SUBMARINE - Viernes 28/03

El próximo viernes 28 de Marzo, a las 21:30, estaremos proyectando "Submarine", dirigida por Richard Ayoade. Como de costumbre los esperamos en la Biblioteca Popular. Entrada libre! Título original: Submarine Año: 2010 Duración: 97 min. País: Reino Unido Director: Richard Ayoade Guión: Richard Ayoade (Novela: Joe Dunthorne) Música: Andrew Hewitt (Canciones: Alex Turner) Fotografía: Erik Wilson Reparto: Craig Roberts, Yasmin Paige, Sally Hawkins, Paddy Considine, Noah Taylor, Darren Evans, Elinor Crawley, Steffan Rhodri, Gemma Chan Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Film4 / Film Agency for Wales / Red Hour Films Género: Drama. Comedia. Romance | Comedia dramática. Adolescencia. Años 80 Sinopsis: Oliver Tate (Craig Roberts) es un peculiar chico de 15 años que tiene dos objetivos: impedir que su madre abandone a su padre y encontrarse a sí mismo aunque sea a través de una chica. (FILMAFFINITY) Premios: 2011: Premios BAFTA: Nominada al Mejor debut británico 2011: Premios del cine independiente británico: Mejor guión. 5 nominaciones Críticas: "Ayoade, el cómico británico que hace un notable debut con su adaptación de la novela de Joe Dunthorne del 2008, mezcla malicia y regocijo con seca brillantez (...) Puntuación: ★★★(sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Lo trascendente puede estar sobrevalorado y 'Submarine' saca el máximo de su juguetona trivialidad (...) En ocasiones, se aproxima al emocionante y mordaz sentido de los dolores y las libertades de la juventud que captó François Truffaut en 'Los 400 golpes'" A. O. Scott: The New York Times "El director se complace en el arte cinematográfico, ahogando toda la película en encuadres congelados, cámara lenta y colores codificados y debiendo todo lo que sabe a lo peor de Jean-Luc Godard y Wes Anderson" Rex Reed: The New York Observer "'Submarine' es única en su especie" Joe Morgenstern: The Wall Street Journal "El guardián entre el cemento. (...) 'Submarine' conjura la sensación de déjà vu y defiende con uñas y dientes su apreciable singularidad en los detalles" Jordi Costa: Diario El País "Wes Anderson tiene un primo británico y se llama Richard Ayoade. (...) El buen ojo de Ayoade hace que hasta las escenas más anodinas sean especiales (...) La película que hay que ver para subir niveles de 'coolness' en caso de estados carenciales. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Manuel Piñón: Cinemanía "Su exposición es fresca y dinámica, el trazo con que Richard Ayoade pinta al héroe tiene el calado emotivo, hondamente melancólico de las mejores páginas de Antoine Doinel" Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

AGOSTO - Viernes 21/03

El próximo viernes 21 de Marzo estaremos proyectando "Agosto" (2013). Entrada libre y gratuita. Los esperamos! Título original: August: Osage County Año: 2013 Duración: 121 min. País: Estados Unidos Director: John Wells Guión: Tracy Letts (Obra: Tracy Letts) Música: Gustavo Santaolalla Fotografía: Adriano Goldman Reparto: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Sam Shepard, Misty Upham, Julianne Nicholson Productora: Jean Doumanian Productions / The Weinstein Company Género: Drama. Comedia | Familia. Melodrama. Comedia dramática Web Oficial: http://augustosagecountyfilm.com/ Sinopsis: Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008. (FILMAFFINITY) Premios: 2013: Oscars: 2 nominaciones: Mejor actriz (Streep) y actriz sec. (Roberts) 2013: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor actriz (Streep) y actriz sec. (Roberts) 2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz secundaria (Julia Roberts) 2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película) 2013: Satellite Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Meryl Streep) 2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado Críticas: "Meryl Streep muestra su poderío, pero sus trucos teatrales lastran esta adaptación al cine (...) tiene fuerza, pero se siente más una representación que un melodrama (...) Rating: ★★ (out of five)" Catherine Shoard: The Guardian "El mordaz éxito de Broadway de Tracy Letts llega a la pantalla con su hirviente intensidad intacta (...) como fiel representación de la obra de Letts, uno no podría haber esperado algo mejor." Scott Foundas: Variety "Una sólida reinterpretación del éxito de Broadway, pero incluso con su elenco de alto voltaje, falta algo de electricidad." David Rooney: The Hollywood Reporter "Wells merece el crédito por hacer juegos malabares con las innumerables subtramas sin llegar a desinflar la vitalidad del material." Eric Kohn: Indiewire "En general, el conjunto se ciñe a la visión que ofrece Letts de una familia a punto de derrumbarse, dejando que el lenguaje y las ideas del escritor hagan su trabajo." Tim Grierson : Screendaily "Un banquete teatral totalmente disfrutable, aunque tal vez no muy profundo (...) Pero desde luego no te quedas con una sensación de hambre. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph "'Agosto' cae en un misterioso valle entre el melodrama y la exageración, que no alcanza cumbres de sensación operística ni momentos de buena parodia. Los chistes son demasiado trabajados, demasiado serios." A. O. Scott: The New York Times "El diálogo está escrito con tanta agudeza y la crítica maliciosa tan hábilmente realizada que puede ser entretenida, aunque difícil de soportar. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "Magnífica (...) traslada la magnífica obra de teatro de Tracy Letts (...) con una delicadeza remarcable: ni una gota de la mala baba del original se pierde en la traducción." Toni García: Diario El País "Se ahoga en su propia desmesura. (...) Un drama familiar desgarrador, unas interpretaciones entregadas al límite (...) Se nota demasiado la artificiosidad de una propuesta más pendiente de la estrategia comercial que de cualquier otra cosa." Luis Martínez: Diario El Mundo "'Agosto' logra que todas sus piezas aparentemente menores brillen alrededor de Meryl Streep y Julia Roberts (...) La obra sigue siendo puro exceso, pero Wells y el impecable reparto logran que el espectador pueda respirar en el tenso territorio Letts" Jordi Costa: Diario El País "Melodrama explosivo, una gran ocasión de lucimiento para un ilustre elenco de actores y de placer para el espectador al comparar sus diversos estilos interpretativos. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "Wells dirige con el piloto automático (...) Cuando Streep no está en escena, Letts (...) tiene demasiada prisa por buscar momentos de lucimiento al resto del reparto, haciéndolos desaparecer tras la escena crucial del filme" Sergi Sánchez: Diario La Razón "Más que un folletín, un culebrón de tomo y lomo. Pero muy bien escrito, con secuencias de gran calado (...) No es una película particularmente creativa, pero hay que verla por su huracanado festín interpretativo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia "Dentro, muy dentro de ti, te arañará las entrañas, sentirás un punzamiento, tal vez, inexplicable, que te hará revolverte en la butaca (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Mariló García: Cinemanía

TIEMPO DE GITANOS - Viernes 14/03/14

Próximo viernes 14/03, 21:30hs. Biblioteca Urquiza, "Tiempo de Gitanos" de Emir Kusturica. Entrada libre y gratuita. Los esperamos. Título original: Dom za Vesanje (Time of the Gypsies) Año: 1989 Duración: 142 min. País: Yugoslavia Director: Emir Kusturica Guión: Emir Kusturica & Gordan Mihic Música: Goran Bregovic Fotografía: Vilko Filac Reparto: Davor Dujmovic, Bora Todorovic, Ljubica Adzovic, Husnija Hasmovic, Sinolicka Trpkova, Zabit Memedov, Elvira Sali Productora: Forum Film / Sarajevo TV Género: Drama | Realismo mágico. Vida rural. Mafia Sinopsis: Un joven gitano con poderes telequinésicos es seducido por el dinero fácil que le proporciona trabajar para la mafia. (FILMAFFINITY) Premios: 1990: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera 1989: Cannes: Mejor Director 1989: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera Criticas: Una fiesta de emociones: Kusturica es único al querer entregar dolor en la vida, pero al mismo tiempo dar ganas de vivirla, claro que teniendo como compañeros de vida a “Esos Gitanos Locos”, quizás todos nos veríamos en la misma disyuntiva. Es esta la película que mejor refleja a su pueblo, la que nos haría vivir una fiesta con ellos, pero no negociar con ellos. Pasando a la historia, ese drama de compromiso, honor y traición en que se ve envuelto el protagonista, todo con tal de cumplir sus sueños y el de sus seres queridos. En la factura de la película vemos, y como es recurrente en Kusturica, la función de la música para la historia, para empatizar con los personajes y el drama que el autor nos entrega. Si hay algo que se le pueda criticar a la película es su trabajo narrativo, el cuál esta lleno de altibajos, poco continuos, que desarman la línea y crecimiento de la tensión dramática. Por lo demás es poco lo que se puede objetar al mirar lo que nos entrega y la sensación que deja al verla. Una maravillosa Historia. (Extraído de FILMAFFINITY) Crónica del derrumbe de los sueños: (Puntuación 5/5) Por Virginia Montes. El director Emir Kusturica confirmaba su particular universo creativo en esta película después de que lo descubriéramos en 'Papá está de viaje de negocios' (1985), con la que consiguió su primera Palma de Oro de Cannes. 'El tiempo de los gitanos' es una de sus obras más ambiciosas, con la que el director traza una panorámica de toda una época a partir de la mirada de un joven zíngaro fascinado con el dinero y las riquezas que terminará siendo arrastrado a los bajos fondos convirtiéndose en un mafioso de poca monta. Los sueños no se hacen realidad en esta película inundada de un realismo mágico perturbador, de una melancolía lírica y una ironía sangrantes, y de imágenes tremendamente poderosas que, junto a la música de Goran Bregovic se convirtieron en clásicos contemporáneos. A favor: La puesta en escena de Kusturica, su imaginario. En contra: Quizás resulte demasiado larga. (Extraído de sensacine.com)

PHILOMENA - Viernes 07/03

Este viernes 07/03 a las 21:30 en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "PHILOMENA". Aquí la data: Título original Philomena Año 2013 Duración 98 min. País [Reino Unido] Reino Unido Director Stephen Frears Guión Steve Coogan, Jeff Pope (Libro: Martin Sixsmith) Música Alexandre Desplat Fotografía Robbie Ryan Reparto Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell Martin, Neve Gachev, Sophie Kennedy Clark, Charlotte Rickard, Nichola Fynn Productora Coproducción Reino Unido-USA-Francia; BBC Films / Pathé / Baby Cow Productions / British Film Institute (BFI) / Magnolia Mae Films Género Drama | Comedia dramática. Basado en hechos reales. Adopción. Road Movie. Periodismo. Religión. Familia Web Oficial http://philomenamovie.com/ Sinopsis Cuenta la historia real de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción. Después se dedicó a buscarlo durante cincuenta años. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Oscars: 4 nominaciones: Película, Actriz (Dench), Guión Adaptado y BSO 2013: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película 2013: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 4 nominaciones 2013: Festival de Venecia: Mejor guión y Premio SIGNIS 2013: Festival de Toronto: Finalista al premio del público (Mejor película) 2013: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Dench) Críticas "Stephen Frears está en plena posesión de su talento cinematográfico en 'Philomena', uno de sus dramas mejor acabados en años" external-link Deborah Young: The Hollywood Reporter crítica positiva "Petulante pero eficaz film de los que agradan al gran público (...) juega astutamente con su material para obtener las risas y la indignación justa, y también las lágrimas." external-link Justin Chang: Variety crítica neutra "Una película conmovedora y estimulante. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Peter Bradshaw: The Guardian crítica positiva "Un drama británico magníficamente dirigido, con un gran poder emocional, con un guión ingenioso y sensible y con un par de perfectas interpretaciones de Judi Dench y Steve Coogan. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Matthew Turner: View London crítica positiva "Es Dench, que muestra cómo la fe y el empeño pueden residir en una misma mujer, la que hace de 'Philomena' una película conmovedora y memorable. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" external-link Peter Travers: Rolling Stone crítica positiva "Incluso en los momentos improbables y en los bruscos cambios de ritmo y tono, la Sra. Dench y el Sr. Coogan hace que la película se sostenga." external-link Stephen Holden: The New York Times crítica positiva "Conmovedora, aguda y ligeramente divertida. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" external-link Claudia Puig: USA Today crítica positiva "Puro melodrama. (...) la idea no es otra que hurgar en la herida, buscar en el espectador la más carnal, irreflexiva y cruda de las identificaciones. Y claro, se llora." external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica neutra "El director inglés utiliza la sutileza, es complejo, dosifica la emoción. Judi Dench ofrece un recital de sentimientos y humanidad (...) conmovedora película" external-link Carlos Boyero: Diario El País

LA VIDA DE ADELE - Viernes 28/02/2014

Este viernes 28/02 a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film LA VIDA DE ADELE. Aquí la data: Título original La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 (Blue Is the Warmest Color) Año 2013 Duración 180 min. País [Francia] Francia Director Abdellatif Kechiche Guión Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh) Música Varios Fotografía Sofian El Fani Reparto Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi Productora Wild Bunch / Quat'sous Films / France 2 Cinema / Scope Pictures / Vértigo Films / RTBF / Canal + / CNC Género Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad. Cómic Web Oficial http://laviedadele-lefilm.com/ Sinopsis Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio FIPRESCI 2013: Premios César: 8 nominaciones, incluyendo Mejor película 2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera 2013: Critics Choice: Mejor film de habla no inglesa y mejor intérprete joven 2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera Mostrar 6 premios más Críticas "Un profundamente íntimo estudio de personajes marcado por las escenas de sexo lésbico más explícitamente gráficas de los últimos tiempos. (...) El resultado ciertamente removerá las emociones y la controversia" external-link Justin Chang: Variety crítica positiva "Hay en estas interpretaciones inteligencia, emoción y fisicidad, y cuando se juntan tan explosivamente como lo hacen aquí, lo que obtienes es algo extremadamente raro: un film que capta lo confuso y excitantemente compleja que es la vida y el amor." external-link Jonathan Romney: Screendaily crítica positiva "Una absorbente y emotiva historia de amor del joven autor franco-tunecino Abdellatif Kechiche." external-link Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter crítica positiva "La película se siente más cercana a los deseos de Mr. Kechiche que a cualquier otra cosa. (...) Es decepcionante que Kechiche (...) parezca ajeno o no interesado en las cuestiones claves sobre la representación del cuerpo femenino que las feministas han revisionado durante décadas." external-link Manohla Dargis: The New York Times crítica negativa "Te das cuenta de que la película te ha ganado el corazón sin realmente pedirlo, y sales del cine echando de menos el amor. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Robbie Collin: Telegraph crítica positiva "Te arrastra con olas de humor, congoja y un romance arrebatador. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" external-link Peter Travers: Rolling Stone crítica positiva "Deslumbrante (...) Pocas veces antes en el cine reciente se ha rodado de forma tan frontal, tierna y precisa el sexo, el sexo lésbico. (...) Sobre la pantalla, simplemente un milagro (...) crudo, brillante y arriesgadísimo trabajo" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Una verdadera epopeya emocional (...) Una experiencia cinematográfica descarnada, tristísima, conmovedora y memorable. Un peliculón" external-link Nando Salvá: Cinemanía crítica positiva "Kechiche cuenta esta historia con desarmante verdad (...) filma las escenas de sexo con una autenticidad insólita (...) todo es placentera o dolorosamente real. Y nos descubre a una actriz extraña y maravillosa llamada Adele Exarchopoulos" external-link Carlos Boyero: Diario El País

Viernes 21/02 - NEBRASKA

Próximo viernes 21 de Febrero, a las 21:30, en la Biblioteca Urquiza. Entrada libre y gratuita. Título original: Nebraska Año: 2013 Duración: 115 min. País: Estados Unidos Director: Alexander Payne Guión: Bob Nelson Música: Mark Orton Fotografía: Phedon Papamichael (B&W) Reparto: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen Productora: Bona Fide Productions Género: Drama. Comedia | Road Movie. Vejez. Familia. Comedia dramática. Vida rural (Norteamérica) Web Oficial: http://www.nebraskamovie.co.uk/ Sinopsis: Después de recibir un “premio” por correo, Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, cree que se ha vuelto rico y obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos —rota durante varios años por los continuos desvaríos etílicos de Woody— tomará un cariz distinto ante la sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David. (FILMAFFINITY) Premios: 2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director 2013: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director 2013: Festival de Cannes: Mejor actor (Bruce Dern) 2013: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Bruce Dern) 2013: Critics Choice: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película 2013: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor actor y actor sec. 2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 2013: Satellite Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor actor (Bruce Dern) 2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original Críticas: "Una película dulce y encantadora, y un recordatorio de la calidad de Dern como actor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Un estudio bellamente grabado de unos personajes imperfectos atascados en la rutina (...) Dern está simplemente maravilloso en un papel que el director ofreció primero a Gene Hackman" Scott Foundas: Variety "La insistencia de Payne en grabar en blanco y negro (...) enriquece la película artísticamente (...) Se nota un gran cuidado a la hora de elegir a los actores, hasta los de los papeles más pequeños" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Se trata de una comedia, con un montón de frases sumamente divertidas, un puñado de buenos gags visuales y unos minutos de pura y perfecta locura. Pero una triste sombra cae sobre su inconfundible paisaje de invierno." A. O. Scott: The New York Times "Bruce Dern ofrece la interpretación de su carrera como el testarudo Woody en la brillante, sabiamente realizada e irónicamente divertida 'Nebraska'. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Claudia Puig: USA Today "Se trata de una comedia con un montón de agudas y divertidas líneas de guión, un puñado de nítidos gags visuales y unos minutos de perfecta y pura locura. Pero una triste e inconfundible sombra cae sobre su paisaje invernal." A. O. Scott: The New York Times "¿Es 'Nebraska' una comedia o un drama? Como la vida misma, es las dos cosas a la vez (...) Es condenadamente casi perfecta, empezando por las interpretaciones. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Gran parte de 'Nebraska' es prosa ordinaria, pero sus mejores partes son poesía cómica narrada llanamente. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Michael Phillips: Chicago Tribune "Irrefutable y perfecta (...) Entre la comedia triste, el drama majestuoso y el simple desengaño, Payne guía al espectador por una marea (...) Aparentemente la película más sencilla del director y, sin embargo, la más honda" Luis Martínez: Diario El Mundo "Descubro todo lo bueno de 'Nebraska' en la segunda visión. (...) tiene momentos conmovedores, de verdad. Y también aparece un personaje memorable (...) admirablemente interpretada por June Squibb" Carlos Boyero: Diario El País "Lo más fascinante de «Nebraska» es el modo en que la mirada de los otros –una impagable galería de secundarios– desvela los secretos de un hombre opaco (...) Como el David Lynch de «Una historia verdadera», [Payne] factura una película de generoso aliento poético" Sergi Sánchez: Diario La Razón "Enorme y conmovedora película (...) que encierra como lo hiciera en “Los descendientes” todo ese temblor emocional entre dos generaciones y la tierra que pisan" E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Mezcla con gran delicadeza lo cómico y lo melancólico, y resulta emotiva sin tratar de ser sentimental." Nando Salvá: Cinemanía "'Nebraska' es un maravilloso acertijo que cada uno tiene que desentrañar por sí mismo. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "Estamos ante un contundente artefacto emocional a caballo entre 'Una historia verdadera' (David Lynch, 1999) y (porqué no decirlo) Michael Caine. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Trashorras: Fotogramas "Inmenso Bruce Dern (...) sorprendente Will Forte (...) He aquí la deliciosa e incontestable Odisea de un abuelo cascarrabias (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Andrea G. Bermejo: Cinemanía

Viernes 14/02: THE MASTER

El viernes 14 de febrero a las 21:30, como siempre en Biblioteca Popular Urquiza, estaremos proyectando "The Master" (2012). Título original: The Master Año: 2012 Duración: 137 min. País: Estados Unidos Director: Paul Thomas Anderson Guión: Paul Thomas Anderson Música: Jonny Greenwood Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Reparto: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern, Kevin J. O'Connor, Rami Malek, Jesse Plemons, Fiona Dourif, David Warshofsky, Lena Endre, Ambyr Childers Productora: The Weinstein Company / Annapurna Pictures / Ghoulardi Film Company Género: Drama | Años 50. Religión. Sectas Web Oficial: http://www.themasterfilm.com/ Sinopsis: Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas. (FILMAFFINITY) Premios: 2012: Oscars: 3 nominaciones: Actor (Phoenix), Actor sec. (Hoffman), Actriz sec. (Adams) 2012: Globos de Oro: 3 Nominaciones: mejor actor (Phoenix), actor y actriz secundaria 2012: Critics Choice Awards: Mejor actor secundario (Hoffman). 7 nominaciones 2012: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor 2012: Festival de Venecia: Mejor director, Mejor actor (Phoenix & Hoffman), FIPRESCI 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 4 premios, incluy. mejor director. 7 nom. 2012: Premios Gotham: Nominada a Mejor película 2012: Satellite Awards: 7 nominaciones 2012: Asociación de Críticos de San Francisco: Mejor película y mejor actor (Phoenix) 2012: Asociación de Críticos de Kansas: Mejor película, guión y actor sec. (Hoffman) 2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario, actriz secundaria, fotografía, banda sonora Críticas: "La épica historia de la América de posguerra de Paul Thomas Anderson ofrece estímulo para los sentidos y socorro para el alma (...) Si alguna vez ha existido una película que pudiera hacer andar a los cojos y ver a los ciegos, podría ser 'The Master' (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Xan Brooks: The Guardian crítica positiva "El extraordinario estudio de personajes de Paul Thomas Anderson -con una interpretación de Phoenix que define toda una carrera - no es la exposición de la Cienciología como todos esperábamos (...) es magistral, eso sí" external-link Todd McCarthy: The Hollywood Reporter crítica positiva "Una inmersión sostenida en una serie de atmósferas lentas e hipnóticas, una película imponente que, asombrosamente y en ocasiones, exasperantemente, rehúsa acomodarse a las expectativas" external-link Justin Chang: Variety crítica positiva "Yo creo en la iglesia de Paul Thomas Anderson. Feroz y ferozmente divertida, 'The Master' es una gran película, la mejor del año con diferencia y un nuevo clásico americano (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" external-link Peter Travers: Rolling Stone crítica positiva "Busca la épica y es innegablemente provocadora, pero demasiado ambigua para satisfacer por completo (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" external-link Claudia Puig: USA Today crítica positiva "Una obra de una belleza, profundidad y sentido pocas veces contemplada. 'The master' es, sin duda, la película que pretende ser: una obra maestra de ese raro invento llamado cine." external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Tortuoso, complejo y fascinante Paul Thomas Anderson. (...) una película insólita, oscura y tortuosa. También un ejercicio de gran cine." external-link Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva "El filme tiene maestría, incluso momentos de genial intensidad pero, sin embargo, no resulta una película apasionante aunque tiene muchas otras virtudes. Uno tiene la sensación de que le falta algo" external-link Salvador Llopart: Diario La Vanguardia crítica neutra "'The master' es pura trascendencia, pura complejidad, puro cine. (...) ¿La película más complicada de desentrañar desde '2001, una odisea del espacio'? Quizá. (...) Decían que Anderson, atención, de solo 42 años, era el nuevo Kubrick. Nada. Anderson es solo Anderson. El maestro." external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica positiva "[Anderson] usa materiales tangibles para hacer un retrato abstracto (...) Materiales tangibles y sublimes, como la interpretación extrema de Phoenix y la absolutamente magistral de Seymour Hoffman (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva "Dos enigmas, una obra maestra. (...) [los personajes] son un misterio, como la propia película, un acertijo magistral doblado por los lados" external-link Sergi Sánchez: Diario La Razón crítica positiva "'The Master' se entrega a una suerte de vagabundeo narrativo por los recodos más oscuros de la psique. (...) una obra tan hipnótica como hermética: como dicen los yanquis, puro alimento para el pensamiento. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas crítica positiva "Hipnótica, avasalladora y perversamente sensual. Maestra. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Nando Salvá: Cinemanía crítica positiva