LA SALA Cineclub es un emprendimiento cultural sin fines de lucro organizado por un grupo de personas de Chajarí, entusiasmados por crear en la ciudad un espacio donde proyectar, difundir y analizar material fílmico diverso. Funcionamos desde el año 2008 en distintos espacios culturales de la ciudad, con programación variada y en constante crecimiento. Las funciones son abiertas a todo público y se acompañan en cada ocasión con comentarios de investigación sobre la obra.
miércoles, 27 de mayo de 2015
YO MATE A MI MADRE - Viernes 29/05
Este viernes 29 de mayo a las 21:30 hs estaremos proyectando "Yo mate a mi madre", primer largometrage del director canadiense Xavier Dolan. Aquí la data:
Título original
J'ai tué ma mère (I Killed My Mother)
Año
2009
Duración
96 min.
País
[Canadá] Canadá
Director
Xavier Dolan
Guión
Xavier Dolan
Música
Nicholas Savard-L'Herbier
Fotografía
Nicolas Canniccioni, Stéphanie Anne Weber Biron
Reparto
Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud, Suzanne Clément, Patricia Tulasne, Niels Schneider, Monique Spaziani, Bianca Gervais, Benoît Gouin
Productora
Indie Dandy Productions / Mililifilms / Novem
Género
Drama | Biográfico. Familia. Adolescencia. Homosexualidad
Sinopsis
Un adolescente desarrolla poco a poco un odio visceral hacia su madre, una mujer muy pasiva que le transmite sentimientos de culpa. Todo en ella le resulta irritante, desde su comportamiento vulgar hasta su mal gusto en el vestir. Pero, por mucho que el chico la cubra de reproches, ella o finge indiferencia o se limita a afearle su conducta. (FILMAFFINITY)
Premios
2009: Festival de Cannes: Selección Oficial (Quincena de Realizadores)
2009: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
Críticas
Aclamadísimo debut en la dirección de Xavier Dolan-Tadros, que con tan sólo 19 años dirige, escribe, produce e interpreta esta historia semiautobiográfica. Una ópera prima que fue nada menos que seleccionada por Canadá como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
martes, 19 de mayo de 2015
La Comedia de la Vida - Viernes 22/05
Viernes 22/05, 21:30hs, Biblioteca Urquiza. Estaremos proyectando en esta ocasión la segunda película (posterior a "Canciones del segundo piso" - 2000) de la trilogía existencialista del director sueco Roy Andresson. Aclarando que no hay un hilo de continuidad con ninguna de las otras dos, aunque si el mismo lenguaje tragicómico, en el cual se ríe y caricaturiza con un estilo muy personal a nosotros, los humanos. Recomendamos de manera especial este film, a la espera del 3ro y último (Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia), el cual viene arrasando con las críticas y premios internacionales. Entrada libre. Los esperamos!
Título original: Du levande (You, the Living)
Año: 2007
Duración: 93 min.
País: Suecia
Director: Roy Andersson
Guión: Roy Andersson
Música: Benny Andersson
Fotografía: Gustav Danielsson
Reparto: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson
Productora: Coproducción Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Noruega
Género: Comedia. Drama | Cine experimental. Comedia negra. Surrealismo
Sinopsis:
Todos los seres humanos tenemos momentos de grandeza y de miseria. En función de lo que nos va llegando tomamos una actitud diferente, pero siempre necesitamos a los demás para vivir. Ésta es una comedia trágica sobre el hombre en estado puro, sus comportamientos en sociedad, sus pensamientos, sus preocupaciones, y sus deseos de amar y ser amado. Una galería de personajes recurrentes desfila por situaciones cotidianas, a veces surrealistas, para mostrarnos su particular filosofía ante la vida.
"La comedia de la vida", una película completamente alejada de los cánones habituales de narración, sin planteamiento, nudo ni desenlace, sin protagonistas ni personajes secundarios y con un único movimiento de cámara a lo largo de su hora y media de metraje, ha conseguido numerosos galardones y menciones importantes. Fue la candidata sueca para luchar por el Oscar a la mejor película extranjera y, además de participar en Cannes, recibió el Premio especial del jurado en Sevilla y una nominación al mejor director en los Premios del Cine Europeo. Ese director no es otro que Roy Andersson, famoso en su país por construir un lenguaje cinematográfico que se aleja de la norma. No en vano, Andersson ha acuñado el término "trivialismo" para referirse a su gusto por ir de las situaciones más cotidianas a los problemas existenciales de todo ser humano. En la elección del elenco de "La comedia de la vida", el realizador sueco no se limitó a actores profesionales, sino que recorrió las calles y los lugares habituales de reunión social para buscar nuevas caras que encajaran, sin más, con los personajes que quería mostrar. (FILMAFFINITY)
Premios
2007: 3 Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director y guión
Críticas:
"Una de las propuestas más insólitas del cine de hoy (...) Hay que celebrar como una 'rara avis' la irrupción en la cartelera de un cine tan inaudito (...) Eso sí, miedos fuera, estamos ante algo mucho más cercano a Buster Keaton que a, por poner un ejemplo, Robert Bresson."
Javier Ocaña: Diario El País
(Extracto de FILMAFFINITY)
lunes, 11 de mayo de 2015
Maps to the Stars - viernes 15 de mayo
Este viernes 15 de mayo a las 21:30 hs estaremos proyectando "Maps to the Stars" del reconocido director canadiense David Cronenberg. Película que ha dividido a la crítica internacional. Aquí la data
Título original
Maps to the Stars
Año
2014
Duración
111 min.
País
[Canadá] Canadá
Director
David Cronenberg
Guión
Bruce Wagner
Música
Howard Shore
Fotografía
Peter Suschitzky
Reparto
Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue, Donald Burda
Productora
Integral Film / Prospero Pictures / SBS Productions / Sentient Entertainment
Género
Drama | Sátira. Comedia negra. Familia. Cine dentro del cine
Web oficial
http://www.focusfeatures.com/maps_to_the_stars
Sinopsis
Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz - Comedia (Moore)
2014: Festival de Cannes: Mejor actriz (Julianne Moore)
2014: Festival de Sitges: Mejor actriz (Julianne Moore)
Críticas
"Parece brillante, pero, al final, es más una broma que un retrato coherente del Hollywood del siglo XXI, aunque haya migajas de verdad e ingenio esparcidas por ahí y por allá"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter
"La comedia negra de Cronenberg explota en el brillo y la depravación de 'Hollyweird'. Moore entrega un tour de force de ego desatado (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone
"Una película fascinante y horriblemente exquisita sobre el Hollywood contemporáneo (...) Retorcida, perversa y muy alejada de todos los demás clichés previsibles sobre la cultura 'celebrity' (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian
"'Maps' es el guion más cómico que nunca haya dirigido Cronenberg, pero no ha adaptado ni su estilo ni su visión para ajustarse a él (...) Wasikowska debería dejar de interpretar ya a personajes de 18 años"
Peter Debruge: Variety
"Puede que te encuentres a ti mismo (...) recorriendo su camino de lo familiar a lo siniestro, del entretenimiento a la repulsión, del sueño a la pesadilla."
A. O. Scott: The New York Times
"La película puede resultar desmesurada y los personajes rara vez son poco más que odiosos. Y aun así, todo resulta hipnótico"
Stephanie Merry: The Washington Post
"Una sátira desagradable y sin sentido sobre Hollywood (...) es como un culebrón sensacionalista, en el que unos repulsivos personajes se hacen cosas horribles y te da igual (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)"
Claudia Puig: USA Today
"Ciertamente es la película más retorcida del director, y como consecuencia, la más deliciosa y entretenida, desde hace mucho tiempo."
Oliver Lyttelton: Indiewire
"Una disección furiosa y desencantada del espíritu que anima una ciudad como Los Ángeles. (...) Uno sale del cine aturdido (...) la obra más oscura y desasosegante de su director"
Luis Martínez: Diario El Mundo
"Cuento de fantasmas, que es, también, sátira inclemente, melodrama retorcido y relato trágico. (...) Cronenberg parece divertirse como nunca lo había hecho en esta, su precisa, clara y consecuente etapa de madurez."
Jordi Costa: Diario El País
«Maps to the Stars» tiene pegada y cierta gracia, y está lejos de su pretenciosa y vacua película anterior, «Cosmópolis»"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC
"Cronenberg nos exhibe con su personal estilo esta amplia parada de monstruos, en la línea de David Lynch (Mullholand Drive), Vincente Minnelli (Cautivos del mal) o Robert Altman (El juego de Hollywood). (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia
"Un valiente y petulante puzle (...) Un 'thriller' desolador e hilarante (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Mariló García: Cinemanía
"Cronenberg disecciona Hollywood con la misma precisión y de forma tan invasiva y abrasiva como lleva haciendo toda la vida con el cuerpo y la mente de sus personajes (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Desirée de Fez: Fotogramas
"Fácilmente podría ser la peor película de Cronenberg"
Nando Salvá: Cinemanía
"Una despiadada sátira a la industria del cine (...) el desenfrenado trabajo de Cronenberg resulta una experiencia despareja, es cierto, pero con algunos inspirados momentos."
Diego Batlle: Diario La Nación
"Un Cronenberg auténtico, tal vez no de los que llenan de cine los ojos, pero con la fiereza que descarna."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín
"Con su conocida distancia ante su material, Cronenberg ha firmado una carta de odio hacia Hollywood, sistema que nunca ha padecido. (...) sobresale la actriz desesperada que Moore interpreta con una vulgaridad temeraria."
Leonardo García Tsao: Diario La Jornada
"No es la mejor película de David Cronenberg, pero probablemente sí es la más frontal y cruel, presentando un retrato de la “fábrica de los sueños”, como microcosmos de la propia miseria humana."
Lucero Solórzano: Diario Excélsior
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