TÍTULO ORIGINAL Some Like It Hot
AÑO 1959
DURACIÓN 119 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Billy Wilder
GUIÓN Billy Wilder & I.A.L. Diamond.
REPARTO Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon.
PREMIOS
1959: Oscar: Mejor vestuario (Blanco & Negro) más 6 nominaciones
1959: Globo de Oro: Mejor película: Comedia
Some like it hot (En Argentina “Una Eva y dos Adanes”, en España “Con faldas y a lo loco”) se la suele considerar como el exponente más representativo de la comedia americana. Hoy, a más de medio siglo de su estreno, nada ha perdido de su ritmo, efectividad y consistencia. Dirigida por uno de esos directores que podemos llamar “grandes” o “maestros” (Billy Wilder), interpretada por dos actores de raza (Jack Lemmon y Tony Curtis) y una estrella vuelta leyenda (Marylin Monroe) la combinación resulta finalmente un producto potente.
Elegimos esta película un mes atrás, sin sospechar que al momento de proyectarla tendría valor de homenaje póstumo a Tony Curtis, fallecido el 29 de septiembre pasado. Tony Curtis, newyorkino de origen húngaro, de padre sastre y madre esquizofrénica, ascendió al estrellato rápidamente. Un actor de esos que enamora a las cámaras, vivió su vida rodeado de bellas mujeres (entre ellas la propia Marylin), pero también drogas y depresiones periódicas. Su carrera fue fundamentalmente cinematográfica (más de 100 películas en su haber) aunque también se lo recuerda por su participación junto a Roger Moore en la serie de los ’70 “Dos tipos audaces”.
La película, ambientada en tiempos de la ley seca, entrecruza el género del gánster, la comedia de enredos, personajes travestidos y parlamentos de humor inteligente. Su remate final, “nadie es perfecto”, es un clásico de la filmografía de Hollywood.
Billy Wilder, preciso e ingenioso guionista a la par que destacado narrador cinematográfico, ha dirigido otros títulos imprescindibles como son “Double Indemnity” (1944) (que ya hemos proyectado) o “Sunset Boulevard” (1950), entre otros.
Guillermo Grubert.
Este SABADO 25 DE SEPTIEMBRE a las 20:30 hs en el Centro Cultural Constantino Cavallaro con entrada libre y gratuita proyectaremos la pelicula sueca ONDSKAN (en ingles la titularon "Evil", en español "Solo contra si mismo") nominada al Oscar mejor pelicula extranjera 2003.
Emilio Edgardo Vercellino.
(Docente de Música, Concertista y Arreglador en agrupaciones de Música Popular)
El día Miércoles 9 de Septiembre tuve la posibilidad de asistir a una de las proyecciones de La Sala Cine Club, en el marco de la Feria del Libro Chajarí 2010, me voy a permitir hacer un análisis sonoro de la película "Invasión" (Guión: Jorge Luis Borges y Hugo Santiago) proyectada esa ocasión.
Me voy a concentrar en el sonido, más allá de la música. Diría que el sonidista resalta de una forma muy notable, sonidos ambientales que habitualmente percibimos como en un segundo plano que aquí aparecen sobreexpuestos. Así es que escuchamos los pasos de todos los personajes como aumentados o llevados a un primer plano sonoro, al igual que el sonido de los automóviles y otros ruidos ambientales ya sea en escenas citadinas, selváticas o campestres. Aparecen inexplicablemente sonidos de aves tropicales, lo cual podría indicar que la escena transcurre en una zona cálida aunque el director no da precisiones geográficas. Hay además en toda la película una constante aparición de una especie de paralelismo a un estado de locura en el cual el sujeto escucha voces. Las voces de los personales en tanto, si bien son perfectamente audibles, están a un volumen más bajo que los ruidos ambientales. La milonga interpretada es de exquisita ejecución y alta calidad de grabación.
La música en la película tiene apariciones puntuales, en determinadas circunstancias. No está en forma permanente como en la mayoría de los filmes comerciales. Lo relevante aquí es el trabajo de sonido ambiental que aumenta en caoticidad (permítaseme este término tan extraño si es que existe...) conforme avanza la película y "la invasión" se hace mas inminente. Saludos, y que sigan las proyecciones. Emilio
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Comentarios en LA SALA:
Inauguramos hoy un nuevo espacio del cineclub. Encontrarán aquí (con regularidad no determinada) sugerencias, comentarios y ocurrencias sobre cine. Estos escritos son un puro producto del interés personal de los que componemos LA SALA y responden al deseo de acercar a los demás aquellos productos cinematográficos que, vaya uno a saber porqué rara enfermedad, nos gustan tanto. ¡Esperamos contagiarlos!
La Sala Cineclub fue invitada a participar del FESTIVAL GERMINAL DE LA VIDA EN LA IMAGEN, que se llevará a cabo en el club Santa Rosa El Domingo 4 y el Lunes 5 de Julio, organizado por la Asociación civil Germinal, en el marco del Mes aniversario del Club Santa Rosa. La entrada será libre y gratuita a toda la comunidad.
Los horarios para visitar el Festival serán:
Domingo 4, de 16 a 21
lunes 5, de 9 a 12 y de 14 a 18 para que pueda ser visitado por las escuelas que lo deseen.
El festival cuenta con muestras fotográficas, imágenes familiares e institucionales, historia, así como profesionales de la fotografía exponiendo el proceso fotográfico en vivo. Como si fuera poco: música en vivo a cargo de un ensamble musical...
Para conocer más detalles, clic AQUI!
Entrevista con Lars von Trier
Entre el Dogma y la Internacional
Tanto la redacción del Dogma, como cualquier entrevista a Lans von Trier, tiene una mezcla particular de inteligencia con irresponsabilidad, de apuesta a un cine diferente como de regodeo megalómano. El tipo es simpático, pero uno no esta muy inclinado a creerle. En este caso, las preguntas heterogéneas formuladas por el periodista de diez países refuerzan el efecto de dispersión e inestabilidad del personaje. Aunque, vista en perspectiva, la irrupción del niño fóbico fue una de las cosas mas divertidas que paso en Cannes 98.
¿Cree que el Dogma 95 es el punto de partida de una nueva ola de cine danés?
Nosotros tiramos una piedra al agua, que puede generar una ola en la medida en que otra gente lo tome como propio. Me sedujo la idea de escribir algo sobre el cine, un escrito filosófico o de filosofía técnica, si se quiere. Últimamente no se habla de cine como ocurría hace unos años. Creo que es positivo aunque a uno no le gusten las películas que hicimos.
Pero toda la presentación, el diseño, ¿no tienen mas que ver con la publicidad que con un intento serio?
Por parte nuestra se trata de algo muy serio.
Además, cualquier buen director en el mundo tiene reglas como estas. Hacer del cine un arte tiene que ver con establecer reglas y limitaciones. Seria bueno que otros también escribieran las suyas. Eso podría generar una discusión interesante. Confieso que las reglas están escritas principalmente por mi, porque me quería librar de algunas cosa que había hecho en mis películas anteriores, artificios que iban exactamente en la dirección contraria. Thomas Vinterberg se unió y luego los dos restantes.
Lo suyo esta entre la Nouvelle Vague y una comunidad como la que describe su film.
Creo que la Nouvelle Vague fue una revolución creativa que influyo aun entre los que la combatieron. El mundo del cine necesita como nunca una revolución creativa. Yo podría iniciarla, es cuestión de apretar los botones correctos y ser lo suficientemente ambicioso. Yo lo soy. A veces me siento muy cerca de Hitler (ríe). El otro día vi un documental sobre Hitler… El se dedicaba a pintar… Claro que no estoy de acuerdo con lo que hizo. Cuando empezó a perder la guerra empezó a matar a los judíos. Yo no lo sabia… No pensaba matar a los judíos desde antes. Es muy interesante como pauta psicológicamente (ríe). Muchos de los errores los cometió porque estaba irritado. Algo así le pasa al líder de la comunidad de “Los Idiotas”. Yo me identifico también con ese personaje.
Pero se siente cerca de la Nouvelle Vague estéticamente.
No soy un analista cinematográfico. No se tanto sobre la historia del cine. Pero me relacione emocionalmente con algunas de esas películas. No se trata de copiar, sino de hacer lo que uno siente, y en ese sentido creo que hay una relación entre mis films y esa época.
El método de filiación según el Dogma lleva a estar tratando continuamente de que las escenas queden en foco.
No la verdad el problema es el sonido. Uno corre detrás del sonido, porque no se lo puede adulterar luego. No se lo puede fabricar.
¿Su próximo film será sobre el Dogma?
Veremos. Si el Dogma tiene éxito y hay mucha gente haciendo películas según el Dogma, mi próximo film no será hecho de acuerdo a el.
El Dogma establece que el nombre del director no debe ser siquiera mencionado en la película, pero aquí usted es tratado como una estrella. ¿Cómo maneja la situación?
El Dogma es una especie de manifiesto religioso. Habla de intenciones que no siempre se pueden cumplir. Estoy contento de estar aquí en la competencia. Hubiera sido tonto no aceptar. Gilles Jacob es un buen hombre y siempre se porto muy bien conmigo.
Se dice que el jurado no premiara su película para evitar toda controversia. En cambio, es posible que haya un premio para “Festen” (Celebración) ¿Qué sentiría si premian “Festen”?
Que es un buen jurado. Mire, cuando subí las escaleras el otro día para presentar la película, tuve una revelación: que no tenía ningún tipo de ambición respecto de Cannes.
Fue una experiencia maravillosa sentir eso. Yo vine muchas veces y es la primera vez que me pasa. Cuando uno es joven, es más competitivo. Ahora tengo paz de espíritu.
¿Es verdad que va a hacer una comedia musical, como Woody Allen o Resnais? ¿Será según el Dogma?
Puede ser, pero no creo que sea según el Dogma. Tengo un buen recuerdo de las comedias musicales que vi cuando era chico. Y la pasamos muy bien haciendo la música de los títulos en “Los Idiotas” con una melódica. Además el tema del sonido me fascina. En “Los Idiotas” hay una escena que me fascina, en la que los actores corren por el bosque. Debía ser una escena muda, pero por Dogma no podíamos eliminar el sonido, sino había que hacerla en silencio y captar un sonido que ocurriera simultáneamente. Se nos ocurrió poner un micrófono en los árboles para que saliera un canto de pájaro. En otra película se hubiera tratado de una decisión banal. Pero aquí era como si estuviéramos inventando el cine. Fue una revelación.
Entrevista: Quintín y otros
El Amante del Cine / 76
DOGMA 95
DOGMA 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 1995.
DOGMA 95tiene como objetivo formal oponerse a “ciertas tendencias” del cine de hoy.
DOGMA 95 es un acto de salvajes!
¡En 1960 ya era demasiado! El cine estaba muerto y reclamaba la resurrección. ¡El objetivo era correcto, pero no los medios! La Nouvelle Vague mostró ser una pequeña ola que, cuando se acerco a la orilla, se transformo en barro.
Los eslóganes de individualismo y de libertad dieron nacimiento a algunas obras durante un tiempo, pero nada cambio. La ola fue rifada al mejor postor, como los directores mismos. La ola no era mas fuerte que quienes la habían creado. El cine antiburgues se volvió burgués, porque estaba fundado en teorías que tenían una percepción burguesa del arte. ¡Entonces el concepto de autor, nacido del romanticismo burgués, era falso!
¡Para el Dogma 95 el cine no es individual!
Hoy, una tempestad tecnológica provoca estragos. El resultado será la democratización suprema del cine. Por primera vez, cualquier persona puede hacer películas. Pero cuanto mas accesible se vuelven los medios, mas importantes se vuelve la vanguardia. No es casual que el termino “vanguardia” tenga connotaciones militares. La respuesta es la disciplina… ¡debemos ponerles un uniforme a nuestras películas porque el cine individualista será decadente por definición!
DOGMA 95, para oponerse al cine individualista, presenta una serie de reglas estatutarias tituladas: Voto de castidad.
¡En 1960 ya era demasiado! Se decía que el cine había sido “maquillado” por la muerte; desde entonces, sin embargo, el uso de maquillaje ha aumentado de modo inaudito.
La tarea “suprema” de los cineastas decadentes es engañar al público. ¿Es de eso de lo que nos enorgullecemos tanto?¿Es eso lo que nos han aportado los “100 años del cine”?
¿Ilusiones para comunicar las emociones?...¿Un abanico de superchería elegidas por cada cineasta individual?
La previsibilidad (la dramaturgia) se convirtió en el becerro de oro alrededor del cual bailamos. Procurar que la vida interior de los personajes justifique la intriga es demasiado complicado, no es “el arte verdadero”. Como nunca antes, estas son las películas superficiales con acción superficial que reciben todos los elogios.
El resultado es estéril. Una ilusión de pathos, una ilusión de amor.
¡Para el DOGMA 95 el cine no es una ilusión!
Hoy en día una tempestad tecnológica provoca estragos: elevamos los “cosméticos” al rango de dioses. Utilizamos la nueva tecnología, cualquiera puede –en cualquier momento- ahogar las últimas migajas de verdad en la eternidad mortal de las sensaciones. Las ilusiones son todo aquello detrás de lo cual una película puede esconderse.
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Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:
¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.
Así pronuncio mi voto de castidad.
