquiza. Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia). El último y multipremiado film del mejicano Alejandro G. Iñarritu (Amores Perros, 21 Gramos, Babel, Biutiful). Entrada libre. Los esperamos! Título original: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) Año: 2014 Duración: 118 min. País: Estados Unidos Director: Alejandro González Iñárritu Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo Música: Antonio Sánchez Fotografía: Emmanuel Lubezki Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona Productora: Fox Searchlight Pictures / New Regency Pictures Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Teatro Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/birdman/ Sinopsis: Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Oscar: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y actor (Keaton) 2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor - Comedia (Keaton) 2014: Premios BAFTA: Mejor fotografía.10 nominaciones 2014: Festival de Venecia: Sección Oficial 2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton) 2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía 2014: Independent Spirit Awards: 6 nominaciones incluyendo Mejor película 2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton) 2014: Satellite Awards: 10 nominaciones incluyendo Mejor película 2014: Sindicato de Productores (PAG): Mejor película 2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 4 nominaciones 2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto 2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía Críticas "'Birdman' vuela muy, muy alto (...) Uno de los tour de fource visuales más espectaculares nunca vistos, al servicio de una historia que analiza la naturaleza cambiante de la fama" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "El de Michael Keaton es el 'comeback' del siglo (...) Es la mejor película de Iñárritu (...) un triunfo a todos los niveles" Peter Debruge: Variety "Es el personaje más importante en la carrera de Michael Keaton (...) Iñárritu no golpeaba la pantalla con tanta fuerza desde su ópera prima 'Amores Perros' (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Robbie Collin: Telegraph "Un entretenimiento divertido, frenético, optimista y revoltosamente fanfarrón en el que el mismo Iñaturri se eleva alto y después, todavía más alto" Manohla Dargis: The New York Times "Estoy fascinado con cada sabroso, atrevido, devastador y extremadamente divertido minuto (...) de 'Birdman'. (...) 'Birdman' es un volcán de ideas creativas en plena erupción. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "'Birdman' demuestra que una película (...) puede elevarse con las alas de su propia destreza técnica, incluso cuando la banalidad de sus ideas amenaza con arrastrarla de nuevo al suelo. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Michael Phillips: Chicago Tribune "El surrealista retrato de los tiempos modernos y el culto a la fama es tan brillante a tantos niveles que incluso algún ocasional bajón no evita que 'Birdman' suba como la espuma" Betsy Sharkey: Los Angeles Times "Una de las películas más audaces, más salvajemente divertidas y más impredecibles del año, cuenta con una espectacular interpretación de Michael Keaton. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "'Birdman' es sonido y furia (...) el reparto al completo está impecable, partiendo de un guión escrito de forma brillante (...) Con 'Birdman', renace nuestra propia fe en las posibilidades ilimitadas del cine" Jessica Kiang: Indiewire "Una comedia salvajemente divertida, extrañamente dulce, triste y absolutamente brillante (...) En cuanto termine desearás volver a verla (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Cath Clarke: Time Out "Una película magnífica y fascinante (...) es un tour de force técnico, una comedia negra maravillosamente interpretada y con un inteligente guión que dejará al público con ganas de más" Mark Adams: Screendaily "El mejor Iñárritu posible (...) es una cinta febril que roza la obra maestra todo lo que dura su primera mitad. (...) gracias a la distancia que proporciona las reglas de la comedia y merced al trabajo entre la excentricidad y la iluminación de Keaton, 'Birdman' vuela" Luis Martínez: Diario El Mundo "La primera mitad de ‘Birdman’ es lo mejor que ha filmado nunca el director de ‘Amores perros’ (...) un festival de pirotecnia actoral, un espectáculo pugilístico." Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas "Iñárritu da un giro espectacular a su carrera (...) película inabarcable, inmensa, plagada de capas narrativas, subtextos y radicalismos formales (...) una obra de arte emocionante, libre" Javier Ocaña: Diario El País "El mexicano firma una obra deslumbrante, su Eva al desnudo, su crepúsculo de los dioses (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Federico Marín Bellón: Diario ABC "Tragicomedia de una primera hora intensa, incansable y sublime (...) que te atrapa como una tela de araña, te absorbe y te deja exhausto. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Funciona igual de bien como vodevil que como descenso a los infernos del fracaso (...) Lo mejor: el duelo Keaton-Norton y el virtuosismo formal. Lo peor: al final, Iñárritu pierde un poco el control (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Sergi Sánchez: Fotogramas

"Deux jours, une nuit" - VIERNES 13 DE FEBRERO

Este viernes 13 de febrero a las 21:30 hs estaremos proyectando la película belga "Deux jours, une nuit" de los destacados directores Jean-Pierre y Luc Dardenne. Aquí la data: Título original Deux jours, une nuit (Two Days, One Night) aka Año 2014 Duración 96 min. País [Bélgica] Bélgica Director Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Guión Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Fotografía Alain Marcoen Reparto Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée, Batiste Sornin, Alain Eloy, Myriem Akeddiou, Fabienne Sciascia, Olivier Gourmet Productora Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve / Archipel 35 Género Drama | Drama social. Trabajo/empleo. Crisis económica actual Sinopsis Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus colegas y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo. Su marido la acompaña para apoyarla. (FILMAFFINITY) Premios 2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz (Marion Cotillard) 2014: Premios César: Nominada a Mejor actriz (Cotillard) y Mejor film extranjero 2014: Premios Guldbagge: Mejor película extranjera 2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa 2014: Seminci de Valladolid: Sección oficial largometrajes a concurso Mostrar 6 premios más Críticas "Los hermanos Dardenne incorporan a una estrella de cine y no pierden nada de su verosimilitud ni de su maravillosa capacidad de observación ofreciendo otra poderosa muestra de la vida de la clase obrera belga." Scott Foundas: Variety "Su aparentemente simple premisa oculta una satisfactoria demostración del distintivo talento [de los Dardenne]." Eric Kohn: Indiewire "Una épica socialista en miniatura, sincera y humana. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Xan Brooks: The Guardian "Los hermanos Dardenne, especialistas en la intimidad sin adornos, suman otra lúcida contemplación a la cruda realidad social a su impresionante filmografía." David Rooney: The Hollywood Reporter "Es una película rara, de una simplicidad nada forzada, que te dejará impactado durante mucho tiempo. Y es honesta hasta su perfecto final. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Kim Newman: Empire "Maestros de lo imperfecto. (...) Los Dardenne vuelven a ofrecer una obra maestra con la excusa de la crisis" Luis Martínez: Diario El Mundo "Un artefacto de exquisita sensatez narrativa y estremecedor poder para remover conciencias (...) Es gran cine del siglo XXI, el de la crisis y el derribo, el que puede ayudar a entender muchas cosas" Javier Ocaña: Diario El País "Esta película es un ejemplo de trastiendas morales y de lo muy lleno que puede estar un cine absolutamente despojado. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Los hermanos Dardenne cuentan esta historia con realismo creíble, retratando la vida con tono y vocación documental, sin enfatizar diálogos ni situaciones, huyendo de las descripciones maniqueas" Carlos Boyero: Diario El País "Los Dardenne se ponen realistas sin adoctrinar (...) se olvidan de la retórica y van directos a a la emoción, abordando la urgencia del drama en toda su honesta simplicidad. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Maravillosa, aleccionadora y actual (...) Es la mejor película de una cinematografía excelsa, iluminada además por la cinegenia de Marion Cotillard." Manuel Piñón: Cinemanía "Un thriller social digno de su modelo lumetiano, tan honesto como contundente, tan lúcido como delicado, que nunca pierde su nervio narrativo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Philipp Engel: Fotogramas "La sofisticación del cine social europeo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "Seca, con cámara en mano y Cotillard en el 99% de las tomas, la película es lo mejor que se vio hasta aquí en todas las secciones del Festival" Pablo O. Scholz: Diario Clarín "La película va de lo social a lo íntimo, sin juzgar a nadie, sin dividir el mundo entre villanos y héroes, dándoles voz a todas las posturas (...) ofreciendo los múltiples puntos de vista para comprender la situación en toda su dimensión y complejidad." Diego Batlle: Diario La Nación