Emilia Perez - 28/11

Este jueves 28/11 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza Estaremos proyectando el film "Emilia Perez", Dirigida por Jacques Audiard, conocido por obras como Un prophète y Dheepan, Emilia Pérez es un melodrama musical de 110 minutos que mezcla géneros como el cine negro y la comedia (algunos han dicho: al estilo de Almodóvar). La película cuenta con un reparto destacado, incluyendo a Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez. Combina elementos de narrativa poética y un diseño visual de alto nivel a cargo de Anthony Vaccarello, director creativo de Saint Laurent. La historia sigue a "Manitas", un capo mexicano que, decidido a cambiar de vida, se somete a una transformación personal radical. Para lograrlo, solicita la ayuda de una abogada excepcionalmente talentosa, Rita Moro Castro, y enfrenta los desafíos de reconfigurar su relación con quienes le rodean. A través de una narrativa audaz, el filme explora temas de identidad, redención y la complejidad de las relaciones humanas La película ha recibido elogios por su enfoque atrevido y su capacidad para equilibrar géneros diversos. Karla Sofía Gascón ha sido aclamada como una revelación, mientras que las actuaciones de Zoe Saldaña y Selena Gomez también fueron destacadas por su profundidad y matices. Emilia Pérez ha sido calificada como una "maravilla musical" por su mezcla de extravagancia y seriedad temática. Aunque algunos críticos han debatido sobre su tono melodramático, la respuesta general ha sido positiva, llevándola a ganar el Premio del Jurado en Cannes 2024

Megalopolis 21/11

Dirigida y escrita por Francis Ford Coppola, Megalópolis es un ambicioso proyecto cinematográfico que combina elementos históricos con una visión futurista. Con una duración de 165 minutos, esta obra ha generado altas expectativas, ya que Coppola la financió en su totalidad, invirtiendo una considerable parte de su fortuna personal. La película mezcla un estilo visual retrofuturista con reminiscencias de la antigua Roma, situando su trama en "Nueva Roma," una versión alternativa y distópica de Nueva York. El elenco incluye a Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel y Forest Whitaker, entre otros. La historia gira en torno a César Catilina, un arquitecto visionario con ideales utópicos, que busca transformar la sociedad con el uso de un material revolucionario llamado Megalon. Su principal antagonista es Franklyn Cicero, el alcalde de Nueva Roma, quien defiende un enfoque pragmático para resolver los problemas económicos de la ciudad. En medio de este conflicto de visiones, la película explora temas como el arte, la educación, la corrupción y el poder, creando una parábola sobre la decadencia social y política, con ecos tanto de la antigua Roma como de la actualidad estadounidense. Las críticas de Megalópolis han estado profundamente divididas. Algunos elogian la audacia de Coppola, describiéndola como una obra filosófica que desafía las convenciones del cine y estimula el debate sobre grandes ideas. Sin embargo, otros señalan problemas en su narrativa y aspectos técnicos, describiéndola como pretenciosa y caótica, con efectos visuales y escenas que no siempre están a la altura de su ambición conceptual. A pesar de las opiniones polarizadas, queda claro que Coppola, en el ocaso de su carrera, ha entregado una obra que no deja indiferente y que invita a reflexionar sobre el rol del cine como medio artístico y social

"los que vuelven" , 14/11

Este jueves 14 de noviembre a las 20:30 hs estaremos proyectando el film argentino "Los que vuelven" (2019), dirigida por Laura Casabé, es una película de terror folk ambientada en 1919 en la selva de Misiones, Argentina. Con una duración aproximada de 92 minutos, explora el sincretismo cultural y la justicia ancestral en un contexto de conflictos raciales y de clase. La trama gira en torno a Julia, una mujer de la élite terrateniente, quien, tras la muerte de su hijo recién nacido, implora a una sanadora indígena que lo devuelva a la vida. Este "milagro" da pie a una serie de fenómenos inexplicables, afectando no solo a Julia y a su esposo terrateniente sino también a los trabajadores guaraníes que laboran en sus tierras, cuestionando así la relación entre colonizadores y colonizados en un entorno opresivo y místico. La película se destaca por su atmósfera inquietante, en la que se fusionan temas de colonialismo y explotación con elementos de horror psicológico. A través de una narración que evita el miedo explícito y se centra en un terror latente, Casabé expone la tensión entre los colonos y los pueblos originarios, subrayando el desamparo de estos últimos ante la violencia estructural de los terratenientes. La cinta toma inspiración del "folk horror", un subgénero que combina lo sobrenatural con la crítica a tradiciones y sistemas de poder, enfatizando el papel de la naturaleza y lo espiritual. Esta elección estilística enriquece la crítica social de la obra, dotándola de un trasfondo simbólico que destaca la vigencia de temas como la explotación y la resistencia de los pueblos indígenas ante la opresión colonial

The Substance 7/11

Este jueves 07/11 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "The Substance", película de horror satírico ganadora a mejor guión en el pasado festival de cinde de Cannes. "The Substance" es una película dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley. Con una duración de 101 minutos, la historia gira en torno a Elisabeth Sparkle, una actriz de 50 años que, tras perder su programa de ejercicios, se enfrenta a una crisis personal. La aparición de una droga del mercado negro que promete una versión mejorada de ella misma la lleva a experimentar un doloroso proceso de transformación, donde debe alternar entre su viejo yo y su nueva versión, Sue. Las críticas destacan la combinación de elementos de terror corporal y sátira social, abordando temas como la percepción de la belleza y la juventud en la sociedad. El filme ha sido elogiado por su potente metáfora sobre la experiencia femenina, así como por su dirección visual impactante. A pesar de su tono oscuro, ha sido considerada una experiencia cinematográfica enriquecedora y provocadora