Emilia Perez - 28/11

Este jueves 28/11 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza Estaremos proyectando el film "Emilia Perez", Dirigida por Jacques Audiard, conocido por obras como Un prophète y Dheepan, Emilia Pérez es un melodrama musical de 110 minutos que mezcla géneros como el cine negro y la comedia (algunos han dicho: al estilo de Almodóvar). La película cuenta con un reparto destacado, incluyendo a Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez. Combina elementos de narrativa poética y un diseño visual de alto nivel a cargo de Anthony Vaccarello, director creativo de Saint Laurent. La historia sigue a "Manitas", un capo mexicano que, decidido a cambiar de vida, se somete a una transformación personal radical. Para lograrlo, solicita la ayuda de una abogada excepcionalmente talentosa, Rita Moro Castro, y enfrenta los desafíos de reconfigurar su relación con quienes le rodean. A través de una narrativa audaz, el filme explora temas de identidad, redención y la complejidad de las relaciones humanas La película ha recibido elogios por su enfoque atrevido y su capacidad para equilibrar géneros diversos. Karla Sofía Gascón ha sido aclamada como una revelación, mientras que las actuaciones de Zoe Saldaña y Selena Gomez también fueron destacadas por su profundidad y matices. Emilia Pérez ha sido calificada como una "maravilla musical" por su mezcla de extravagancia y seriedad temática. Aunque algunos críticos han debatido sobre su tono melodramático, la respuesta general ha sido positiva, llevándola a ganar el Premio del Jurado en Cannes 2024

Megalopolis 21/11

Dirigida y escrita por Francis Ford Coppola, Megalópolis es un ambicioso proyecto cinematográfico que combina elementos históricos con una visión futurista. Con una duración de 165 minutos, esta obra ha generado altas expectativas, ya que Coppola la financió en su totalidad, invirtiendo una considerable parte de su fortuna personal. La película mezcla un estilo visual retrofuturista con reminiscencias de la antigua Roma, situando su trama en "Nueva Roma," una versión alternativa y distópica de Nueva York. El elenco incluye a Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel y Forest Whitaker, entre otros. La historia gira en torno a César Catilina, un arquitecto visionario con ideales utópicos, que busca transformar la sociedad con el uso de un material revolucionario llamado Megalon. Su principal antagonista es Franklyn Cicero, el alcalde de Nueva Roma, quien defiende un enfoque pragmático para resolver los problemas económicos de la ciudad. En medio de este conflicto de visiones, la película explora temas como el arte, la educación, la corrupción y el poder, creando una parábola sobre la decadencia social y política, con ecos tanto de la antigua Roma como de la actualidad estadounidense. Las críticas de Megalópolis han estado profundamente divididas. Algunos elogian la audacia de Coppola, describiéndola como una obra filosófica que desafía las convenciones del cine y estimula el debate sobre grandes ideas. Sin embargo, otros señalan problemas en su narrativa y aspectos técnicos, describiéndola como pretenciosa y caótica, con efectos visuales y escenas que no siempre están a la altura de su ambición conceptual. A pesar de las opiniones polarizadas, queda claro que Coppola, en el ocaso de su carrera, ha entregado una obra que no deja indiferente y que invita a reflexionar sobre el rol del cine como medio artístico y social

"los que vuelven" , 14/11

Este jueves 14 de noviembre a las 20:30 hs estaremos proyectando el film argentino "Los que vuelven" (2019), dirigida por Laura Casabé, es una película de terror folk ambientada en 1919 en la selva de Misiones, Argentina. Con una duración aproximada de 92 minutos, explora el sincretismo cultural y la justicia ancestral en un contexto de conflictos raciales y de clase. La trama gira en torno a Julia, una mujer de la élite terrateniente, quien, tras la muerte de su hijo recién nacido, implora a una sanadora indígena que lo devuelva a la vida. Este "milagro" da pie a una serie de fenómenos inexplicables, afectando no solo a Julia y a su esposo terrateniente sino también a los trabajadores guaraníes que laboran en sus tierras, cuestionando así la relación entre colonizadores y colonizados en un entorno opresivo y místico. La película se destaca por su atmósfera inquietante, en la que se fusionan temas de colonialismo y explotación con elementos de horror psicológico. A través de una narración que evita el miedo explícito y se centra en un terror latente, Casabé expone la tensión entre los colonos y los pueblos originarios, subrayando el desamparo de estos últimos ante la violencia estructural de los terratenientes. La cinta toma inspiración del "folk horror", un subgénero que combina lo sobrenatural con la crítica a tradiciones y sistemas de poder, enfatizando el papel de la naturaleza y lo espiritual. Esta elección estilística enriquece la crítica social de la obra, dotándola de un trasfondo simbólico que destaca la vigencia de temas como la explotación y la resistencia de los pueblos indígenas ante la opresión colonial

The Substance 7/11

Este jueves 07/11 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "The Substance", película de horror satírico ganadora a mejor guión en el pasado festival de cinde de Cannes. "The Substance" es una película dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley. Con una duración de 101 minutos, la historia gira en torno a Elisabeth Sparkle, una actriz de 50 años que, tras perder su programa de ejercicios, se enfrenta a una crisis personal. La aparición de una droga del mercado negro que promete una versión mejorada de ella misma la lleva a experimentar un doloroso proceso de transformación, donde debe alternar entre su viejo yo y su nueva versión, Sue. Las críticas destacan la combinación de elementos de terror corporal y sátira social, abordando temas como la percepción de la belleza y la juventud en la sociedad. El filme ha sido elogiado por su potente metáfora sobre la experiencia femenina, así como por su dirección visual impactante. A pesar de su tono oscuro, ha sido considerada una experiencia cinematográfica enriquecedora y provocadora

Crossing 31/10

Este Jueves 31/10 a las 20:30 h en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "Crossing" (Caminos cruzados) dirigida por Levan Akin, premio del público en el festival de Berlin, road movie en la que seguimos a Lia, una profesora jubilada, que busca a su sobrina transgénero, y a Evrim, una abogada en transición de género, enfrentando obstáculos burocráticos. Los niños sin hogar y otros personajes reflejan la dura realidad de la pobreza y opresión en la ciudad. Con un enfoque realista, Akin presenta un retrato crudo y honesto de la vida al margen, abordando temas de desigualdad, discriminación y el complejo impacto del sistema social. Caminos cruzados (Crossing, Suecia/Georgia/Turquía/ Francia/Dinamarca/2024). Guion y dirección: Levan Akin. Fotografía: Lisabi Fridell. Edición: Levan Akin, Emma Lagrelius. Elenco: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli, Nino Karchava, Levan Bochorishvili, Sema Sultan Elekci. Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas. Distribuidora: Maco Cine. Duración: 106 minutos. Críticas "Con sensibilidad y encanto, sin demagogia, condescendencia, manipulación ni moralina, Akin nos va acercando a los universos personales (...) una película cuyos pequeños enredos, derivas y bifurcaciones se siguen con interés y disfrute. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "El realizador jamás juzga, jamás condena y en ningún momento se corre hacia el lado de la crueldad. (...) Esa generosidad de espíritu es la que atraviesa 'Crossing' aún cuando la película caiga en algunos recursos narrativos un tanto manipuladores." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Una road movie impregnada de emociones. (...) Todos los caminos se cruzan, como en un laberinto que no tiene principio y final, donde la circularidad condimenta los destinos con el mejor sabor del melodrama. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "Es una auténtica delicia ver a Dumanli (...) envuelve la película en una sensación de calidez y seguridad, ya que, sólo con estar en su presencia, sientes que todo saldrá bien de alguna manera" Ryan Lattanzio: IndieWire "Akin hace una apuesta muy meditada para sensibilizar a la comunidad trans de Estambul, pero lo hace a través de la representación y no de la manipulación" Peter Debruge: Variety "Tarda en conectar su triángulo central, pero lo hace con una flexibilidad y una contención que amplifican las recompensas emocionales de su hermosa conclusión abierta" David Rooney: The Hollywood Reporter

Godland - 17/10

Este jueves 17 de octubre a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film islandes "Godland" (2022) travesía visual y transformadora, un cine cada vez mas extraño de ecnotrar en salas. Godland (Vanskabte Land - 136 min.), dirigida por Hlynur Pálmason, es una película islandesa de 2022 que sigue la travesía de un joven sacerdote danés, Lucas, enviado a una remota región de Islandia para construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. A medida que se interna en el inhóspito paisaje, Lucas se enfrenta a las duras condiciones naturales y al choque cultural con los locales, lo que poco a poco erosiona su fe y cordura. La película retrata el viaje físico y espiritual de su protagonista, quien pasa de la arrogancia colonialista a la fragilidad humana, en una narrativa que explora temas de fe, identidad y aislamiento. Estéticamente, Godland se destaca por su impresionante fotografía, que captura la naturaleza islandesa de forma majestuosa y desoladora, reflejando el estado interno del protagonista. Pálmason emplea un estilo narrativo pausado, con largos planos estáticos que permiten al espectador sumergirse en el entorno y sentir el peso del tiempo y la soledad. La película evoca una atmósfera de contemplación, casi existencialista, donde el silencio y los paisajes vastos dicen tanto como las interacciones humanas. Críticas "Es todo lo que uno espera de una película: un viaje en el tiempo, un universo con reglas propias, subyugantes imágenes, personajes con múltiples contradicciones y matices, y la sensación de que estamos descubriendo el cine por primera vez. Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Hay una grandeza en 'Godland' que (...) Es la magnificencia de un film de esos cada vez más infrecuentes, que todavía hablan el lenguaje del cine pensado para la pantalla grande, la sala oscura, y no para el brillo fatuo de un televisor." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Es una película épica e intimista a la vez, bellísima desde lo cinematográfico y oscura desde las pulsiones que se van moviendo en su interior, pasando de momentos épicos y hasta imponentes a otros cómicos, extraños y cruentos." Diego Lerer: MicropsiaCine.com

No hay osos - No Bears 10/10

Este jueves 10/10 a las 20:30 h en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "No hay osos" (No Bears - Khers Nist) del director iraní Jafar Panahi ("El globo blanco" 1995 "El círculo" 2000), cuyas capas de ficción se funden en la cruda realidad del director y su país, varias veces detenido por la censura de Irán. Aquí la data: Título original Khers Nist (No Bears) Año 2022 Duración 107 min. País Irán Irán Guión y Dirección Jafar Panahi Género Drama | Drama romántico Sinopsis En un pueblo iraní cercano a la frontera con Turquía, un director de cine se ve obligado a dirigir su nueva película a la distancia, so pena de ser detenido y juzgado nuevamente y, sin quererlo, se mete en problemas con los pobladores locales. Dos historias de amor paralelas en las que los deseos de las parejas se ven frustrados por obstáculos ocultos e inevitables, la fuerza de la superstición y la mecánica del poder. Premios 2022: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado Críticas "De las más complejas de sus películas de esta última parte de su filmografía, 'No Bears' deja entrever (...) la situación que se vive en Irán. (...) Y Panahi le agrega una capa inteligente a todo eso, una que puede ser leída como una autocrítica a su propio trabajo Diego Lerer: MicropsiaCine.com "La más reciente película del cineasta iraní Jafar Panahi navega entre la ficción, el documental y lo autobiográfico, ya que resulta una respuesta artística y política de este director perseguido al régimen de su país. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Ezequiel Boetti: OtrosCines.com "Lo que al principio parece una simple desventura se va transformando en una tragedia oscura, en la película quizás más cruda y brutal de Panahi (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Un film notable que una vez más hace del cine un magnífico medio de conocimiento de la realidad de su país [de Panahi]" Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Esa confusión entre el proyecto guionizado y el documental no es nueva para Panahi, pero aquí se desarrolla con una modulación experta hasta llegar a una conclusión impactante" David Rooney: The Hollywood Reporter "Panahi consigue de nuevo ofrecer momentos de gran interés visual dentro de una estética absolutamente improvisada" Jessica Kiang: Variety "Una poderosa declaración de tenacidad y desafío" Jonathan Romney: Screendaily

Stop Making Sense 03/10

Este Jueves 03/10 a las 20:30 h estaremos proyectando el film "Stop Making Sense" (1984), con la excusa que está cumpliendo 40 años "Uno de los mejores conciertos filmados de la historia. El director Jonathan Demme capturó la descomunal energía y el frenesí creativo de Talking Heads, el grupo liderado por David Byrne" (Filmin) El documental "Stop Making Sense" de los Talking Heads, dirigido por Jonathan Demme, ha sido aclamado como uno de los mejores conciertos filmados de la historia, y su reciente restauración en 4K por A24 ha reavivado este estatus. Críticos como Peter Bradshaw de The Guardian destacan la energía desbordante del show y el impacto visual de la puesta en escena minimalista, enfatizando la presencia carismática de David Byrne, cuyo famoso "traje grande" es solo uno de los muchos momentos memorables. Con un enfoque innovador Demme captura la música sin cortes forzados al público, resaltando la autenticidad del concierto y el dinamismo de Byrne, que corre por el escenario lleno de energía. Esta obra no solo ha sido descrita como una cápsula del tiempo que encapsula a una de las bandas más creativas y queridas de los años 80, sino que también es un espectáculo visual y sonoro que trasciende el tiempo, siendo igual de impactante hoy que hace 40 años Aquí la data: Título original Stop Making Sense Año 1984 Duración 88 min. País Estados Unidos Dirección Jonathan Demme Música Talking Heads Fotografía Jordan Cronenweth Género Documental | Conciertos. Documental sobre música. Película de culto

Decision to leave 26/09

Este jueves 26/09 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando Decision To leave (2022 - Corea del Sur) Sinopsis: En un tranquilo pueblo costero, un detective investiga la misteriosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. A medida que profundiza en el caso, se ve cautivado por la viuda de la víctima, una mujer enigmática y sospechosa. Su relación se vuelve cada vez más compleja mientras el detective intenta desentrañar la verdad detrás del trágico suceso, sumergiéndose en un laberinto de emociones y sospechas. Recepción: "Decision to Leave" ha sido aclamada por la crítica internacional como una obra maestra del cine contemporáneo. Su director, Park Chan-wook, ha vuelto a demostrar su maestría en la creación de atmósferas tensas y visualmente impactantes. La película ha sido elogiada por su narrativa envolvente, sus personajes complejos y su exploración de temas universales como el amor, la pérdida y la culpa. Además, la química entre los protagonistas y la fotografía exquisita han sido objeto de gran admiración. Su director, Park Chan-wook es conocido por su "Trilogía de la venganza"compuesta por "Sympathy for Mr. Vengeance", "Oldboy" y "Lady Vengeance", que lo catapultó a la fama internacional. Ha sido nominado a varios premios importantes, incluyendo el Oscar a Mejor Película Internacional por "Oldboy". Sus películas se han proyectado en numerosos festivales de cine y han sido aclamadas por la crítica. Data: Título original Heojil kyolshimaka Año 2022 Duración 138 min. País Corea del Sur Dirección Park Chan-wook Guion Jeong Seo-Kyeong, Park Chan-wook Género Intriga. Drama. Romance | Crimen. Thriller psicológico

La Historia Sin Fin - 19/09

Este jueves 19/09 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "La historia sin fin" (The Neverending Story). Y para festejar los 40 años de la película tendremos una presentación especial por parte de nuestro antropólogo amigo, Luis Capeletti - Licenciado en Antropología de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Universidad Nacional de La Plata. Creador de LIAnA y KAYPACHAWASI. Profesor en la Facultad de Ciencia y Tecnología-Universidad Autónoma de Entre Ríos -. ¡Los esperamos para reiniciar la aventura! Aquí data: Título original Die unendliche Geschichte (The Neverending Story) Año 1984 Duración 94 min. País Alemania del Oeste (RFA) Dirección Wolfgang Petersen Guion Wolfgang Petersen, Herman Weigel. Novela: Michael Ende Música Klaus Doldinger. Tema: Giorgio Moroder Género Fantástico. Infantil. Aventuras | Dragones. Cine familiar. Película de culto Sinopsis Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, ”La historia interminable”, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro... (FILMAFFINITY)

Kinds of Kindness - 05/09

Este jueves 05/09 a las 20:30 h en Biblioteca Popular estaremos proyectando el último y controvertido film de Yorgos Lanthimos ("Pobres criaturas" - "la favorita" - "Canino") "Kinds o Kidness" (Tipos de gentileza) Pelicula dividida en tres historias, protagonizadas por sus artistas frecuentes como son Emma Stone y Willem Dafoe. película que ha cosechado críticas muy encontradas, pero que no deja a nadie indiferente. Aquí la data: Título original Kinds of Kindness Año 2024 Duración 165 min. País Irlanda Dirección Yorgos Lanthimos Guion Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos Género Drama. Comedia | Película de episodios Sinopsis Fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual. (FILMAFFINITY) "Suntuosa, caprichosa y retorcida, 'Tipos de gentileza' es de las películas más pretenciosas y menos convincentes de Lanthimos de los últimos años. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Siempre es un placer ver a Emma Stone, ahora convertida en frecuente colaboradora de Lanthimos, entregándose por entero sin pensar si hay red de contención o no. De eso se trata el cine cuando no se tiene temor a nada, ni al qué dirán." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "El polémico realizador griego apeló al viejo formato de la trilogía de relatos para concebir una comedia oscura y excéntrica que funciona de manera intermitente. (...) Puntuación: ★★★★★★ (sobre 10)" Diego Brodersen: Diario Página 12 "Lanthimos regresa a su cruel estilo (...) una experiencia cinematográfica tan cínica como desoladora. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "Desafiando la lógica convencional y presentando un absurdo retrato sobre la sociedad moderna, cautiva a la vez que frustra. Nunca aburre y, sin embargo, la extravagante sensibilidad de Lanthimos exige un tipo especial de paciencia por parte del espectador" Peter Debruge: Variety "Puede que a primera vista no sea tan coherente como algunos espectadores desearían, pero cuanto más tiempo se reflexiona sobre ella, más empiezan a encajar las piezas del rompecabezas y a surgir los hilos de unión" David Rooney: The Hollywood Reporter

El viejo Roble (the Old Oak) 22/08

Este jueves 22/08 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el último film de Ken Loach "The Old Oak" (El viejo Roble) Del que se presume será la despedida definitiva del director, hoy de 88 años, que tien en su haber películas como "Mi name is Joe", "I, Daniel Blake" o "Land and Freedom", entre otras. The Old Oak es una película dirigida por Ken Loach que narra la historia de un pub en un pequeño pueblo minero de Durham, en el noreste de Inglaterra, que se convierte en el centro de una tensa confrontación entre los habitantes locales y un grupo de refugiados sirios recién llegados. A medida que la comunidad se enfrenta a las dificultades económicas y el resentimiento, el dueño del pub, TJ Ballantyne, entabla una amistad con Yara, una joven refugiada siria. Juntos intentan unir a la comunidad en torno a la solidaridad, aunque se encuentran con la resistencia de algunos habitantes que culpan a los inmigrantes de sus problemas. La película explora temas de xenofobia, solidaridad y el impacto del neoliberalismo en las comunidades obreras, todo en el estilo característico de Loach, que mezcla realismo social con un fuerte comentario político Título original The Old Oak Año 2023 Duración 110 min. País Reino Unido Dirección Ken Loach Guion Paul Laverty

Enys Men 15/08

Este Jueves 15/08 a las 20:30 h y en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film experimental "Enys men" (2022) "Enys Men", dirigida por Mark Jenkin, es un poema visual que explora la locura a través de una narrativa minimalista centrada en una mujer aislada en una isla. La película carece de una trama convencional, enfocándose en patrones y en un retrato psicológico oblicuo. La rutina meticulosa de la protagonista, que incluye cuidar unas flores y realizar tareas repetitivas, se desmorona a medida que elementos de su entorno desaparecen, lo que lleva a la pérdida de su sentido del tiempo, el lugar y su identidad. Jenkin emplea un enfoque estético que crea una disonancia entre sonido e imagen, generando una atmósfera de ambigüedad y ausencia que atrapa al espectador. (Thomas M. Puhr “A Deterministic Approach to Cinema”) "En Enys Men, el cuerpo es la tierra, la tierra es el cuerpo" Data: Título original Enys Men Año 2022 Duración 90 min. País Reino Unido Guion y Dirección Mark Jenkin Género Experimental. Folk. Fantástico Sinopsis Ambientada en una isla misteriosa, narra la historia de una mujer acosada por ecos del pasado y del futuro. (FILMAFFINITY) Premios 2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores 2022: Festival de Sitges: Sección oficial de largometrajes 2023: Premios British Independent Film Awards (BIFA): Mejor sonido. Mostrar todos Críticas "Un estudio sumamente inquietante de la soledad (...) El estilo de Jenkin es tan inusual, tan poco ornamentado, que parece casi un manuscrito de cultura cinematográfica. Tiene mucho arte (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "La mayor virtud del estilo experimental de Jenkin es la coherencia con sus habilidades técnicas de la vieja escuela (...) Aunque es hipnótica y de sorprendente realización, en la última media hora se queda sin trucos en la manga" Leila Latif: IndieWire "La película de Jenkin te deja con la curiosa sensación de que la verdadera película está a punto de empezar. Es desconcertante; una sensación inesperada y, curiosamente, bastante satisfactoria" Damon Wise: Deadline "Un terror folclórico de Cornualles más preocupado por la atmósfera que por la historia (...) Es a través del asertivo diseño de sonido del filme que gran parte de la atmósfera se forma, un poco demasiado enfáticamente a veces" Wendy Ide: Screendaily "Un triunfo de la atmósfera (...) Sus imágenes tienen un grano desgastado por el tiempo y un brillo de hora mágica vintage (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Robbie Collin: Telegraph "'Enys Men' seduce por sus exploraciones sensoriales y su impactante forma, pero es una película que resulta sorprendentemente vacía (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Meagan Navarro: Bloody Disgusting "Si te gustan los ritmos oscuros y folclóricos que se conectan con la energía cósmica de terrenos remotos y oceánicos, deberías viajar lo antes posible por el peculiar paisaje de Jenkin (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Phil de Semlyen: Time Out

Pequeñas cartas indiscretas 08/08

Este jueves 08/08 a las 20:30 h en Biblioteca Popular estaremos proyectando la comedia "Pequeñas cartas indiscretas" ("Wicked Little Letters" - 2023), historia basada en hechos reales e interpretadas en sus roles protagónicos por las enormes Olivia Colman y Jessie Buckley. Aquí la data: Sinopsis: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir escandalosas cartas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding, una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo. Título original Wicked Little Letters Año 2023 Duración 102 min. País Reino Unido Dirección Thea Sharrock Guion Jonny Sweet Género Comedia. Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Comedia negra. Años 20

La Chimera - 01/08

Este jueves 01/08 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film italiano "La Chimera" (2023) , dirigida por Alice Rohrwacher, sigue a Arthur, un joven arqueólogo británico en los años 80, interpretado por Josh O'Connor. Arthur se une a una banda de saqueadores de tumbas en Italia, buscando tesoros arqueológicos y redención personal. La historia explora su busqueda moral y su conexión con el pasado, mientras lidia con su habilidad para encontrar objetos enterrados. Con una atmósfera evocadora y personajes profundos, la película ha sido aclamada por su estilo distintivo y se presentó en el Festival de Cannes 2023, recibiendo una ovación de pie. Aquí la data: La chimera (2023) Año: 2023 Origen: Italia, Suiza, Francia Duración: 130 minutos Género: Drama, misterio Dirección y guion: Alice Rohrwacher Cinematografía: Hélène Louvart Edición: Nelly Quettier Producción: Carlo Cresto-Dina, Tempesta, Amka Films, Ad Vitam Productions, ARTE France Cinéma, RAI Cinema, RSI - Radiotelevisione Svizzera di Lingua Italiana Distribución: 01 Distribution (Italia), Ad Vitam (Francia) Reparto principal: Josh O'Connor, Carol Duarte, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini, Vincenzo Nemolato Género Drama | Años 80. Realismo mágico Sinopsis Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli', los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película. 2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor diseño de producción. 2 nominaciones 2023: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata. 2 nominaciones 2023: Premios David di Donatello (Italia): 13 nominaciones Críticas "Puede tener algunas inconsistencias o reiteraciones, es cierto, pero es un cine abierto, generoso, que respira, transmite vitalidad, amor por el mundo y por la gente que lo habita." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "'La chimera' es otro viaje fascinante e imprevisible de esos que propone la guionista y directora italiana. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Esta aventura desternillante rebosa vida (...) Ocupa del todo su propio espacio de ficción; expresa su excéntrico romance en su propio y fluido dialecto cinematográfico. Esta aventura triste y de mal de amores me ha cautivado (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Otra impresionante y poética historia rural de Alice Rohrwacher (...) Una de las mejores películas de la competición [de Cannes 2023]" Tomris Laffly: The Wrap "Cautivadora (...) Maravillosamente sutil y seductora" Guy Lodge: Variety "Josh O'Connor está soberbio en la fascinante historia de Alice Rohrwacher sobre un saqueador de tumbas" David Rooney: The Hollywood Reporter "Un drama italiano maravillosamente extraño que encuentra el misterio en un mugriento mundo moderno de una zona rural (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Ed Potton: The Times

Catching Fire: La Historia de Anita Pallenberg Jueves 25/07

Este jueves 25/07 a las 20:30 h en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "Catching Fire: The Story of Anita Pallenberg", documental que explora la vida de Anita Pallenberg, actriz y musa de los Rolling Stones, a través de sus memorias no publicadas. La película destaca su influencia en la estética de la banda y su papel en los años 60 como líder de pensamiento. Narrado en parte por Scarlett Johansson, el film utiliza grabaciones caseras y entrevistas, incluyendo relatos de su hijo Marlon, para ofrecer una visión profunda pero equilibrada de su vida llena de excesos, desafíos personales y contribuciones artísticas. data: Título original Catching Fire: The Story of Anita Pallenberg Año 2023 Duración 110 min. País Estados Unidos Dirección Alexis Bloom, Svetlana Zill Género Documental | Biográfico. Años 60. Años 70 Sinopsis La historia de una feroz roquera, actriz, musa y madre que saltó a la fama en los años sesenta y setenta. (FILMAFFINITY) Críticas "Al igual que la vida de Pallenberg, el documental se vuelve un espiral de juergas y de juegos de rol" Fionnuala Halligan: Screendaily "Uno de los retratos más oscuros del mundo del rock (...) 'Anita' es un retrato imprescindible, pero es su fuerza devastadora lo que lo hace tan esencial" Owen Gleiberman: Variety "Es una exposición fascinante y a la vez desgarradora de la caída y destrucción a causa de las drogas de esta figura fundamental de la contracultura (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Kevin Maher: The Times "Un retrato documental adecuadamente enigmático (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Una historia de redención y un relato contra todo pronóstico del triunfo de una mujer sobre la misoginia y la adicción. Más que eso, es una historia sobre cómo encontrar la verdadera voz de uno más tarde en la vida" Christopher Schobert: The Film Stage "Pallenberg está por fin en el punto de mira. Pero el retrato es difícil de ver" Ben Kenigsberg: The New York Times

18/07 Fahrenheit 451

Este jueves 18/07 a las 20:30 h estaremos celebrando los 115 años de nuestra biblioteca y para conmemorarlo pasaremos un super clásico: "Fahrenheit 451", pelicula de 1966 dirigida por François Truffaut, basada en la novela homónima de Ray Bradbury. Y para contarnos un poco del libro nos estarán acompañando los amigos de la librería "Vaina" Imperdible! Fahrenheit 451 Año 1966 Duración 108 min. País Reino Unido Dirección François Truffaut Guion François Truffaut, Jean-Louis Richard. Novela: Ray Bradbury Reparto Julie Christie - Oskar Werner - Cyril Cusack - Anton Diffring Música Bernard Herrmann Fotografía Nicolas Roeg Género Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Sinopsis Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal. (FILMAFFINITY) Premios 1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro 1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie) Críticas La tendencia de los cineastas de la Nouvelle Vague a coquetear con el cine de género da aquí uno de su más peculiares frutos. Como a menudo -por motivos evidentes- ocurre con la ciencia-ficción, es probable que el paso del tiempo no le haya sentado del todo bien a esta puesta en imágenes del célebre relato de Bradbury, sobre todo en lo referente a la estética. Sin embargo, no han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de 'libro'. Y eso es más que suficiente para volverla altamente recomendable. Daniel Andreas: FilmAffinity "Como película de ciencia-ficción futurista, abre la puerta a abstracciones - visuales e intelectuales -que no estaban presentes en anteriores filmes de Truffaut (...) sigue siendo sorprendente y audaz incluso a día de hoy" Richard Brody: The New Yorker "Es de una quietud espeluznante que sigue siendo efectiva aunque la parte visual de su visión del futuro parece casi pintoresca, con su look chispeante del 66" Empire "Una película infravalorada, quizás porque no es tanto una historia de ciencia ficción, como una fábula de 'érase una vez'" Time Out

Sabado 13/07 : A hard Day´s Night

Este sábado 13/07 tenemos una función especial de vacaciones! comenzamos mas temprano, a las 19 h. Vamos a ver la primera película de los Beatles, que está cumpliendo nada mas ni nada menos que 60 años. Los esperamos ¡A mover esos flequillos!

Vidas pasadas 11/07

Este jueves 11 de julio a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "Vidas pasadas", drama romántico del 2023 que fuera destacado con multiples nominaciones a premios. Aquí la data: Título original Past Lives Año 2023 Duración 105 min. País Estados Unidos Guion y Dirección Reparto Música Christopher Bear, Daniel Rossen Fotografía Shabier Kirchner Compañías Coproducción Estados Unidos-Corea del Sur; 2AM, A24, CJ Entertainment, Killer Films. Distribuidora: A24 Género Romance. Drama | Drama romántico Sinopsis Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separaron cuando la familia de Nora, que entonces tenía solo 10 años, emigró desde Corea del Sur a Canadá. Muchos años después, cuando Nora trabaja como escritora de teatro en Nueva York, ambos se reencuentran, y pasarán juntos unos días que les enfrentará al amor, al destino y a las elecciones que componen una vida. Premios 2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película y guion original 2023: Premios Globos de Oro: 5 nominaciones 2023: Premios BAFTA: 3 nominaciones 2023: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso 2023: Festival de Sundance: Sección Premieres 2023: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion original. "Quizás no sea esa gran película del año de la que todos hablan, pero eso no desmerece en ningún sentido la propuesta." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Tiene algunos lugares comunes estilísticos y narrativos del cine independiente norteamericano made for Sundance, pero que en definitiva convence y hasta emociona. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "El pudor sentimental y el humor seco (...) son atributos de 'Past Lives' (...) Su debut como directora (...) tiene mucho de personal." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Es simple, sencilla y hasta apta para todo público, (...) Song (...) se basa en su propia historia y cultura para crear este debut en el largometraje, que es autobiográfico, pero a la vez, universal." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Song explora las infinitas posibilidades que ofrece este vínculo a través de una rigurosa puesta en escena regida por sutiles y constantes movimientos. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Marcelo Stiletano: Diario La Nación "Lejos de la comedia romántica formateada, (...) el peso específico de 'Vidas pasadas' radica en la inteligencia de su entramado narrativo, emocional y psicológico. (...) Puntuación: ★★★★★★★★ (sobre 10)" Diego Brodersen: Diario Página 12 "Un debut trascendente destinado a ser una de las mejores películas de 2023 (...) Greta Lee está absolutamente milagrosa en una fluida y tierna historia de amor" David Ehrlich: IndieWire

All of us strangers - 27/06

Este jueves 27/06 anticipamos el día del orgullo en el cineclub proyectando el film "All of us strangers" ("Todos somos extraños" - 2023) multipremiada película británica que cruza géneros como el drama y el fantástico sin caer en el intento, sostenida por la actuación de sus cuatro personajes principales entre los que destacan Andrew Scott (el cura hot de la serie "Fleabag" y proytagonista de la miniserie "ripley") y Paul Mescal ("Aftersun" "Normal People") Aquí la data: Título original All of Us Strangers Año 2023 Duración 105 min. País Reino Unido Dirección Andrew Haigh Guion Andrew Haigh. Novela: Taichi Yamada Reparto: Andrew Scott - Paul Mescal - Claire Fox - Jaime Bell Género Drama. Fantástico | Drama psicológico. Familia. Homosexualidad Sinopsis Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry, que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia. Premios 2023: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal - Drama. 2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 6 nominaciones 2023: Premios Independent Spirit Awards: 3 nominaciones 2023: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. 2023: Premios Satellite Awards: 2 nominaciones Críticas "Es un enorme what if, una cadena más emotiva que ingeniosa de extraños acontecimientos que van alterando la realidad y mezclándola con los sueños, la imaginación y la fantasía." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "El resultado es una experiencia cautivante, llena de dimensiones, matices, connotaciones y alcances tanto formales como emotivos. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Por momentos parece que el director tomara distancia de Adam, quien está más metido en el mundo espectral que en el real. Las actuaciones de los cuatro intérpretes son sumamente valiosas." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "La sensación imperante es la de un romanticismo exacerbado y mortuorio, elementos que le aportan al film, más allá de la narración de hechos y acciones, una tonalidad de experiencia sensorial, sin duda uno de sus méritos más evidentes. Puntuación: ★★★★★★★ (sobre 10)" Diego Brodersen: Diario Página 12 "Una película arriesgada y fascinante sobre los traumas de la infancia y el pavor ante la soledad. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Milagros Amondaray: Diario La Nación "Una sublime obra maestra en la que Andrew Scott y Paul Mescal te romperán el corazón (...) una de las mejores películas del año" Tomris Laffly: The Wrap "Un drama desgarrador puramente ochentero (...) con un guión magnífico y perspicaz (...) y un montaje sensual que nos guía sin esfuerzo a través de la permeable barrera entre los vivos y los muertos" Wendy Ide: Screendaily

La sala de profesores 23/05

Este jueves 23/05 a las 20:30 hrs en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film alemán "La sala de profesores", que fuera seleccionada por Alemania para competir por los premios Oscar. Aquí la data: Título original Das Lehrerzimmeraka Año 2023 Duración 99 min. País Alemania Dirección Ilker Çatak Género Drama. Thriller | Colegios & Universidad. Enseñanza Sinopsis Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Premios Oscar: Nominada a Mejor película internacional. 2023: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película europea. 2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 3 nominaciones 2023: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor montaje. 2 nominaciones 2023: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película internacional. Críticas "Una situación dilemática de esas que tanto gustan, por ejemplo, a los hermanos Dardenne. Tanto es así que, de no ser por una cámara mucho más reposada que la utilizada habitualmente por los belgas, podría tratarse de una película de ellos. Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Ezequiel Boetti: OtrosCines.com "Si bien la tensión que va generando el hecho por momentos se vuelve un tanto excesiva (...), Çatak logra darle a la película una interesante ambigüedad." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "La anécdota dispone una compleja y terrorífica radiografía social, (...) con atinadas críticas a la idiosincrasia y a las políticas de tolerancia cero." Diego Faraone: OtrosCines.com "Un estudio profundo y detallado de las repercusiones que pueden tener las decisiones más insignificantes, y de cómo la era de las redes sociales y las noticias falsas están redefiniendo la interacción humana" Nikki Baughan: Screendaily "Un apasionante thriller ético en el aula" Jessica Kiang: Variety "Un thriller alemán muy poco convencional y lleno de tensión" Sheri Linden: The Hollywood Reporter "Un thriller fascinante sobre una clase en crisis" David Ehrlich: IndieWire

Siempre habrá un mañana - 16/05

Este jueves 16 de mayo a las 20:30 h y junto a los amigos de la Dante Alighieri Chajarí estaremos proyectando el fil italiano "Siempre habrá un mañana", que fuera fenómeno cultural en 2023, con recor de público en su país. Aquí la data: Título original C'è ancora domaniaka Año 2023 Duración 118 min. País Italia Guion, dirección y actuación Paola Cortellesi Género Comedia. Drama. Romance | Familia. Años 40 Sinopsis Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia. Críticas "Logra combinar un tema serio y denso con algunos apuntes formales originales y simpáticos, (...) Su accesibilidad es, de algún modo, una invitación por parte de la directora y protagonista a acercarse a un tema complejo." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "En definitiva, este es cine con mayúsculas, que escapa a formulas habituales y arroja luz sobre una realidad tremenda." Jorge Montiel: Diario Clarín "Una película popular que no le teme al riesgo y abraza los aplausos. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "Un melodrama desvergonzado y a la antigua usanza se convierte en la historia más meditada de pequeñas victorias en el camino hacia el empoderamiento femenino" Allan Hunter: Screendaily "Un drama de la clase obrera de la Roma de posguerra, rico e incluso escandalosamente sentimental. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Una tragicomedia empoderadora sobre una esposa maltratada en la Roma de la posguerra (...) Audaz y agridulce (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Wendy Ide: The Guardian

Los delincuentes - 09/05

Este jueves 09/05 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el fil argentino "los delincuentes". Aquí la data Título original Los delincuentes Año 2023 Duración 180 min. País Argentina Dirección y Guion Rodrigo Moreno Sinopsis Dos empleados de banco en un determinado momento de sus vidas se cuestionan la existencia rutinaria que llevan adelante. Uno de ellos encuentra una solución, cometer un delito. De alguna manera lo logra y compromete su destino al de su compañero. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película. 2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 4 nominaciones Críticas "Moreno (...) estrenó (...) el más ambicioso, arriesgado y fascinante largometraje de toda su carrera. Una película caleidoscópica y mutante que transita por diferentes géneros y estilos y de la que se hablará por mucho tiempo. Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "El director de 'El custodio' hace de su nueva película una obra mayor, capaz de hablar de temas esenciales como la libertad y el empleo del tiempo con un espíritu lúdico fuera de lo común. (...) Puntuación: ★★★★★★★★★ (sobre 10)" Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "La nueva y ambiciosa película de Rodrigo Moreno (...) acaso la mejor de su carrera, (...) logra combinar sus intereses formales, temáticos y cinematográficos de una manera que engloba al resto de sus títulos previos y arma una síntesis que, en muchos sentidos, es superadora." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "'Los delincuentes', (...)es quizá su mejor trabajo [de Rodrigo Moreno] y el que aúna a muchas de sus realizaciones anteriores. Y también es la más ambiciosa." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Moreno (..) recoge los destellos de su obra pasada para expandirlos en una nueva amalgama cinematográfica, sin temores a digresiones y anacronismos, asimilando la historia de su país y su generación como algo más que un punto de partida. Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "'Los delincuentes' pasa por varios géneros y varios tonos, siempre de modo imprevisible y, al mismo tiempo, completamente enfocado en la credibilidad de la trama. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "Una saga de atracos postmoderna fascinante y enigmática" Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

Oltre il Confine 02/05

La Sala Cineclub y el Círculo Trentino Chajarí presentan el documental “Oltre il Confine”, documental sobre el alpinista y escritor trentino Ettore Castiglioni, reconocido en 2017 como “Justo de la humanidad” por haber ayudado a escapar desde Italia a Suiza a grupos de judíos y perseguidos políticos, durante la segunda guerra mundial, a través de la montaña. Previo al film tendremos la participación especial del Antropólogo Luis Capeletti

May December 25/04

Este 25/04 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "May december" (aquí traducida como "secretos de un escándalo") del director Todd Haynes (que dirigió "Carol", 2015) Aquí la data: Título original May December Año 2023 Duración 117 min. País Estados Unidos Dirección Todd Haynes Guion Samy Burch. Historia: Alex Mechanik Reparto Natalie Portman - Julianne Moore - Charles Melton Género Drama. Romance | Melodrama. Drama psicológico. Cine dentro del cine Sinopsis Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu y su joven marido Joe escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar, provocando que la dinámica familiar se tambalee bajo la presión de la mirada exterior. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Premios Oscar: Nominada a Mejor guion original. 2023: Premios Globos de Oro: 4 nominaciones 2023: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película. 2023: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion original. 2023: Premios Independent Spirit Awards: Mejor guion novel. 5 nominaciones Críticas "'May December' no tiene miedo al ridículo (y en algún sentido hasta lo abraza con premeditación y alevosía), se aleja de la solemnidad, de la corrección política y del prestigio para abrazar un espíritu desinhibido y provocador. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "La mayoría de las películas de Todd Haynes (...) Se podrían decir que son ejercicios de estilo, (...) lecturas, tesis, trabajos prácticos (...) Quizás 'May December' no sea el más logrado de estos ejercicios, pero tiene muchísimos elementos de los que agarrarse." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Haynes (...) es (...) un director que desmenuza muy bien a los personajes femeninos que él mismo va creando, aunque el guion, (...), no sea suyo." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Una película inquietante en la que brillan Julianne Moore y Natalie Portman. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Se trata de una historia emotiva pero oscura, con no pocos elementos siniestros que la vuelven atrapante. (...) Puntuación: ★★★★★★★★ (sobre 10)" Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12 "Los tópicos de Douglas Sirk más una idea satírica (no cómica) sobre el oficio actoral se diluyen en a) el concurso actoral; b) la necesidad de estilización sin emoción a la que el director tiende. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "Un estudio provocador, fascinante y complejo de nuestras identidades y del aislamiento que conllevan (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph

Io Capitano 18/04

Este jueves 18/04 a las 20:30 h estaremos proyectando el film italiano seleccionado para competir en los premios Oscar "Io capitano", del director Mateo Garrone. Aquí la data: Título original Io capitano Año 2023 Duración 121 min. País Italia Dirección Matteo Garrone Guion Massimo Ceccherini, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri Género Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social Sinopsis Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional 2023: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa. 2023: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones 2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones 2023: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo) 2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Críticas "Una película (...), que así como no ahorra horrores entrega algunas imágenes realmente bellas, impactantes." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "La película hace foco en un tema difícil, comprometido. Esos en los que no basta con la corrección política para salir bien parados. (...) si una película nos deja pensando en todas estas cosas seguramente es porque vale la pena verla. Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Fernando E. Juan Lima: OtrosCines.com "Es un relato tradicional y de un humanismo noble (...) Teniendo en cuenta los miserabilistas modelos narrativos imperantes para contar este tipo de historias, su relativa discreción es todo un logro." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Las imágenes (...) son impresionantemente conmovedoras. (...) ni siquiera allí, lejos de las escenas de violencia más gráfica 'Yo capitán' pierde verosimilitud. Es el retrato de una brutalidad real, pero el romano nunca pierde el rumbo, y el filme tampoco pierde su costado humanitario." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Mateo Garrone cambia el punto de vista sobre la tragedia de los migrantes con resultados superlativos. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "A pesar de las situaciones límite que la película le impone al joven protagonista (...), el guion nunca cae en el miserabilismo de dejarlo sin salida, (...). Un gesto noble que alcanza a morigerar la tragedia implícita en el relato. Puntuación: ★★★★★★ (sobre 10)" Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12 "Lo que sucede en la pantalla es verosímil, y es potente, y también tiene el hálito de un film de aventuras, la inmensa belleza de ciertos lugares y ciertos gestos de nobleza, y de ensoñación." Paraná Sendrós: Diario Ámbito Financiero

Perfect days 11/04

Este jueves 11/04 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el fil "Perfect Days", nominada a mejor pelicula extranjera (Japon), del reconocido director aleman Wim Wenders ("Paris texas", "las alas del deseo"). Aquí la data: Título original Perfect Days Año 2023 Duración 124 min. País Japón Dirección Wim Wenders Género Drama | Trabajo/empleo Sinopsis Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Premios Oscar: Nominada a Mejor película internacional. 2023: Premios César (Francia): Nominada a Mejor film extranjero. 2023: Festival de Cannes: Mejor actor. 2 nominaciones 2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa. 2023: Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a Mejor actor. Críticas "Wenders (...) hacía casi tres décadas que no entregaba una película verdaderamente valiosa (...) una suerte de carta de amor a Tokio, (...) en la que el director alemán se reencuentra con algunas de sus mejores raíces." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Sustentada en una precisa puesta en escena sin ostentaciones (...) 'Perfect Days' exalta formas sencillas de buscar y encontrar la felicidad. (...) El mejor Wenders está de vuelta y es un regreso para celebrar. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Wenders (...) ha entregado una película modesta, honesta, sensible y que apuesta por algo inusual en el cine contemporáneo: retratar a un hombre, sino feliz, al menos en paz con su vida." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Una película emotiva y entrañable, a la altura del prestigio de Wim Wenders. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Wenders construye en esas variaciones imperceptibles de la rutina un crescendo que transforma a 'Días perfectos' en un mantra cinematográfico." Nazareno Brega: Diario Clarín "Wenders (...) regresa a su mejor forma con la historia de un hombre solitario dedicado a la cultura del “servicio” y del “bien común” tan propia de la tradición japonesa. (...) Puntuación: ★★★★★★★★ (sobre 10)" Luciano Monteagudo: Diario Página 12

Cronica de un amor efimero 04/04

Este jueves 04/04 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando la comedia romántica francesa "Cronica de un amor efimero", aquí la data: ítulo original Chronique d'une liaison passagèreaka Año 2022 Duración 100 min. País Francia Dirección Emmanuel Mouret Guion Emmanuel Mouret, Pierre Giraud Género Romance. Comedia | Comedia romántica Sinopsis Una madre soltera y un hombre casado se vuelven amantes. Están comprometidos a verse solo por una aventura y no a encontrar ninguna esperanza de amor, sabiendo muy bien que la relación no tiene futuro. Sin embargo, cada vez se sorprenden más por su comprensión, su complicidad y el bienestar que experimentan juntos. (FILMAFFINITY) Críticas "Todo funciona a la perfección. La química entre ambos extraordinarios actores hace creíble que dos personas tan distintas puedan estar juntas (...) y todo fluye como debe hacerlo en estos casos". Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Historia que asienta sus méritos en la indudable química entre sus protagonistas y una batería de diálogos construidos con naturalidad y fluidez. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Ezequiel Boetti: OtrosCines.com "Es una delicada y memorable seducción a la francesa". Pablo De Vita: Diario La Nación "Podría haber sido un melodrama, pero el tono fresco, aéreo, abierto a lo que pueda suceder, hacen de ella una comedia. Una en la que no se buscan risas, sino los avatares de una relación". Horacio Bernades: Diario Página 12 "Comedia a la francesa con deliciosos diálogos (...) con algo del espíritu de Woody Allen y Sacha Guitry". Paraná Sendrós: Diario Ámbito Financiero "Hay algo en el tono de este film que lo vuelve más interesante y más humano: el humor y la mecánica entre los dos personajes a la hora de conversar y volverse más que un cuerpo para el otro. Eso le otorga a la película un aura distinta. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "No sería lo que es sin los dos intérpretes principales: Sandrine Kiberlain y Vincent Macaigne. El repertorio selecto de gestos de ella permite adivinar la relación entre sus pensamientos y sentimientos sin que la palabra explique su estado de ánimo." Roger Koza: Diario La Voz del Interior

Los que se quedan 21/03

Este jueves 21 de marzo a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "Los que se quedan", la nueva comedia dramática de Alexander Payne ("Entre copas"), multinominada en los pasados Oscars. Aqui la data Título original The Holdovers Año 2023 Duración 130 min. País Estados Unidos Dirección Alexander Payne Guion David Hemingson Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Años 70. Navidad. Colegios & Universidad. Enseñanza Sinopsis Paul Hunham, un profesor cascarrabias de un prestigioso colegio americano, se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad para velar por un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir. Contra todo pronóstico, la convivencia le llevará a forjar un insólito vínculo con uno de ellos, un inteligente y problemático muchacho con sus propios traumas, y con la jefa de cocina de la escuela, que acaba de perder un hijo en Vietnam. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Premios Oscar: Mejor actriz de reparto. 5 nominaciones 2023: Premios Globos de Oro: 2 premios. 3 nominaciones 2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 2 premios. 7 nominaciones 2023: Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guion original. 2023: Festival de Toronto (TIFF): Nominada a Premio del Público (Mejor película). Críticas "Es tan simple y transparente en su estructura como conmovedor en sus resonancias. Una comedia graciosísima, a veces amarga y otras (muy) negra, pero siempre dueña de un humanismo innegociable. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Ezequiel Boetti: OtrosCines.com "La paciencia rinde sus frutos de una manera inesperada, emocionando cuando uno menos se lo espera. Como las películas de la década que homenajea, 'The Holdovers' no corre, no se apura, respeta los tiempos." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Cuando hay un personaje como Paul [Giamatti], al que vamos descubriendo escenas tras escenas, que crece, que no se queda en la primera observación, estamos ante un gran intérprete, un muy buen realizador y una película que nos compra." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Con sabiduría de gran narrador, Payne elude cualquier riesgo de manipulación (...) y sostiene todo el tiempo un tono amable, ligero y hasta divertido que estimula nuestra empatía con lo que estamos viendo. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Marcelo Stiletano: Diario La Nación "El film es dickensiano tanto por las características arquetípicas del trío protagónico como porque el cineasta les permite a cada uno recorrer un camino de aprendizaje. (...) Puntuación: ★★★★★★★★★ (sobre 10)" Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12 "Es la experiencia cinematográfica más cálida que tendrás en todo el año (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Johnny Oleksinski: New York Post "Encantadora (...) Es una comedia dramática, interpretada con sensibilidad y escrita con delicadeza, que tiene vida propia. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian

La Zona de Interes 14/03

Este jueves 14/03 a las 20:30 h estaremos proyectando "La zona de interes", recientemente ganadora del Oscar a mejor pelicula extranjera. Nos acompañará la gente de "la casa florida" para contarnos sobre el autor de la novela, Martin Amis. Nos vemos en la biblioteca! Título original The Zone of Interest Año 2023 Duración 106 min. País Reino Unido Dirección Jonathan Glazer Guion Jonathan Glazer. Novela: Martin Amis Música Mica Levi Fotografía Lukasz Zal Género Drama | Holocausto. II Guerra Mundial. Nazismo Sinopsis El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Premios Oscar: Mejor película extranjera y mejor sonido. 5 nominaciones 2023: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado 2023: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actriz y bso 2023: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones 2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 premios. 9 nominaciones 2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor sonido. 6 nominaciones Mostrar todos Críticas "Lejos de la épica conmovedora y humanista de 'La lista de Schindler' como del preciosismo, el virtuosismo y el regodeo en lo explícito de 'El hijo de Saul', 'The Zone of Interest' propone un acercamiento completamente distinto. Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Ya durante los créditos iniciales todo resulta perturbador. Hay música y sonidos extraños y cuesta definir qué es lo que se ve en la pantalla. (...) Glazer cuenta con pasmosa sencillez la vida de ese matrimonio." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "La radical propuesta visual de Jonathan Glazer quizás no conforme a todos los públicos: no se vale de lo explícito o de lo conmovedor para generar cercanía con la tragedia que expone. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5) Pablo De Vita: Diario La Nación "Lo notable del film de Jonathan Glazer es su capacidad para transmitir todo el horror de aquello que no se ve ni se nombra, sin el menor énfasis ni subrayado. (...) Puntuación: ★★★★★★★ (sobre 10)" Diario Página 12 "Pone en relieve la banalidad del mal (...) técnicamente es brillante (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Un escalofriante retrato de una familia nazi (...) El director de 'Under the Skin' crea una obra visionaria" Owen Gleiberman: Variety

Poor Things - 07/03

Este jueves 07 de marzo a las 20:30 h estaremos proyectando "Pobres criaturas" el último fil del director griego Yorgos Lanthimos ("la favorita - "canino" - "The Lobster" entre otras) y nominada a mejor película para los Oscars, con las actuaciones de Emma Stone, Willem Dafoe y Mark Ruffalo entre otros. Aquí la data: Título original Poor Things Año 2023 Duración 141 min. País Irlanda Dirección Yorgos Lanthimos Género Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Drama | Erótico. Siglo XIX. Realismo mágico Sinopsis Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. (FILMAFFINITY) "Estéticamente, la escenografía y la fotografía (...) son realmente imponentes. Y estilísticamente es como 'La favorita' (...) 'Langosta' (...) Esto es: microcosmos surreales (...) y un gusto exacerbado por lo macabro." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Más allá de esos excesos, las más de dos horas de 'Pobres criaturas' se recorren con una liviandad inhabitual en el cine de Lanthimos. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Fernando E. Juan Lima: OtrosCines.com "Acaso lo más sorprendente de "Pobres criaturas" no sea ni la pirotecnia visual, ni las acrobacias físico-sexuales-verbales de Stone (...) sino la inesperada ternura que parece haber descubierto su anteriormente muy cínico director." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Consigue momentos deslumbrantes, excesivos, cuyo poder e irreverencia cuesta rastrear en el cine contemporáneo. Su espíritu desborda de su pretendido recipiente, su humor es insidioso, sin reparos ni reverencias (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "La obra visualmente más deslumbrante del griego (...) Lanthimos construye cada cuadro y planifica las puestas de cámara con un nivel de obsesión virtuosa que le envidiaría hasta Kubric (...) La labor del elenco también resulta asombrosa" Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12

Anatomia de una caída - jueves 29/02

Este jueves 29/02 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "Anatomía de una caída", nominada a los Oscar venideros como mejor pelicula extranjera y ganadora de la palma de oro en el pasado festival de Cannes. Aquí la data: Título original Anatomie d'une chute Año 2023 Duración 150 min. País Francia Dirección Justine Triet Guion Arthur Harari, Justine Triet Género Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as Sinopsis Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira. (FILMAFFINITY) Premios 2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película, dirección, guion, actriz y montaje 2023: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) 2023: Premios Globos de Oro: Mejor guion y Mejor película de habla no inglesa 2023: Premios BAFTA: Mejor guion original. 7 nominaciones 2023: Premios César: 6 premios incluyendo Mejor película y dirección 2023: Premios Goya: Mejor película europea Mostrar todos Críticas "El film trabaja sobre las dudas (de los personajes y de los espectadores) con cierto espíritu hitchcockiano y propone inquietantes dilemas éticos y morales a partir de las muy buenas interpretaciones de Hüller. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "La película es apasionante precisamente por la humanidad de todos los involucrados, (...) Las actuaciones son sutiles, naturales, sencillas, en este filme inteligente y sutilmente perverso." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "'Anatomía de una caída' trasciende y profundiza el género policial, con una actuación superlativa de Sandra Hüller. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Pablo De Vita: Diario La Nación "Obviamente influida por un viejo film de Otto Preminger, la realizadora francesa retrata el proceso judicial alrededor de un oscuro caso de homicidio. Pero no llega a empaparse plenamente de todos los temas que intenta. Puntuación: ★★★★★★ (sobre 10)" Diario Página 12 "Un brillante thriller psicológico que perdura durante días (...) una película impresionante (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph "Un thriller de verdadera profundidad psicológica y emocional, la película de Triet es una delicia. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Phil de Semlyen: Time Out