IDA - Viernes 04 de julio

Este viernes 04 de julio a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film polaco "Ida". Aquí la data: Título original Ida (Sister of Mercy) Año 2013 Duración 80 min. País [Polonia] Polonia Director Pawel Pawlikowski Guión Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz Música Kristian Selin Eidnes Andersen Fotografía Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W) Reparto Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus Productora Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film Género Drama | Años 60. Religión. Road Movie. Familia. Nazismo Sinopsis Polonia, 1960. Anna, una joven novicia que está a punto de hacerse monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations) 2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dirección artística 2013: Festival de Londres: Mejor película 2013: Festival de Varsovia: Mejor película 2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea Críticas "Una delicia para los conocedores, una obra singular en estos días, que encontrará un nicho a nivel internacional entre los que tienen gustos refinados." external-link Todd McCarthy: The Hollywood Reporter crítica positiva "Con una fotografía exquisita, narra de manera muy precisa la historia de una monja joven que se va de viaje en búsqueda de la verdad personal y nacional en la Polonia de 1960." external-link Anthony Kaufman: Screendaily crítica positiva "En un tiempo muy corto, la película de Pawlikowski nos cuenta una historia poderosa y conmovedora, con unas interpretaciones magníficas e inteligentes de Kulesza y Trzebuchowska. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Peter Bradshaw: The Guardian crítica positiva "Tiene una batalla implícita entre la fe y el materialismo, que se resuelve con ingenio, convicción y generosidad de espíritu. El Sr. Pawlikowski ha hecho una de las mejores películas europeas (...) en los últimos tiempos." external-link A. O. Scott: The New York Times crítica positiva "Soberbiamente fotografiada en un blanco y negro luminoso y crudo, cada instante se desvela tan conmovedor como cierto; tan salvaje como elegante. (...) es una de esas maravillas que de vez en cuando y de puntillas alumbran la cartelera" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "No sobra ni falta un plano. Me siento hipnotizado de principio a fin. (...) Sigo pensando en “Ida” después de verla tres veces. (...) es cine muy bueno, con estilo y aroma a tiempos lejanos" external-link Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva "Filmada como un documental de estética expresionista, esta película constituye todo un regalo visual y una espléndida recreación de sentimientos ajenos al tiempo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia crítica positiva "Es una de esas sorpresas agradables que a veces nos da un cine que dista mucho de los mejores hallazgos que jalonaron su agitada historia. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link M. Torreiro: Fotogramas crítica positiva "Cada imagen está meticulosamente compuesta y medida para engarzarse en una cadencia orgánica que remite a la voz del gran cine. Dreyer. Bresson. Hanoun. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" external-link

Viernes 27/6 - The Grand Budapest Hotel

El próximo viernes 27/06, a las 21:30 en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando el último y aclamado film de Wes Anderson "The Grand Budapest Hotel", comedia cinematográfica escrita por el mismo director y protagonizada por Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Tom Wilkinson y Owen Wilson. Entrada libre. Los esperamos. GRACIAS POR DIFUNDIR. ***HAY CALEFACCION*** Título original: The Grand Budapest Hotel Año: 2014 Duración: 99 min. País: Estados Unidos Director: Wes Anderson Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Robert D. Yeoman Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush Género: Comedia | Años 30 Web oficial: http://www.grandbudapesthotel.com/ Sinopsis: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. (FILMAFFINITY) Premios: 2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado 2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero Críticas: "Un cautivador relato de los años 30 (...) vibrante e imaginativa evocación de una época pasada (...) sus innumerables placeres en la superficie puede que te seduzcan tanto que pases por alto su sutil inteligencia y su profundidad de sentimiento." Justin Chang: Variety "Una idiosincrática comedia de época que hará las delicias de sus seguidores, más que las del gran público. (...) una maliciosa y sofisticada farsa (...) elegante comedia" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Es maravillosa. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph "Con los años, las películas de Wes Anderson han desarrollado de una manera constante un mundo exuberante y excéntrico que funciona en sus propios términos, y 'El gran hotel Budapest' sobresale en su exploración." Eric Kohn: Indiewire "La hermosa y divertida 'El gran hotel Budapest' de Wes Anderson es la mejor película de su director." Mark Adams: Screendaily "Llena de los elementos visuales típicos de Anderson, cámaras que se apartan, zooms rápidos, montajes rápidos, tiene un estilo familiar, un tono refrescante y es una de las mejores películas de Anderson. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Dave Calhoun: Time Out "Es una compleja caja de juguetes, con un aspecto tan delicioso que es posible que desees lamer la pantalla. Está también, a la manera de Anderson, atravesada por el humor, el desamor y una romántica y magullada visión del pasado." Peter Travers: Rolling Stone "Esta película es una maravillosa parodia de la historia que convierte a sus horrores en una serie de chistes graciosos y gestos traviesos. Uno puede llamar a esto escapismo si lo desea. También se puede pensar en ella como una venganza." A. O. Scott: The New York Times "Un reparto inmenso, una profunda sensación de melancolía, secuencias animadas, (...) hermosa banda sonora (...) por primera vez sus personajes irradian ternura." Gregorio Belinchón: Diario El País "La perfección de 'The grand Budapest hotel', una inmersión tan divertida como intensa en las profundidades de la melancolía. (...) una forma de hacer cine sencillamente única, contradictoria e irresistible." Luis Martínez: Diario El Mundo "Deslumbrante carta de amor a una Europa imaginada que acaba proponiendo un sofisticado discurso sobre la construcción de la nostalgia como paraíso privado (...) Todo en esta maqueta de alta precisión (...) tiene ángel. Y genio." Jordi Costa: Diario El País "Para algunos puede resultar demasiado excéntrica y amanerada (...) No soy de esa opinión, disfruté como un enano (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "Melancólica y aventurera -a su manera- (...) Un filme que se mueve por la fina línea roja que separa la genialidad de la patochada, pisando ambos territorios a la vez (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart: Diario La Vanguardia "¿Cuál es la ética de 'El Gran Hotel Budapest'? Acaso demostrar que el pasado nos reinventa, y que recordarlo, con todas sus luces y sombras, ha de ser una experiencia deliciosa. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Sergi Sánchez: Fotogramas "Una frenética historia de las de antes con peripecias, con guiños al mejor Hitchcock y a Spielberg –Tintín–, pero tan wesandersoniana que sería ridículo decir que se parece a otra cosa que a él mismo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Andrea G. Bermejo: Cinemanía "El Gran Hotel Budapest es como una enorme bola de nieve que va creciendo a medida que recorre más y más la trama. (...) Hay que zambullirse en la pantalla y disfrutar." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Es Wes Anderson de punta a punta. (...) Desde el comienzo es reconocible su cine hiperestilizado, la singularidad de su estética. (...) La riqueza visual del film es un atractivo más." Fernando López: Diario La Nación

Viernes 6/6 - UN AÑO MAS

Este viernes 6 de junio a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando "Un año mas", film británico del 2010, dirigido por Mike Leigh y protagonizadO por Jim Broadbent, Ruth Sheen y Lesley Manville. Título original: Another Year Año: 2010 Duración: 129 min. País: Reino Unido Director: Mike Leigh Guión: Mike Leigh Música: Gary Yershon Fotografía: Dick Pope Reparto: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, Imelda Staunton, David Bradley, Karina Fernández, Martin Savage, Michele Austin, Philip Davis, Stuart McQuarrie Productora: Film4 / Focus Features / Thin Man Films / UK Film Council Género: Drama | Comedia dramática Web oficial: http://www.anotheryear-movie.com/ Sinopsis: Gerri (Ruth Sheen), una terapeuta, y Tom (Jim Broadbent), un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa que su hijo Joe (Maltman), que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María (Lesley Manville), una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad. (FILMAFFINITY) Premios: 2010: Premios del Cine Europeo: 2 Nominaciones: Mejor actriz (Manville), Música 2010: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 2010: Oscar: Nominada a Mejor guión original 2010: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y actriz secundaria (Manville) 2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor guión original Críticas: "Leigh crea un universo en el que todos podemos encontrar nuestro lugar. Todos los actores están sublimes, pero Manville es la que más brilla (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "No todos los años traen una nueva película de Mike Leigh, pero los años que sí lo hacen están bendecidos por su simpatía, su visión penetrante y su instinto para la comedia humana (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Roger Ebert: Chicago Sun-Times "El perfecto refugio de las ironías baratas y la cruel indiferencia a las que tenemos que enfrentarnos en la vida, y demasiado a menudo, en las películas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Elizabeth Weitzman: New York Daily News "Lo último de Mike Leigh...no trata casi de nada en absoluto y aun así yuxtapone amablemente los grandes asuntos de la vida cotidiana: soledad y amor, egoísmo y bondad, muerte y nacimiento" Leslie Felperin: Variety "De ritmo templado, aunque apasionante y completamente accesible. El título apenas 'vende' la película, pero es una de las mejores de este -o cualquier- año. Y Manville ya puede dejar espacio en su estantería para unos merecidísimos premios. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Kim Newman: Empire "Momentos tragicómicos sencillamente delirantes, geniales. Si se asume el libro de estilo del realizador británico no queda otra que reconocer que estamos delante de una obra perfecta." Luis Martínez: Diario El Mundo "Mike Leigh conmueve. (...) Una película intensa y compleja, que habla con sensibilidad penetrante (...) Te emociona." Carlos Boyero: Diario El País "Todo es conmovedor y espumoso en la película, pero las interpretaciones son más aún, están entre lo emotivo, lo turbador y lo patético. (...) momentos de una verosimilitud y de una carga afectiva y perturbadora insólita." E. Rodríguez Marchante: Diario ABC "Mike Leigh consigue su obra más precisa, la más limpia y depurada, casi una aproximación a la obra de Chéjov (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Toni Vall: Cinemanía

"OH BOY" Viernes 30 de mayo

Este viernes 30 de mayo a las 21:30 hs en Biblioteca Popular estaremos proyectando el fil alemán "oh boy", laureada opera príma del director Jan Ole Gerster. Aquí la data: Título original Oh Boy Año 2012 Duración 83 min. País [Alemania] Alemania Director Jan Ole Gerster Guión Jan Ole Gerster Música The Major Minors, Cherilyn MacNeil Fotografía Philipp Kirsamer (B&W) Reparto Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek, Katharina Schüttler, Arnd Klawitter, Martin Brambach, Andreas Schröders, Ulrich Noethen, Frederick Lau, Steffen C. Jürgens Productora Schiwago Film / Chromosom Filmproduktion / Hessischer Rundfunk (HR) / ARTE Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Drama social Web oficial http://www.ohboy.x-verleih.de/ Sinopsis Niko (Tom Schilling) es un joven veinteañero que abandona la universidad y acaba vagando por las calles de Berlín. Celebrada ópera prima, en blanco y negro, que trata sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar un lugar en el mundo. (FILMAFFINITY) Premios 2012: 6 Premios del Cine Alemán: incluyendo mejor película, director y guión 2013: Festival de Sofía: Mejor película 2013: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery. 3 nominaciones, inc. mejor película Críticas "Una comedia deliciosamente natural con un conocimiento seguro de sus personsajes y su entorno" external-link Sheri Linden: The Hollywood Reporter crítica positiva "Una peculiar y ágil película indie alemana que entusiasmará a los fans de las primeras obras de Jim Jarmusch. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link David Parkinson: Empire crítica positiva "Magnífico debut (...) un estupendo soplo de realidad, al tiempo que brillante ejercicio de estilo" external-link Javier Ocaña: Diario El País crítica positiva "Una brillante y desolada reivindicación de la derrota" external-link Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva "Adquiere, esencialmente en la mirada algo chaplinesca de su protagonista, un plus de frescura, cercanía, percepción e incertidumbre que hacen el relato más encantador, incluso poético (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" external-link E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva "Evidentes referencias a la Nouvelle Vague en general y a Truffaut en particular, pero comparte asimismo la audacia desplegada en su día por el Free Cinema británico. Con algunas carencias en el guión, su atmósfera envolvente termina por adueñarse del espectador (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" external-link Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia crítica positiva "Es una refexión sobre el mundo artístico berlinés, una crónica de soledades varias y una foto de una juventud que, ingenua, ha malgastado por encima de sus posibilidades (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link Pere Vall: Fotogramas

Viernes 23/05 - SEÑOR LAZHAR

Viernes 23/05, 21:30hs en Biblioteca Urquiza. SEÑOR LAZAR (2011) (AKA "Profesor Lazhar"). Película canadiense dirigida y escrita por Philippe Falardeau, basada en la obra Bashir Lazhar de Évelyne de la Chenelière. La película fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los premios Óscar de 2011. Entrada libre. Los esperamos! Sinopsis: En Montreal, una maestra de escuela primaria se suicida colgandose en su clase y uno de sus alumnos Simón la ve. Bachir Lazhar, un inmigrante procedente de Argelia, fue contratado rápidamente para que la sustituyera a pesar de que todavía se estaba recuperando de una tragedia personal. Él llega a conocer a sus alumnos a pesar de la diferencia cultural evidente desde el primer día de clase y de su dificultad para adaptarse a las limitaciones del sistema escolar. A medida que los niños tratan de superar el suicidio de su antigua maestra, nadie en la escuela es consciente del doloroso pasado de Bachir, o de su precaria condición de refugiado. Su esposa, que era profesora y escritora, murió junto con su hija y su hijo en un ataque incendiario. Los asesinos estaban furiosos por su último libro, en el que señaló con el dedo a los responsables de la miseria social y económica en Argelia. De este libro proviene la frase elocuente dicha por el maestro de primaria: "Nada es realmente normal en Argelia". Premios: 2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2011: Premios Genie: Mejor película 2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense 2011: Festival de Locarno: Premio del público 2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI Críticas: "Lo que hace que la película sea apasionante es la sabiduría y la elegancia con las cuales trata sobre los temas gemelos del dolor y la sanación, y la tranquila belleza de la interpretación de Mohamed Fellag" Joe Morgenstern: The Wall Street Journal "'Monsieur Lazhar' construye la esperanza en el rostro de la tragedia y arroja una nueva luz a la cuestión de qué es la verdad y cómo encontrarla" Rex Reed: The New York Observer "Como un dedicado profesor, éste es un filme que permanece contigo (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Kyle Smith: New York Post "Pedagogía en 35 mm. (...) Una película preciosa (...) en la línea de las francesas 'Hoy empieza todo' y 'La clase', pero con un tono menos documental y más sentimental (en el buen sentido), más emocionante" Javier Ocaña: Diario El País "El joven director ha sabido extraerle a esta preciosa historia todo el potencial sensible, que no sensiblero, que poseía (...) un personaje conmovedor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carmen L. Lobo: Diario La Razón "Espléndida (...) Es una película sin concesiones. En ella imperan la emoción, el talento y -pese a todo- la alegría. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia "Maravilloso Fellag (...) Heredero del François Marin de 'La clase' de Laurent Cantet (aunque estamos lejos de su hiperrealismo) (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Irene Crespo: Cinemanía "Una película considerablemente audaz (...) Hábil para pulsar las más finas cuerdas emotivas, la mezcla de drama y sonrisas de este film lo hacen particularmente apto para públicos variopintos. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" M. Torreiro: Fotogramas (Extraídas de Filmaffinity) Mas críticas de Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/581156.html

Viernes 16 de mayo "NOSFERATU"

Este viernes 16 de mayo a las 21:30 hs y en Biblioteca Popular estaremos proyectando un clásico del cine mudo: "NOSFERATU", basado en la novela "Drácula", de Bram Stoker. Buena oportunidad para acercarse a ver una de esas obras que dejaron huella en la historia del cine. Aquí la data: Título original Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Año 1922 Duración 91 min. País [Alemania] Alemania Director F.W. Murnau Guión Henrik Galeen Música James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza, Timothy Howard, Richard Marriott, Richard O'Meara, Hans Posegga, Peter Schirmann, Bernardo Uzeda, Bernd Wilden Fotografía Fritz Arno Wagner (B&W) Reparto Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz Productora Prana-Film GmbH Género Terror | Expresionismo alemán. Cine mudo. Película de culto. Vampiros. Siglo XIX Sinopsis Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. "Nosferatu" fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker ”Drácula” a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición. (FILMAFFINITY)

EL ERIZO - Viernes 09/05

Título original: Le hérisson Año: 2009 Duración: 95 min. País: Francia Director: Mona Achache Guión: Mona Achache (Novela: Muriel Barbery) Música: Gabriel Yared Fotografía: Patrick Blossier Reparto: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff, Sarah Lepicard, Jean-Luc Porraz, Gisèle Casadesus Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films des Tournelles Género: Drama. Comedia | Amistad. Comedia dramática Sinopsis: Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio... (FILMAFFINITY) Premios: 2009: Seminci - Valladolid: mejor música (ex-aquo) Críticas: "Magníficas interpretaciones (...) Recoge el testimonio de un film como 'Amelie', retrato idealizado de la Francia contemporánea. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas "La elegancia del buen cine. (...) Hermoso drama, pequeñito y sin pirotecnia, que habla de sentimientos sin sentimentalismo, adapta un libro sin ser literario e invita a la reflexión sin aburrir. (...) Vayan a verla. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)." Federico Marín Bellón: Diario ABC BUSQUEMOS ERIZO No os la perdáis. Encantadora peli. Me gusta mucho salir del cine, cuando una película me ha llegado e irme pensando en cada uno de sus personajes: En las frases que han dicho y en lo que han querido decir, sin decirlo. Esa misma noche antes de irme a dormir, vuelvo otra vez con ellos. Son personajes que se quedan grabados junto a un gesto, una mirada, un beso o un enfado, de los que ya nunca podrán despegarse. Personajes que pasan al salón de invitados que tenermos escondido en nuestro cozarón. Y al que más de una vez volvemos abriendo rápidamente la puerta, cuando lo que vemos fuera nos pone tristes. Dulce es la niña. La hermana pequeña que necesita el mundo. Elegante y alargada es la sombra que proyecta el inquilino japonés que tanta paz y sabiduría transmite. Y además, siempre, siempre, con una sonrisa. Y maravillosa es la figura del erizo. Ella; la portera. Dura por fuera; maravillosa por dentro. ¿A cuántos erizos habré dejado pasar en mi vida? Desde esta película, prometo fijarme más. TODAS LAS FAMILIAS FELICES SE PARECEN Estupenda adaptación de la novela, es una maravilla ir a ver al fin una película que no sólo respeta la fuente literaria, sino que está a la altura de la misma y conmueve tanto o más. El trío protagonista es excelente, como sus interpretaciones. La atmósfera, los personajes secundarios... todo es tal y como se recrea en el libro, como los lectores hemos imaginado. Las licencias que se permite la directora, como cambiar el diario de Paloma por sus filmaciones con una videocámara, no sólo no chirrian, sino que son totalmente acertadas, debido a la diferencia entre el lenguaje escrito y el cinematográfico. Se agradecen hasta los silencios de Renée, mucho más que si se escuchase la voz en off con sus pensamientos. Magnífico, por cierto, el trabajo de la actriz que le da vida. Todo un hallazgo, y más sabiendo que se trata de una directora novel. Mención especial para la música. Altamente recomendable tanto para los lectores de la novela como para los que no lo sean. Conmovedora, crítica, con toques de un humor sutil e inteligente... lo dicho: toda una agradable sorpresa. (Extraído de Filmaffinity)