The Humans 09/11

Este jueves 09/11 a las 20:30 h en Biblioteca Popular urquiza estaremos proyectando "The Humans" (2021 - EEUU - 108 minutos) versión cinematográfica de la obra de teatro dramática ganadora de un Tony. Erik Blake reúne a tres generaciones de su familia para celebrar Acción de Gracias en el apartamento que su hija tiene en Manhattan. A medida que el día se extingue y la noche se hace presente, los peores temores de todos ellos salen a la luz. Críticas "Si bien construir su drama como si fuera una película de terror puede resultar un recurso un tanto subrayado, no deja de ser efectivo." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "'The Humans' termina siendo, aun con sus excesos y desniveles, una valiosa ópera prima. No quedan dudas de que más pronto que tarde Karam volverá a ubicarse detrás de cámara. (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "El sexteto de actores es impecable y la dirección actoral evita cualquier clase de exceso histriónico." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Una maravilla de pequeños cambios de tono y ritmo, guiada por un reparto sólido de actores que ofrecen actuaciones naturalistas" Tim Grierson: Screendaily "La angustia existencial rara vez ha sido tan íntima y visceral como en el debut de Stephen Karam (...) Un retrato muy perspicaz y poderoso de la condición humana" Frank Scheck: The Hollywood Reporter "La obra de teatro ganadora de un Tony de Stephen Karam pasa a la gran pantalla con facilidad. Una mirada muy bien interpretada e incómodamente íntima a una familia en el Día de Acción de Gracias (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Benjamin Lee: The Guardian

Dante l'esilio di un poeta - 02/11

Este jueves 02 de noviembre a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando en conjunto con la Dante Alighieri Chajarí el docu-film “Dante. L’esilio di un poeta” dirigida por Fabrizio Bancale y producida por La Dante Alighieri de Roma con motivo del séptimo centenario de su muerte. "Dante. L'esilio di un poeta" es un documental que explora el viaje de Dante Alighieri a través de Italia, destacando testimonios y anécdotas de personas de diferentes regiones que él atravesó. La película revela lugares menos conocidos pero hermosos de Italia y presenta a personajes como un vagabundo, una diseñadora viajera, músicos callejeros y un monje español. El documental invita a los espectadores a descubrir la belleza de Italia, su naturaleza y arte, mientras explora cómo los conflictos comunales influyeron en la identidad italiana y en el exilio de Dante.

El voluntario - Melodias de un deshielo (Funcion especial)

Este VIERNES 20/10 a las 21 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos con una función muy especial. Proyectaremos el film Entrerriano "El Voluntario" con la presencia en sala de su director Pablo Corino. Además tenemos el gusto de pasar previamente el cortometraje "Melodías de un deshielo", de Carlos Rossetti, filamado integramente en nuestra ciudad de Chajarí. Los esperamos!

Watcher - 21/09

Este jueves 21/09 a las 20:30 h estaremos proyectando el film estadounidense "watcher" ("El observador") Thriller psicológico del año 2022, primer largometraje de la directora Chloe Okuno. Aquí la data: Título original Watcher Año 2022 Duración 91 min. País Estados Unidos Guion y Dirección Chloe Okuno Protagonistas: Maika Monroe, Burn Gorman, Karl Glusman Género Intriga. Thriller | Thriller psicológico Sinopsis Una joven (Maika Monroe) se muda a un nuevo apartamento con su prometido (Karl Glusman) y se ve atormentada por la sensación de ser acosada por un hombre que la observa desde un edificio de enfrente. Premios 2022: Festival de Sundance: Sección oficial largometrajes a concurso 2022: Festival SXSW (South by Southwest). 1 nominación 2022: Saturn Awards (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films). 1 nominación Mostrar todos Críticas "Con sus modos reposados que de a poco se van volviendo intensos, 'Watcher' termina siendo una película más inquietante de lo que en principio parece." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "El terror, en esta película inteligente y provocativa, está siempre presente en la experiencia cotidiana de cada mujer. En 'Watcher', la víctima se enfrenta a la mirada masculina y se la devuelve, con resultados escalofriantes" Damon Wise: Deadline "Esta joya de thriller de época bellamente elaborada convierte a Okuno en un talento a tener en cuenta, pero además, empuja al espectador a cuestionarse qué y a quién elegimos creer y por qué" Katie Walsh: Los Angeles Times "'Watcher', si tiene un objetivo más allá de ser una película de terror entretenida y estremecedora, no es tanto un manifiesto para creer a todas las mujeres sino un recordatorio para que nosotras mismas nos creamos" Jessica Kiang: Variety "Okuno eleva con destreza la película, convierte un homenaje hitchcockiano en uno de los relatos sobre la ansiedad femenina más fascinantes de este siglo." Lena Wilson: The New York Times

Nubes pasajeras 14/09

Este jueves 14/09 a las 20:20 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film finlandes "Nubes pasajeras", del particularisimo director Aki Kaurismäki. Aqui la data: Título original Kauas pilvet karkaavat (Drifting Clouds) Año 1996 Duración 96 min. País Finlandia Guion y Dirección Aki Kaurismäki Género Drama | Trabajo/empleo. Melodrama. Comedia dramática Sinopsis Historia de un matrimonio (Ilona y Lauri) cuya relación y dignidad son puestas a prueba por los duros golpes de la vida. La pareja no suele correr riesgos y vive en un modesto apartamento de alquiler. Pero Ilona (Kati Outinen) pierde su empleo como camarera en el restaurante Dubrovnik, en Helsinki. Por si esto fuera poco, acaba enterándose de que Lauri (Kari Väänänen) ya hace un mes que ha sido despedido de su trabajo como conductor de tranvía. (FILMAFFINITY) Críticas "Magnífica película, nuevo ejerecicio de tiralíneas de Kaurismaki, una joya minimalista en toda regla. (...) sigue indagando con pasión y a fondo, de espaldas a las modas, con desprecio por lo efímero y logrando lo máximo con lo mínimo." Ángel Fernández Santos: Diario El País "Melodrama ácido con un comienzo magistral" Alexis López: Cinemanía "El director crea desde la desolación una hermosa tristeza" Javier Rioyo: Cinemanía

Los pasajeros de la noche - 31/08

Este Jueves 31 de agosto a las 20:30 h estaremos proyectando el film frances "los pasajeros de la noche" (2022), Sinopsis: París, 1981. Soplan vientos de cambio la noche de las elecciones y los franceses toman las calles, eufóricos. Pero a Élisabeth le cuesta compartir el ambiente general de optimismo. Su matrimonio está llegando a su fin y ahora tendrá que mantener a su familia. Está angustiada, y a su padre y a sus hijos adolescentes les preocupa que no consiga superar su pena. ¿Y si escuchar sus propias emociones le ayudara a llenar poco a poco esa página en blanco en la que se ha convertido su futuro? Genero: Drama, ambientado en los años 80 Data: Título original Les passagers de la nuitaka Año 2022 Duración 111 min. País Francia Dirección Mikhaël Hers Con Charlotte Gainsbourg, Emmanuelle Béart entre otros "Es pasmosa la naturalidad con la que Hers mezcla los más diversos formatos, para componer un evocador mosaico impresionista (...) desembocando en un abrazo tan cálido (...) como un clásico de Joe Dassin. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Philipp Engel: Cinemanía "Una película agradablemente modesta y fácil de ver (...) Cubre bastante territorio narrativo y siempre ofrece algo interesante y tierno (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Un estudio de personajes discreto y adorable (...) El efecto general y el gran afecto que demuestra el director por sus personajes hacen que el drama sea satisfactorio" David Rooney: The Hollywood Reporter

Finde - 24/08, 20:30 h

Título original Finde Año 2021 Duración 85 min. País Argentina Dirección Nano Garay Santaló Guion Malena Pichot, Julián Lucero Reparto Malena Pichot, Julián Lucero, Leonardo Sbaraglia, Paula Grinszpan Género Comedia. Terror | Comedia de terror Sinopsis Agos y Santi (Pichot y Lucero), una pareja estresada por el encierro de la pandemia en su monoambiente, decide irse a pasar un fin de semana al campo, más precisamente a una casa quinta que encuentran a través de una aplicación a un precio más que accesible. Sin embargo, al llegar al lugar, los dueños del lugar, Emi y Lore (interpretados por Sbaraglia y Grinszpan), les proponen quedarse con ellos en la casa para atenderlos de manera personalizada. “Los ofrecemos ser sus empleados durante todo el fin de semana y sin ningún cargo extra”. (FILMAFFINITY)

Asteroid City 17/08

The Quiet Girl 20/07

Este jueves 20/07 a las 20:30 h en Biblioteca Popular urquiza estaremos proyectando el fil Irlandes "The Quiet Girl", nominado a los Oscar a mejor pelicula internacional 2022. Sinopsis: La Irlanda rural, 1981. Cáit es una reservada niña de nueve años que está desatendida por parte de su pobre, disfuncional y demasiado numerosa familia. Se enfrenta en silencio con dificultades en la escuela y en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida para cuantos la rodean. Cuando llega el verano y se acerca la fecha del parto de su madre, Cáit es enviada a vivir con unos parientes lejanos. Sin saber cuándo volverá a casa, se queda en el hogar de unos desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los cuidados de la familia Kinsella, Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir. Pero en esta casa donde reina el afecto y no parece haber secretos, ella descubre una dolorosa verdad. Título original An Cailín Ciúin Año 2022 Duración 95 min. País Irlanda Guion y Dirección Colm Bairéad Criticas: "Los trabajos de dirección, fotografía y diseño de arte, así como las actuaciones, son muy logradas y se combinan para una sensible y emotiva exploración del muchas veces torturado universo infantil. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "La historia no es difícil de entender, pero varias capas y sutilezas van dándole una profundidad única que termina provocando una creciente emoción con el correr de las escenas." Santiago García: Leer Cine "La historia profundamente conmovedora de la Irlanda rural ya es un clásico (...) Es una joya (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian

Sexo desafortunado o porno loco 13/07

Este jueves 13/07 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film Rumano "Sexo desafortunado o porno loco", comedia negra muy particular, analisis de la sociedad rumana, ganadora del Oso de Oro en el festival de Berlin en 2021, a tono con la reciente aprobación de la ley "Olimpia" por la cámara de diputados. Sinopsis: una profesora de secundaria (Katia Pascariu) se ve envuelta en la publicación un vídeo personal de pornografía amateur en una web. Las consecuencias le afectarán profundamente a ella y a la comunidad educativa en la que trabaja. Título original Babardeală cu buclucsau porno balamucaka Año 2021 Duración 106 min. País Rumanía Guion y Dirección Radu Jude Criticas: "'Bad Luck Banging...' va construyendo, de manera lúdica pero sin dejar de ser incisiva, una pintura un tanto desesperante de una sociedad con las prioridades trastocadas." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Por su audacia formal y su contenido explosivo, por su espíritu provocador y contestario, por su riesgo (...), esta nueva película del director rumano es de una radicalidad poco frecuente en el cine contemporáneo. Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Con una serie de pequeños apuntes brillantes, la nueva maravilla del director de "Mayúscula imprenta" da cuenta de la verdadera obscenidad de nuestra época, que no está en un video porno casero, sino en el capitalismo desenfrenado." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Es notoriamente una película contemporánea: no tanto por la proliferación de barbijos y dispositivos móviles que muestra, sino más bien por el ambiente perverso que se vislumbra." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Es una maravilla, una pieza que remite a la mejor tradición moderna del cine de Europa del Este en manos de un cineasta cuyo inconformismo es innegociable." Roger Koza: Diario La Voz del Interior

Al abordaje! 06/07

Este jueves 06/07 a ñas 20:30 h estaremos proyectando la comedia francesa "Al abordaje!" (2020). Aquí la data: Sinopsis Una cálida tarde de verano en París, Félix conoce a Alma por casualidad. Ríen, bailan y pasan la noche en un parque. Pero su tiempo juntos se acaba abruptamente cuando ella debe marcharse de vacaciones con su familia. En un arrebato, Félix decide sorprenderla yendo al lugar donde esta pasando las vacaciones, y convence a un amigo para que lo acompañe en la aventura. El chico con el que comparten coche en el viaje se acaba uniéndose también al alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planeado. (FILMAFFINITY) Título original À l'abordage! Año 2020 Duración 95 min. País Francia Guion y Dirección Guillaume Brac Género Comedia. Romance. Drama | Comedia romántica Criticas: "Una aventura más emocional que física (...) termina siendo una celebración del encuentro, de las experiencias vividas aún cuando no todas ellas tengan el final deseado." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Brac es el cineasta más claramente “rohmeriano” de tiempos post Rohmer. Como el autor de "El rayo verde", Brac da la impresión de dar a luz un mundo con vida propia, para luego sentarse a observarlo con gusto." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Un film mucho más complejo que lo que su atractiva superficie nos muestra. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Confirma la sensibilidad de Guillaume Brac, un cineasta talentoso y sin prejuicios que sabe aprovechar cada oportunidad de la película para perfeccionarse y explorar nuevos territorios." Fabien Lemercier: Cineuropa "Un retrato optimista de una dulce decepción, del tipo que las nuevas generaciones tienen que experimentar antes de madurar un poco. Es también un magnífico escaparate para mostrar el talento de un reparto repleto de caras nuevas" Jessica Kiang: Variety "Cuento de verano al estilo ‘Rohmer’(...) aunque (...) su apariencia es aún más leve y el tono es más simpático (...) no para de elevarse desde su aparentemente elemental comienzo, y se ve con una sonrisa luminosa" Javier Ocaña: Diario El País "Se mueve con una facilidad engañosa y, sin parecer siquiera intentarlo con esfuerzo, cubre un tremendo campo narrativo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian

120 latidos por minuto, 29/06

Este 29/06 celebrando el mes del orgullo estaremos proyectando el film frances "120 latidos por minuto", del director Robin Campillo (el mismo de la pelicula "Entre los muros" de 2008). Paris. Años 90. Vibrante escena del activismo contra el VIH/SIDA. Con una mezcla cautivadora de pasión y rabia, sigue a un grupo de activistas de ACT UP Paris mientras luchan por crear conciencia sobre la epidemia y desafiar la indiferencia de la sociedad y el gobierno. Esta película conmovedora y visceral captura la fuerza del amor, la amistad y la resistencia en medio de una crisis que amenaza vidas y revela cómo la unión de voces puede cambiar el curso de la historia. Les esperaos! Año: 2017 Duración 2 horas y 20 minutos Premios: 2017: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio FIPRESCI 2017: Premios del Cine Europeo: Mejor montaje. 3 nominaciones 2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 2017: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera Criticas: "De lo general a lo particular, de lo colectivo a lo individual, '120 pulsaciones por minuto' muestra cómo la militancia a veces puede ser la gota que horade la piedra, la herramienta para conseguir un cambio social." Gaspar Zimerman: Diario Clarín "Campillo sabe cómo cruzar lo público con lo privado sin que aparezcan fricciones: la fluidez entre los momentos dramáticos y festivos de la historia, apoyados por una preciosa banda sonora, es ejemplar." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Resulta una de esas obras que generan charlas y debate. (...) en su último tramo el film se oscurece (...) pero sin permitirse caer en el extremo de la gravedad." Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12

Orphee 08/06

Este jueves 08/06 a las 20:30 h en Bibliotace Popular estaremos proyectando el film "Orphee" (1950). Obra genial del multifacetico artista Jean Cocteau, poeta, dramaturgo, escritor, crítico de arte, ensayista, pintor, director de cine y diseñador, y esto se refleja en la película, visualmente deslumbrante. Esta es la primera de la llamada "trilogía órfica" de Jean Cocteau Sinopsis: Orfeo es un poeta obsesionado con la Muerte (la Princesa) de la cual se enamora. Un día los esbirros de la Muerte matan a Eurídice, la esposa de Orfeo, y éste decide seguirla hasta el Inframundo para rescatarla Título original Orphée (Orpheus) Año 1950 Duración 112 min. País Francia Guion y Dirección Jean Cocteau Género Fantástico. Drama. Romance | Surrealismo

Tina, 01/06

Este jueves 01/06 a las 20:30 h en la Biblioteca Popular urquiza estaremos proyectando el último documental que existe sobre la vida de Tina Turner, recientemente fallecida. "Tina" es un documental del 2021 que recorre la vida de la mítica cantante Tina Turner. Desde sus inicios en el grupo Ike & Tina Turner, hasta el estrellato mundial que logró en solitario. En una carrera marcada por una dura historia personal y el maltrato constante de su entonces pareja, Ike Turner. El documental fue dirigido por Dan Lindsay y TJ Martin. Duración 2 h

El casamiento de Muriel 25/05

Este jueves 25/05 a las 20:30 h estaremos proyectando la comedia australiana "El casamiento de Muriel". Clásico de los '90, esta comedia con subtrama dramática no deja de ser efectiva en la actualidad. Para ver y rever. Aquí la data: Título original Muriel's Wedding Año 1994 Duración 105 min. País Australia Dirección y Guion P.J. Hogan Género Comedia | Amistad. Bodas. Comedia dramática Sinopsis Muriel es una chica con sobrepeso que vive en un mundo de fantasía, canciones de ABBA y catálogos nupciales. Sueña con un príncipe azul que algún día la liberará de su odiosa familia y de sus burlonas amigas. Cansada de esperar su llegada, decide irse a la ciudad y buscarlo. Uno de los mayores éxitos del cine australiano de los noventa. (FILMAFFINITY) Posición en rankings FA 40 Mejores películas australianas de todos los tiempos Premios 1995: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Comedia o musical (Toni Collette) 1995: Nominada Premios BAFTA: Mejor guión original 1995: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original 1995: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. a Mejor actriz revelación (Collette) Críticas "Muy divertida, la película revelación del año" Antonio Albert: Cinemanía "Divertida comedia dirigida con muchísima habilidad y con el magnífico trabajo de su actriz principal. No se la pierda" Fernando Morales: Diario El País "Tiene un montón de grandes y pequeñas risas, pero también un trasfondo melancólico que se revela hacia el final en una serie de sorpresas y desarrollos inesperados (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Roger Ebert: Chicago Sun-Times "Una obra maestra feminista (...) Ha resistido la prueba del tiempo, con tantas capas que continúa recompensando repetidos visionados" The Guardian "Una historia dulcemente divertida y totalmente entretenida que no debería tener problemas en hacer amigos (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Caroline Westbrook: Empire "Es divertida, extraña y, lo mejor de todo, agraciada con una potente compasión humana" Duane Byrge: The Hollywood Reporter "Una película comercial que sazona una fórmula trillada con sentimiento genuino" Peter Travers: Rolling Stone

la ballena (the whale) 18/05

“The Whale”, película dramática estadounidense de 2022 dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Brendan Fraser, reciente ganador del oscar a mejor actuación. La película está basada en la obra de teatro homónima de Samuel D. Hunter y cuenta la historia de Charlie, un hombre obeso que vive aislado del mundo tras la muerte de su pareja y la ruptura con su hija adolescente. La historia trata sobre su intento de reconectar con su hija en una última oportunidad de redención. Duración: 2 h

El silencio es un cuerpo que cae 4/05

“El silencio es un cuerpo que cae” es una película documental argentina dirigida por Agustina Comedi que se estrenó en 2018. La película cuenta la historia de la vida de su padre homosexual a través de filmaciones caseras. La directora recrea en su ópera prima el pasado de su padre y su propia historia familiar, una historia de omisiones y clandestinidad que refleja la vida de una generación. La película obtuvo varios premios y fue muy bien recibida por la crítica. Según Página 12, la película es “un documental que se adentra en la intimidad de una familia para contar una historia que es también la de una generación”. “Comedi logra un relato emotivo y conmovedor, pero también político y social”. Por otro lado, el artículo de La Nación destaca que “El silencio es un cuerpo que cae es un documental intenso y memorable como la vida misma”. El artículo destaca que “Todo en el film funciona, suma y abre nuevas líneas para comprender una vida y una época de la Argentina donde la violencia, el sectarismo y los prejuicios se manifestaban en todos los terrenos”. La duración de la película es de 75 minutos. Se proyectará el jueves 04/05 a las 20:30 h en la Biblioteca Popular Urquiza de Chajarí.

Alcarras, 27/04

"Alcarràs" es una película dramática española del 2022 dirigida por Carla Simón y rodada en catalán. La historia se centra en la familia Solé, que lleva varias generaciones cultivando una gran extensión de melocotoneros en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña. Este verano puede que sea su última cosecha ya que la fruta ya no renta y los paneles solares están sustituyendo a los árboles. La vida de esta familia cambia cuando el dueño de su gran finca muere y su heredero decide vender la tierra, amenazando repentinamente su sustento. La película ganó el Oso de Oro en la septuagésima segunda edición de la Berlinale y se convirtió en la primera película en catalán en recibir este galardón. La película “Alcarràs” fue dirigida por Carla Simón y tiene una duración de 120 minutos. Fue coproducida por España e Italia1. El guion fue escrito por Carla Simón y Arnau Vilaró. La música fue compuesta por Andrea Koch y la fotografía estuvo a cargo de Daniela Cajías1. El reparto incluye a Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós y Berta Pipó

Que vemos cuando miramos al cielo? 20/04

Este jueves 20/04 a las 20:30h se proyectará la película "What Do We See When We Look at the Sky?" en nuestra sala de cine de la Biblioteca Popular. Esta película de origen georgiano y dirigida por Alexandre Koberidze nos presenta una historia de amor envuelta en misterio y fantasía. La trama gira en torno a una joven pareja que se conoce en la calle y decide citarse en un bar. Sin embargo, cuando llega el día del encuentro, ambos han sido víctimas de una maldición y han transmutado su apariencia, siendo incapaces de reconocerse mutuamente. A partir de aquí, la película se sumerge en un mundo de fantasía y romance, mostrándonos la capacidad del amor para superar cualquier adversidad. La película ha sido muy bien recibida por la crítica y ha ganado varios premios en festivales internacionales, incluyendo el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Berlín y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata. Además, ha sido seleccionada como una de las mejores películas del año por Filmaffinity. ¡Te esperamos!

Eo, 06/04

Este jueves 06 de abril a las 20:30 h estaremos proyectando el film EO, drama y road movie polaco - italiana de 2022 dirigida por Jerzy Skolimowski y protagonizada por Sandra Drzymalska y Mateusz Kościukiewicz con la participación de Isabelle Huppert. Es una reinterpretación de la película de Robert Bresson Au hasard Balthazar (1966), que se centra en un burro llamado Eo, que pasa de dueño a dueño y experimenta la alegría y el dolor de los humanos en el proceso. La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de 2022. Obtuvo críticas positivas y fue galardonada con el Premio del Jurado, empatando con Le otto montagne1. Fue nominada a los Premios Oscar en la categoría de mejor película internacional. Película conmovedora y original, que muestra la mirada inocente y sensible de un animal frente a la crueldad y la bondad de los humanos. La película tiene un estilo visual expresionista y una música envolvente, que crean una atmósfera casi onírica. Es un alegato a favor de la ternura y la empatía hacia los seres vivos Duración: 86 minutos

As bestas - 30/03

Este jueves 30 de marzo a las 20:30 h estaremos proyectando el film "As Bestas". El cine español está viviendo un momento de esplendor, con varios festivales de cine destacando nuevos talentos y consolidando el prestigio de directores ya establecidos. Uno de los directores más aclamados es Rodrigo Sorogoyen, cuyo último filme, As bestas, un drama rural con elementos de thriller y western, ha generado mucho entusiasmo en festivales como Cannes y San Sebastián. Desde sus inicios, Sorogoyen ha trabajado estrechamente con la guionista Isabel Peña, cuyo papel ha sido destacado en películas como Que Dios nos perdone, El reino y Madre. As bestas sigue a un matrimonio francés que visita Galicia y se enamora de la zona, decidiendo establecerse allí para llevar a cabo un proyecto hortofrutícola ecológico. Sin embargo, chocan con dos vecinos locales que se oponen a su presencia y a su negativa de vender su parcela a una empresa que quiere instalar molinos eólicos. El conflicto escalada en violencia y tensión en una lucha por la supervivencia.

Drive my car - 23/03

Este jueves 23 de marzo a las 20:30 h estaremos proyectando el film japones "Drive my car", ganador del Globo de Oro y del BAFTA a Mejor película de habla no inglesa y Mejor Guión en el festival de Cannes. Aquí la data: Título original Doraibu mai kâaka Año 2021 Duración 179 min. País Japón Dirección Ryûsuke Hamaguchi Guion Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe. Relato Corto: Haruki Murakami Música Eiko Ishibashi Fotografía Hidetoshi Shinomiya Reparto Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Park Yu-rim, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon, Ahn Hwitae, Hiroko Matsuda Compañías Bitters End, C&I Entertainment, Culture Entertainment, Asahi Shimbun. Distribuidora: Bitters End, The Match Factory Género Drama | Teatro Grupos Adaptaciones de Haruki Murakami Sinopsis Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tío Vania" en un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado. (FILMAFFINITY) Premios 2021: Premios Oscar: Mejor película internacional. 4 nominaciones 2021: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa 2021: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa 2021: Festival de Cannes: Mejor guion y Premio FIPRESCI 2021: Festival de Chicago: Premio del Jurado 2021: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película Mostrar 9 premios más Críticas "La obra maestra que Hamaguchi aún nos tenía reservada. Una película impecable, o sea, prácticamente perfecta. (...) una pieza tan educada, tan respetuosa (...), que en ningún momento se activa el complejo de inferioridad en su presencia. Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Víctor Esquirol: OtrosCines.com "Una película serena y calma –al menos en las apariencias– como lo es también el cuento, 'Drive My Car' va profundizando en el drama de sus protagonistas. Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Bien actuado, bien madurado, de una callada emoción que, apoyado en Anton Chéjov y Haruki Murakami, desarrolla una historia de intensas reflexiones sobre el alma humana. Dura tres horas, parecen dos." Paraná Sendrós: Diario Ámbito Financiero "El film más reciente de quien es sin duda el gran hallazgo del cine de autor del último lustro es oscuro, torturado, de relaciones fuertemente enraizadas y hasta determinista." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Es una película melancólica, pero nunca densa. (...) un filme de una subyugante profundidad emocional." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Una de las mejores películas del año (...) Los actores son tan buenos que simplemente estás agradecido de estar en su compañía (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Michael Phillips: Chicago Tribune "'Drive My Car' se cuela dentro de ti, meciéndote con imágenes que son directas, aunque la historia es compleja" Manohla Dargis: The New York Times

Fire of love - 16/03

Este jueves 16 de marzo a las 20:30 h estaremos proyectando el documental "Fire of love", que fuera nominado a premios Oscar y Bafta en 2022. Aquí la data: Título original Fire of Love Año 2022 Duración 93 min. País Estados Unidos Dirección Sara Dosa Guion Shane Boris, Erin Casper, Jocelyne Chaput, Sara Dosa Música Nicolas Godin Fotografía Pablo Álvarez-Mesa Reparto Documental Compañías Sandbox Films, National Geographic Films, Intuitive Pictures, Cottage M. Distribuidora: Neon Género Documental | Volcanes. Naturaleza Sinopsis Katia y Maurice Krafft amaban dos cosas: el uno al otro y los volcanes. Durante dos décadas, esta atrevida pareja de vulcanólogos franceses se dejó seducir por la emoción y el peligro de este elemental triángulo amoroso. Recorrieron el planeta, persiguiendo las erupciones y sus consecuencias, documentando sus descubrimientos en impresionantes fotografías y películas para compartirlos con un público cada vez más curioso a través de intervenciones en los medios de comunicación y giras de conferencias. Premios 2022: Premios Oscar: Nominado a mejor documental 2022: Premios BAFTA: Nominado a mejor documental 2022: Festival de Sundance: Mejor montaje - Documental 2022: Críticos de Chicago: Mejor documental 2022: Sindicato de Productores (PGA): Nominado a mejor documental 2022: Sindicato de Directores (DGA): Mejor dirección / Documental 2022: Satellite Awards: Mejor documental Críticas "Alcanza una dimensión espiritual y épica que lo acerca en varios pasajes al cine del gran Werner Herzog, quien supo dedicarle a este mismo universo su film 'Hacia el Infierno' (Into the Inferno). (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "La historia es tan apasionante y las imágenes tan sorprendentes que esos problemas que suelen caracterizar a los documentales norteamericanos (...) son más tolerables que lo usual." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Las grabaciones más espectaculares de volcanes jamás filmadas dan fuerza a este documental sobre dos vulcanólogos (...) Es emotivo y asombroso." Owen Gleiberman: Variety "Un hermoso collage en el que romance, investigación científica y muerte despliegan un baile de 93 minutos." Daniel Fienberg: The Hollywood Reporter "Es impactante a nivel visual y emocional y tiene suficientes primeros planos de volcanes erupcionando (...) como para dejarte boquiabierto, aterrado y maravillado." Ryan Lattanzio: IndieWire "La dicotomía extrema que forman unas fuerzas tan cautivadoras como trágicamente destructivas es lo que el documental de Sara Dosa captura con elegancia" Jordan Raup: The Film Stage "Un documental bien pensado que equilibra lo lúdico con un lado oscuro (...) 'Fire of Love' consigue un toque final de existencialismo que le hace perdurar en el tiempo" Joshua Rothkopf: Entertainment Weekly

Pleasure, jueves 09/03

Este jueves 09/03 a las 20:30 h estaremos proyectando el film sueco "Pleasure" (2021), film con varias nominaciones en festivales internacionales que incluyen Mejor película internacional independiente - British Independent Film Awards - y nominada al "Premio Discovery" en los Premios del Cine Europeo EFA. Aquí la data: Título original Pleasure Año 2021 Duración 107 min. País Suecia Suecia Dirección Ninja Thyberg Guion Ninja Thyberg, Peter Modestij Música Karl Frid Fotografía Sophie Winqvist Reparto Sofia Kappel, Kasia Szarek, Casey Calvert, Evelyn Claire, Maja Kin, Ester Uddén, Benjamin Schnau, Jason Toler, Yoshi Nurijumi, Bidisha Larsson, ver 7 más Compañías Coproducción Suecia-Países Bajos (Holanda)-Francia; Plattform Produktion, Film I Väst, Flamboyance Films, Lemming Film, Logical Pictures, Netherlands Film Production Incentive, Svenska Filminstitutet Género Drama | Sexualidad y pornografía. Remake Sinopsis La joven Jessica deja atrás su vida en un pueblo sueco para ir a Los Ángeles y convertirse en la próxima gran estrella porno. El camino hacia su objetivo será más accidentado de lo que había imaginado. (FILMAFFINITY) Premios 2021: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. mejor película inter. independiente 2021: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso 2021: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor dirección y actriz secundaria 2021: Göteborg Film Festival: Premio FIPRESCI 2021: Nominada a los Premios del Cine Europeo 2021: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz (Kappel), vestuario y maquillaje. 7 nom. Críticas "El elenco (...), las muy realistas locaciones y la perversa ambigüedad (...), sostienen al film aún cuando su arco narrativo empieza a flaquear y hacen valiosa y, en muchos sentidos, reveladora a la experiencia." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "La película nunca deja de fascinar por el carisma de Kappel y la honestidad brutal con la que Thyberg -quien ya había dirigido en 2013 un corto homónimo de similar temática- expone las contradicciones íntimas y externas de la protagonista. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Es, sí, una película feminista en el sentido más noble del término: sin declamar nada, le da poder a un personaje femenino siempre dueño de su destino y lo construye con todos los grises morales. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "'Pleasure' logra impactar mientras exhibe una lúcida mirada sobre la ambición de las personas y el costo que están dispuestas a pagar para llegar a un objetivo que finalmente puede ser un espacio vacío." Santiago García: Leer Cine "La película se sumerge de manera deliberadamente cruda y perturbadoramente auténtica en lo que el mundo del porno se ha convertido" Owen Gleiberman: Variety "Una película mucho más interesante, cautivadora y refrescante de lo que su temática podría sugerir (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Adrian Horton: The Guardian "Su arma secreta es Kappel, que ofrece uno de los debuts interpretativos más impresionantes que recuerdo (...) Kappel está tan cautivadora que los aspectos del porno acaban siendo secundarios" Gregory Ellwood: The Playlist

Aftersun - 02/03

Este jueves 02/03 a las 20:30 h estaremos proyectando el film "Aftersun" (2022), multipremiada película que compite por los Oscar - Nominada a mejor actor (Paul Mescal) - Aquí la data: Título original Aftersun Año 2022 Duración 98 min. País Reino Unido Dirección Charlotte Wells Guion Charlotte Wells Música Oliver Coates Fotografía Gregory Oke Reparto Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Film, Creative Scotland, AZ Celtic Films, PASTEL, Unified Theory, BFI Films. Productor: Barry Jenkins. Distribuidora: A24 Género Drama | Años 90. Adolescencia Sinopsis Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció. (FILMAFFINITY) Premios 2022: Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Paul Mescal) 2022: Premios BAFTA: Mejor debut. 4 nominaciones, incl. mejor film británico 2022: National Board of Review (NBR): Mejor dirección novel y Top películas del año 2022: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor actor (Paul Mescal) 2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima 2022: Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion original, actor e intérprete joven Mostrar 6 premios más Críticas "Wells elude el lugar común, la complaciencia y la demagogia para conseguir algo realmente particular, con un grado de intimidad, ternura y sutileza que convierten a su primer largometraje en una de las sorpresas y revelaciones del año. Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Es curioso, extraño y bienvenido lo que logra la directora, porque expresar emociones en la pantalla sin ser rimbombantes, melosos o con remarques recalcitrantes, que es lo más común en el cine de hoy en día." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "'Aftersun' es una película tan íntima como universal, capaz de asumir la mirada infantil sin mistificarla, restituyendo su aguda consciencia, su firme percepción. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "'Aftersun' lidiará de manera sutil, quizás con un ritmo un poco moroso y un tono excesivamente discreto pero siempre muy inteligente." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Es una película emocionante cuyo juego se termina de desplegar hacia el final, cuando los espectadores, como la protagonista, recuerdan lo que han visto durante toda la historia." Santiago García: Leer Cine "El hecho de que una directora pueda reunir semejante madurez emocional y una gran originalidad narrativa en su primer trabajo, sobre todo desde un punto de vista profundamente personal, resulta sorprendente" Carlos Aguilar: The Wrap "Una luminosa delicia (...) es un retrato sutil y complejo sobre la paternidad tras el divorcio (...) La película de Wells se ondula y ofrece destellos como una piscina llena de misterio (...) Los detalles se acumulan; las imágenes reverberan (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian

Moonage Daydream Jueves 23/02

Este Jueves 23/02 a las 20:30 h en Biblioteca Popular urquiza estaremos proyectando el documental-experiencia sobre el gran David Bowie "Moonage Daydream" (2022) Aquí la data: Título original Moonage Daydream Año 2022 Duración 135 min. País Estados Unidos Dirección Brett Morgen Guion Brett Morgen Música Tony Visconti Reparto Documental, Intervenciones de: David Bowie, Iman, Michael Kamen, Jeff Beck, Luther Vandross, Brian Eno, Dick Cavett, Trevor Bolder, Mike Garson, ver 12 más Compañías Public Road Productions, BMG, Live Nation Productions. Distribuidora: Neon, HBO Max Género Documental | Documental sobre música Sinopsis «Moonage Daydream» es una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de David Bowie. El documental, que saca a la luz imágenes inéditas, ha sido dirigido por Brett Morgen, y ha requerido cinco años de trabajo, con el respaldo y la complicidad de la familia y los colaboradores de Bowie. (FILMAFFINITY) Premios 2022: Premios BAFTA: Nominado a mejor documental 2022: Festival de Cannes: Sección oficial (fuera de concurso) 2022: Satellite Awards: Nominada a mejor documental 2022: Críticos de Chicago: Nominado a Mejor documental Críticas "Un retrato extraordinario, descomunal sobre uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. (…) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Extraordinario y abrumador documental (...) Más allá de ese ritmo atronador que tiene la propia factura del film, es imposible no caer rendido ante la grandeza de uno de los artistas claves del último medio siglo." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Una travesía espaciotemporal sensible y mutante. Uno de los documentales musicales más inventivos y poderosos de los últimos tiempos." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Esta no es la biografía definitiva de un dios del rock, sino la experiencia de encontrarse cara a cara con uno en la cima de sus poderes." Hernán Ferreiros: Diario La Nación "Un buen documental que solo elige algunas de sus muchas facetas (...) Con acceso a numerosos archivos, imágenes, entrevistas y films caseros del cantante." Diego Curubeto: Diario Ámbito Financiero "Un documental único sobre una de las mayores estrellas de rock de la historia (...) Es la obra que mejor representa la visión de Bowie, en un momento en el que sus palabras y su trabajo le salvaron literalmente la vida" David Fear: Rolling Stone "Cósmico y espectacular, este documental es un viaje total (...) Es increíble pensar que, durante un tiempo, Bowie ni siquiera era considerado cool. 'Moonage Daydream' desterrará esas locas ideas (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Phil de Semlyen: Time Out

Tár, Jueves 16/02

Este Jueves 16/02 a las 20:30 h estaremos proyectando "Tár". Aquí la data: Título original TÁR Año 2022 Duración 158 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Todd Field Guion Todd Field Música Hildur Guðnadóttir Fotografía Florian Hoffmeister Reparto Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant, Mark Strong, Sam Douglas, Sydney Lemmon, Murali Perumal, Diana Birenyte, Vivian Full, Amanda Blake, ver 7 más Compañías Focus Features, Emjag Productions, Standard Film Company Género Drama | Música Sinopsis La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. La notablemente brillante y encantadora hija adoptiva de Tár, Petra, de seis años, tiene un papel clave en la tarea. Y cuando los elementos parecen conspirar contra Lydia, la niña es un apoyo emocional importante para su madre en apuros. Premios 2022: Premios Oscar: 6 nominaciones, incl. mejor película, dirección y guion orig. 2022: Festival de Venecia: Mejor actriz (Cate Blanchett) 2022: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incl. mejor película y dirección 2022: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Blanchett). 3 nominaciones 2022: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actriz (Cate Blanchett) Mostrar 9 premios más Críticas "La película de Field se presenta como un viaje que lleva al espectador a zonas que las palabras no alcanzan a definir ni explicar." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "En tiempos de proyectos “de concepto”, (...), una apuesta así de ambiciosa, inquietante y anómala es motivo no solo de atención sino también de unos cuantos elogios. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Una gran película a la que conviene ir a ver con la mente abierta, para zambullirse de cabeza." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Blanchett canaliza en su composición melindrosa esas múltiples capas de realidad. Las mismas que ofrece esta película atípica, tan pretenciosa, desconcertante y difícil de encasillar como su personaje protagónico. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Hernán Ferreiros: Diario La Nación

09/2/23 The Banshees of Ininsherin

Este jueves 09/02 retomamos las funciones con una que nos quedó en el tintero el año pasado: "The Banshees of Ininsherin" (Los espírutus de la isla) Aquí la data: Título original The Banshees of Inisherinaka Año 2022 Duración 114 min. País Reino Unido Reino Unido Dirección Martin McDonagh Guion Martin McDonagh Música Carter Burwell Fotografía Ben Davis Reparto Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny Compañías Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; Blueprint Pictures, Film 4, Fox Searchlight, Metropolitan Films International. Distribuidora: Fox Searchlight, Walt Disney Pictures Género Drama. Comedia | Amistad. Comedia negra. Años 20 Sinopsis Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, ‘Almas en pena de Inisherin’ cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, ayudado por su hermana Siobhán y por Dominic (un joven con problemas), se esfuerza por reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo de siempre. Cuando Colm le plantea a Pádraic un ultimátum desesperado, los acontecimientos se precipitan y provocan consecuencias traumáticas. (FILMAFFINITY) 2022: Premios Oscar: 9 nominaciones, incl. mejor película, dirección y guion original 2022: Premios BAFTA: 10 nominaciones, incl. mejor película y dirección 2022: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actor com. y guion. 8 nominaciones 2022: Festival de Venecia: Mejor actor (Colin Farrell) y mejor guion "Lo tiene todo: comedia, drama, profundidad, humor y tremendas actuaciones de todo el elenco. (...) Es una película con varias capas, como sucede con las buenas películas." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Colin Farrell y Brendan Gleeson, no solo ofrece labores individuales y colectivas estupendas, sino que también se convierte en garante de una propuesta capaz de sorprender y conmover en partes iguales." Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12 "McDonagh narra con mano segura la disolución de una amistad que termina devastando un pequeño pueblo, combinando el drama y la comedia con el inconfundible estilo que es su marca registrada desde su debut. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Pablo De Vita: Diario La Nación

Triangulo de la trsiteza