Viernes 30/11 "El repostero de Berlín"

Este viernes 30/11 a las 21:00 hs estaremos proyectando el film israelí "El repostero de Berlín" Drama romántico, transgresor y culinario. Aquí la data: Título original The Cakemaker Año 2017 Duración 104 min. País Israel Israel Dirección Ofir Raul Graizer Guion Ofir Raul Graizer Música Dominique Charpentier Fotografía Omri Aloni Reparto Zohar Shtrauss, Sarah Adler, Tim Kalkhof, Roy Miller, Stephanie Stremler, Tagel Eliyahu, David Koren, Sagi Shemesh, Gal Gonen, Tamir Ben Yehuda, Sandra Sadeh, Eliezer Shimon, Iyad Msalma Productora Coproducción Israel-Alemania; Film Base Berlin / Laila Films Género Drama | Cocina. Homosexualidad Sinopsis En Berlín, Oren, un ingeniero constructor israelí se encapricha del pastelero Thomas. El romance ni siquiera parece haber empezado cuando Thomas descubre que Oren ha muerto en un accidente de coche en Jerusalén. Thomas viaja allí sin saber exactamente qué es lo que está buscando. Descubre que la mujer de Oren, Anat, es propietaria de un café, y le ofrecer Oren un empleo de lo más básico, consistente en limpiar y fregar cacharros. Thomas no revela su talento en la cocina hasta el cumpleaños del hijo de Anat, cuando decide preparar unas pastas. Esto no acaba de sentar bien al religioso Motti, el hermano de Oren. Además Thomas es alemán, la comida que prepara un goy no es de conformidad con la ley judaica, y un café en Jerusalem pierde clientes sin el certificado kosher. Anat, sin embargo, no es religiosa y elogia a Thomas como el trabajador dedicado que es y por el gusto que el creciente número de clientes le ha cogido a su pastelería. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Karlovy Vary: East of the West - Premio Especial del Jurado 2018: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa Críticas "Peculiar drama intimista que cuenta con aparente discreción una historia transgresora (...) con una puesta en escena aparentemente funcional y la solidez interpretativa de sus protagonistas (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alberto Bermejo: Diario El Mundo "A través de planos fijos de notable expresividad artística, Graizer articula su relato (...) se va abriendo también una tranquila reflexión sobre las relaciones de los alemanes con los judíos" Javier Ocaña: Diario El País "Graizer demuestra con este sencillo drama (...) que no se precisan ingredientes exóticos para completar un buen plato. En su debut, rompe tópicos del cine romántico y culinario. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Federico Marín Bellón: Diario ABC "Aunque el dolor por la pérdida y los secretos que la muerte hace aflorar son ingredientes dramáticos algo trillados, es la habilidad al usarlos lo que otorga a 'El repostero de Berlín' un sabor distintivo. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico "La gran virtud de este sencillo filme de encuentro entre dos desamparados es que sabe rehuir el tremendismo y se escora hacia la completa aceptación del otro (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "Drama suave y amable (...) logra sus objetivos: reconciliar (ni que sea durante unos 100 minutos) Alemania e Israel, cuestionar ciertas actitudes y, sobre todo, desprender mucho amor por sus protagonistas. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Pere Vall: Fotogramas "Un debut humano y desgarrador (...) Una historia tierna, dulce y táctil de amor oculto"

Viernes 16/11

Este Viernes 16 de noviembre a las 21:00 hs estaremos proyectando el film polaco "Cold War" (2018), del director Pawel Pawlikowski ("IDA" 2013). Aquí la data: Título original Zimna wojna Año 2018 Duración 88 min. País Polonia Polonia Dirección Pawel Pawlikowski Guion Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki Fotografía Lukasz Zal (B&W) Reparto Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski Productora MK2 Productions / Apocalypso Pictures / Film4 / Opus Film / Protagonist / BFI Film Fund Género Romance. Drama | Drama romántico. Años 50. Años 60. Guerra Fría. Música. Baile Sinopsis Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. (FILMAFFINITY) Premios 2018: Festival de Cannes: Mejor director 2018: Premios del Cine Europeo: 5 nominaciones incluyendo mejor película 2018: British Independent Film Awards: Nom. mejor película intern. independiente Críticas "La historia es un tanto más clásica también y menos potente que la de 'IDA', (...) Pero de todas maneras el filme funciona muy bien." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Filmada en un blanco y negro casi cristalino, Pawlikowski vuelve a ser un maestro en la composición del encuadre." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "En 'Cold War' cada plano es de una belleza y una intensidad conmovedoras (...) con dos protagonistas extraordinarios y buenos personajes secundarios (...). la película escapa de la demagogia y la concesión (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "'Cold War' es cine del fuerte, del contundente, del que nos hace salir conmovidos y distintos de la sala." Javier Porta Fouz: Diario La Nación "'Cold War' construye con sensatez, sentimientos e inteligencia una historia de amor apasionada y dolorosa, clásica y moderna, y por ello a contracorriente del romance cinematográfico al uso." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Una miniatura fascinante que evoca la época de la Guerra Fría con la misma decadencia complicada y delicada que la oscarizada 'Ida'." Guy Lodge: Variety "Una exploración emocionante de la decepción romántica con una banda sonora excelente (...) Agridulce y extremadamente adorable." Leslie Felperin: The Hollywood Reporter

Viernes 26/10 - Micmacs à tire-larigot (2009)

El proximo viernes 26 a las 21:00 iremos con una entretenida y disparatada comedia del maestro Jean-Pierre Jeunet. Micmacs à tire-larigot (2009). Entrada libre. Los esperamos! Gracias por ayudarnos a difundir. Título original Micmacs à tire-larigot Año 2009 Duración 105 min. País Francia Dirección Jean-Pierre Jeunet Guion Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant Música Raphaël Beau Fotografía Tetsuo Nagata Reparto Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié, Jean-Pierre Marielle, Yolande Moreau, Julie Ferrier, Omar Sy, Dominique Pinon, Michel Crémadès, Marie-Julie Baup, Urbain Cancelier, Patrick Paroux, Jean-Pierre Becker, Stéphane Butet, Philippe Girard, Doudou Masta Productora Epithète Films / Tapioca Films / Warner Bros. Género Comedia | Crimen Sinopsis Bazil es un tipo que ha logrado esquivar la muerte dos veces en su vida. Cuando era niño sobrevivió a una mina antipersona, aunque su familia no tuvo tanta suerte. Siendo un adulto, una bala perdida se incrustó en su cerebro. Con la colaboración de unos artistas callejeros, intentará vengarse de las compañías armamentísticas que tanto daño le han hecho. (FILMAFFINITY) Premios 2009: Premios César: 3 nominaciones Críticas "El propio Jeunet describe mejor su película: es una mezcla entre 'Delicatessen' y 'Amélie'. Pero añadiremos que, aunque ciertamente es frescamente divertida, no es tan buena como ninguna de las dos. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Dan Jolin: Empire "La tragedia y la comedia son inseparables en esta estrafalaria e inventiva película que observa el mundo desde un punto de vista único" Louise Keller: Urbancinefile "Es como una película de Buster Keaton o Harold Lloyd en la que todos son Buster o Harold (...) Hay más inventiva en un solo minuto de 'Micmacs' que la que existe en dos horas o más de cualquier estreno veraniego de multisalas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Peter Howell: Toronto Star "Con más moralina e impudicia de la debida (...) Una obra en la que continúan esos socavones narrativos en los que suele caer su cine [de Jeunet] (...) Quedan, eso sí, sus maravillosas píldoras" Javier Ocaña: Diario El País "La imaginería de 'Micmacs' es de un virtuosismo desaforado (...) El problema de la obra es su exceso de equipaje, una acumulación de barroquismo formal que agota ya en su ecuador; la falta, en fin, del sentido de la medida. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia "Disparatada y excesiva (...) Evoca, con un ahorro avaricioso de diálogos, al gran cine silente de Tati (...) Demasiado contenido ideológico para Jeunet" Carmen L. Lobo: Diario La Razón "Aunque ideológicamente la película sea terrible, podemos aceptarlo, como aceptamos la manipulación y los juegos del destino a los que Jeunet nos tiene acostumbrados. Lo que es inaceptable son sus maneras tan burdas y evidentes de situarnos del lado del protagonista" Gonzalo de Pedro: Diario Público "Una virtuosa catedral de sofisticado slapstick, pero no logra desembarazarse de la cursilería (de mimo) que infectaba su influyente 'Amelie' (...) Se acerca a lo imprudente cuando decide hacer explícito su mensaje político (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Jordi Costa: Fotogramas

Viernes 05/10 - Lucky

Viernes 5 de Octubre, 21:00hs, Biblioteca Urquiza. Lucky (2017) de John Carroll Lynch. Entrada libre. Gracias por vuestra difusión. Los Esperamos! Título original Lucky Año 2017 Duración 88 min. País Estados Unidos Dirección John Carroll Lynch Guion Logan Sparks, Drago Sumonja Música Elvis Kuehn Fotografía Tim Suhrstedt Reparto Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren, Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch, Hugo Armstrong, Bertila Damas, Ron Livingston, Ana Mercedes, Sarah Cook, Amy Claire, Ulysses Olmedo, Mikey Kampmann, Otti Feder, Mouse, Pam Sparks, Tom Skerritt Productora Superlative Films / Divide / Conquer / Lagralane Group. Distribuida por Magnolia Pictures Género Drama | Vejez Sinopsis Habiendo sobrevivido más que sus contemporáneos, el anciano "Lucky" se encuentra en el tramo final de su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Locarno: Competición Internacional 2017: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Harry Dean Stanton) 2017: Satellite Awards: Mejor actor (Dean Stanton) y ópera prima 2017: Festival de Gijón: Mejor actor (Harry Dean Stanton) y BSO 2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. a mejor actor (Stanton) y dir. novel Críticas " Una película de un lirismo y una sensibilidad infrecuentes en el cine contemporáneo. Un antídoto contra todo el cinismo de este mundo. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Harry Dean Stanton se luce encarnando a un personaje que retrotrae a otros de su carrera, y hasta lo que él era en vida. Un drama asordinado, naturalista, melancólico pero jamás sentimental." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "A la vez que un lúcido ensayo sobre la vejez, es un justo homenaje a ese gran actor que fue Harry Dean Stanton." Gaspar Zimerman: Diario Clarín "Difícil imaginar una despedida mejor para ese cowboy desgarbado que esconde detrás de una fachada deliberadamente hostil una tierna fragilidad que desarma." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Más allá de sus protagonistas y hacedores, 'Lucky' es una gran película por mérito propio. Por la forma siempre cariñosa en que construye a las criaturas que la habitan." Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12 "Lynch sabe cómo encuadrar un plano y contar una historia (...) Los asuntos espirituales/religiosos en 'Lucky' son fascinantes" Brian Tallerico: rogerebert.com "Una modesta y maravillosa pequeña película sobre nada en particular pero todo lo que es importante." Joe Leydon: Variety

Viernes 28/09 - Un lugar tranquilo

Título original A Quiet Place Año 2018 Duración 95 min. País Estados Unidos Dirección John Krasinski Guion Scott Beck, Bryan Woods, John Krasinski (Historia: Bryan Woods, Scott Beck) Música Marco Beltrami Fotografía Charlotte Bruus Christensen Reparto Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward, Leon Russom, Doris McCarthy Productora Platinum Dunes / Sunday Night. Distribuida por Paramount Pictures Género Terror. Intriga. Thriller. Fantástico | Thriller psicológico. Supervivencia. Futuro postapocalíptico. Monstruos. Familia Sinopsis Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte... (FILMAFFINITY) Críticas "El resultado es amedrentador. (...) Vayan a ver 'Un lugar en silencio' si les gusta el thriller, si les encanta pegarse unos buenos sustos. Bah, si les gusta el cine." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Además de personajes bien formados, el director construye una escalada de tensión que se torna insoportable. (...) es un potente film de terror." María Fernanda Mugica: Diario La Nación "Se convierte lisa y llanamente en un film experimental, en tanto desafía la convención universalmente aceptada de que las películas emitan sonidos. (...) Osado, Krasinski inaugura así un género hasta el momento impensable, el film experimental de monstruos." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Es un sorprendente y muy efectivo relato de suspenso/terror que recuerda a los mejores filmes de M. Night Shyamalan." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "'A Quiet Place' muestra cómo se puede moldear un género de manera original. Técnicamente pulcra y conseguida, con algunos momentos vívidos y escalofriantes." Owen Gleiberman: Variety "Un éxito emocionante, genuinamente escalofriante. (...) Un thriller terrorífico con un corazón sorprendentemente cálido." John DeFore: The Hollywood Reporter "No sólo sales del cine habiendo experimentado un viaje emocionante, sino que sales con un subidón, la clase de subidón que sólo obtienes de las mejores películas de terror (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Brian Tallerico: rogerebert.com

14/09 - Verano 1993

Este viernes 14 a las 21:00 en Biblioteca Urquiza, vamos con "Verano 1993", una joya preciosa y emotiva basada en una historia real, dirigida por Carla Simón (ópera prima). Entrada libre. Los esperamos! GRACIAS POR DIFUNDIR. Título original Estiu 1993 (Verano 1993) Año 2017 Duración 97 min. País Españ Dirección Carla Simón Guion Carla Simón Música Ernest Pipó Fotografía Santiago Racaj Reparto Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, María Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas, Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà, Josep Torrent Productora Inicia Films / Avalon P.C Género Drama | Adopción. Infancia. Familia. Basado en hechos reales Sinopsis Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. (FILMAFFINITY) Seleccionada por España para los Oscar 2018. Premios 2017: Premios Goya: Mejor dirección novel, actor sec. y actriz rev. 8 nominaciones 2017: Festival de Berlín: Mejor ópera prima, Gran Premio del Jur. Int. (Secc. Gen. KPlus) 2017: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery (Mejor ópera prima) 2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año 2017: Festival de Málaga: Biznaga de oro, Premio Feroz de la crítica 2017: Premios Fénix: Mejor guion. 5 nominaciones Mostrar 4 premios más Críticas "La película se sostiene en la sensibilidad, el pudor, la belleza y el lirismo que le imprime la directora (...), pero también en la expresividad y multiplicidad de matices que regala Arigas [la protagonista] (...) Una joyita." Diego Batlle: Diario La Nación "Dolorosa y dura, pero en la vereda opuesta del golpe bajo, delicada y sutil a la hora de construir emociones, la película no sería la misma sin la participación de la debutante Laia Artigas, uno de esos milagros del casting y de la dirección actoral que sólo se dan cada tanto." Diego Brodersen: Diario Página 12 "El gran logro es lograr que las salas se inunden de lágrimas sin poner jamás el foco en el melodrama." Nazareno Brega: Diario Clarín "'Verano 1993' es sustanciosa allí donde otras películas pasan desapercibidas." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Carla Simón consiguió un óptimo rendimiento de todo el elenco, en particular de la protagonista, (...) Lo hace sin perder la inocencia ni el espíritu lúdico. Y la película refleja ese tour de force con una luminosidad y una potencia vital inusitadas." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "El film de Simón parte de un hecho autobiográfico para volverse universal. Si Verano 1993 es un relato de crecimiento, es tan interior el relato como el crecimiento. Ambos suceden en ese fuera de campo constituido por la intimidad." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Una verdadera revelación: una “memoir” humana y sensible que refleja las dificultades y placeres de la niñez como pocas películas recientes lo han logrado hacer." Diego Lerer: MicropsiaCine.com

Viernes 07/09 CHAVELA

Este Viernes 07/09 a las 21:00 hs estaremos proyectando el documental CHAVELA, sobre la vida de Chavela Vargas. Aquí la data: Título original Chavela Año 2017 Duración 90 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Catherine Gund, Daresha Kyi Música Gil Talmi Fotografía Natalia Cuevas, Catherine Gund, Paula Gutiérrez Orio Reparto Documentary, Chavela Vargas, Pedro Almodóvar, Elena Benarroch, Miguel Bosé, Jose Alfredo Jimenez Jr., Alicia Elena Pérez Duarte, Liliana Felipe, Martirio, Patria Jiménez Flores, Laura García-Lorca, Mariana Gyalui, Eugenia León, Tania Libertad, Diana Ortega, Tlany Ortega, Jesusa Rodríguez, Marcela Rodríguez Productora Coproducción Estados Unidos-México-España; Aubin Pictures Género Documental | Documental sobre música Sinopsis La cantante Chavela Vargas ganó un nombre por sí misma primero en México y más tarde en todo el mundo principalmente por su interpretación de rancheras tradicionales. Estas canciones eran compuestas principalmente por hombres y en su mayoría hablaban de amor no correspondido por las mujeres, el cansancio del mundo y la soledad. Chavela las interpretaba con su propia ritmo y su voz áspera y vulnerable. El material inédito de esta película, así como las entrevistas con la propia Chavela y sus contemporáneos, colegas y parejas, han dado como resultado un cariñoso retrato de una artista carismática y excepcional, que fue abiertamente lesbiana a lo largo de su vida. (FILMAFFINITY) Críticas "El retrato Chavela Vargas adquiere un singular relieve en este documental que la recuerda (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)" Alberto Bermejo: Diario El Mundo "Propone un recorrido cronológico de la vida de la artista (...) El resultado es un completo y responsable retrato de una personalidad creativa realmente única." Jordi Costa: Diario El País "Trabajo de contención (...) casi todas las piezas del puzzle (...) dispuestas hábilmente (...) licencias de metraje encontrado y proyección de diapositivas con efecto no siempre inspirado (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Javier Cortijo: Cinemanía "Para los que quieran saber más de ella o quieran descubrirla (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Nuria Vidal: Fotogramas "Las películas sobre la expresión de la agonía rara vez resultan tan edificantes (...) 'Chavela' es un retrato vívido de una rebelde artística, social y sexual" Jonathan Romney: Screendaily "Aunque en general es bastante convencional, los entrevistados se ven agraciados por la decisión de grabar en espacios domésticos como cocinas y salones o en la calle" David Rooney: The Hollywood Reporter "El documental presenta mucha información pero no parece recargado y las grabaciones de conciertos ayudarán a reclutar a legiones de nuevos fans." Jay Weissberg: Variety

Viernes 31/08 ZAMA

Este viernes 31/08 a las 21 hs estaremos proyectando el film argentino ZAMA (2017) de la directora Lucrecia Martel. Aquí la data Título original Zama Año 2017 Duración 115 min. País Argentina Argentina Dirección Lucrecia Martel Guion Lucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto) Fotografía Rui Poças Reparto Daniel Giménez Cacho, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Lola Dueñas, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Vando Villamil Productora Coproducción Argentina-España-Francia-México-Brasil-Estados Unidos-Países Bajos (Holanda); Rei Cine / El Deseo / Canana Films / KNM / Bananeira Filmes / Louverture Films / Netherland Filmfund / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Género Drama | Siglo XVII Sinopsis Narra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana 2017: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado (Mención especial) 2017: Premios Sur: 11 nominaciones incluyendo mejor película y director 2017: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana 2017: Festival de La Habana: Mejor dirección, dirección artística, sonido y FIPRESCI 2018: Premios Platino: Mejor fotografía, sonido y dirección artística. 8 nominaciones Críticas "'Zama' es una obra de arte que requiere de un espectador atento, paciente y abierto. (...) La composición del encuadre y los colores son pura belleza. (...) Cada plano de 'Zama' es un cuadro para admirar." María Fernanda Mugica: Diario La Nación "Martel (...) ha conseguido mucho más que una versión lograda de una novela mítica. Su 'Zama' es una composición autónoma, una nueva cumbre en su obra, un film de una complejidad visual y sonora fuera de norma en el cine contemporáneo." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "No es 'Zama' una película de estructura lineal ni ortodoxa. Es una invitación a los sentidos, una película que inunda, desborda en más de una acepción. (...) Una experiencia cautivante." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Es difícil decir que esta película no es una obra maestra, (...) Pero lo decimos: “Zama”, (...) es una película imperfecta, a veces exasperante, siempre bella. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "Martel reimagina el texto de manera puramente cinematográfica creando una obra maestra inasible, misteriosa y sorprendente." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "'Zama' es una película brillante que Martel hace 100% suya a partir de una novela ajena e “infilmable” como la Antonio Di Benedetto. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Desconcertante y embriagadora a partes iguales (...) Homenajea a la obra de Di Benedetto en términos estrictamente cinematográficos y logrando un efecto formal hipnótico" Guy Lodge: Variety

Viernes 17/08 - NOVEMBER

Este próximo viernes 17 a las 21:00 en Biblioteca Urquiza. November de Rainer Sarnet (Estonia). Entrada libre. Los esperamos! Se agradece difusión! Título original November Año 2017 Duración 115 min. País Estonia Dirección Rainer Sarnet Guion Rainer Sarnet (Novela: Andrus Kivirähk) Música Jacaszek Fotografía Mart Taniel (B&W) Reparto Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt, Taavi Eelmaa, Heino Kalm, Meelis Rämmeld, Dieter Laser, Jette Loona Hermanis, Jaan Tooming, Klara Eighorn, Ene Pappel, Ernst Lillemets, Sepa Tom, Tiina Keeman, Heino Paljak, Ilmar Meos, Aare Lutsar, Mari Abel, Aire Koop, Jonathan Peterson, Linda Kolde, Maria Aua, Mart Laoväli, Jaak Juhkam, Aksella Liimets, Ado Tikerpäe Productora Coproducción Estonia-Países Bajos (Holanda)-Polonia; Homeless Bob Production / Opus Film / PRPL Género Fantástico. Drama | Sobrenatural. Surrealismo Sinopsis 'November' nos lleva a una aldea pagana estonia donde los hombres lobo, las plagas y los espíritus vagan. El principal problema de los aldeanos es como sobrevivir en el frío, oscuro invierno. Y, para lograrlo, nada es un tabú. La gente se roban unos a otros, a sus señores alemanes, a los espíritus, al diablo y a Cristo. En ese contexto, la joven Liina está irremediablemente enamorada de Hans, de una granja cercana, cuyo corazón se pierde por la hija de un señor alemán. Para recuperar su amor, Liina hará lo que sea necesario, incluso si ello significa aprovechar la magia negra que circula alrededor de la aldea. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Tribeca: Sección oficial largometrajes internacionales Críticas "Extraña, hermosa y sorprendentemente conmovedora (...) La adaptación de Rainer Sarnet de un best seller estonio está llena de magia de cuento popular y una hermosa fotografía en blanco y negro." John DeFore: The Hollywood Reporter "Hermosamente grabada, profundamente extraña y muy atmosférica (...) Inesperadamente divertida y escabrosamente cercana." Jessica Kiang: Variety "Maravillosamente extraña (...) Abundan las imágenes poéticas, monocromáticas e hipnóticas, y sin el sentimentalismo que suele acompañar a las historias de fantasmas (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" Peter Travers: Rolling Stone "Hermosamente grabada, es un retrato intrépido de un pueblo de Estonia (...) Lo más placentero de la película sucede cuando se rinde al sinsentido de los sueños (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Diego Semerene: Slant "La belleza reside en la fotografía surrealista en blanco y negro de Mart Taniel" Jeannette Catsoulis: The New York Times "Sobre todo, 'November', grabada en un hermosísimo blanco y negro por Mart Taniel, es un festín de imágenes deliciosamente grotescas." Sam Weisberg: Village Voice

Viernes 20/07 - La Librería

Viernes 20, 21hs, Bilbioteca Urquiza. Vamos con "La Librería" El último y aclamado film de Isabel Coixet. Entrada libre. Los esperamos! Gracias por ayudarnos a difundir. Título original: The Bookshop (La librería) Año: 2017 Duración: 115 min. País: España Dirección: Isabel Coixet Guion: Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald) Música: Alfonso de Vilallonga Fotografía: Jean-Claude Larrieu Reparto: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O'Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega, Nick Devlin Productora: Coproducción España-Reino Unido-Alemania; Green Films / A Contracorriente Films / Diagonal Televisión / Zephyr Films / ONE TWO Films Género: Drama | Años 50. Drama de época Sinopsis En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una joven mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Premios Goya: Mejor película, dirección y guion adaptado. 12 nominaciones 2017: Premios Feroz: 3 nominaciones, incluyendo Mejor director 2017: Premios Gaudí: Mejor dirección artística y Mejor música original. 12 nominaciones 2018: Festival de Berlín. Sección Oficial. Proyección Especial (Fuera de competición) 2018: Premios Platino: Nominada a mejor película, dirección, guion y música Críticas "Tal vez la película peque de demasiadas buenas intenciones, pero sin duda emociona en buena ley cuando debe hacerlo." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "La directora catalana privilegió el cálculo por sobre el riesgo y terminó así construyendo una película tan atildada como previsible en la que más de una escena sufre con los gruesos subrayados de una banda sonora cuyas soluciones convencionales agotan." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Es como una taza de té, confiable, tibia y siempre a mano. Más allá de algún lejano regusto amargo, si se echa un cubito de azúcar deja un sabor previsiblemente placentero. (...)un placer más conservador que transgresor." Horacio Bernades: Diario Página 12 "De libros y soledades. Esta película habla de esas sensaciones. Y lo hace con un lenguaje, unos matices, un tono y una capacidad de sugerencia que me conmueven." Carlos Boyero: Diario El País "Maravillosa película (...) el hermoso trabajo de Coixet (...) produce momentos de cine acorazado de emoción (…) Hay que felicitar a Isabel Coixet por limar hasta casi la absoluta redondez esta película (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Pulcra, meticulosa y también muy delicada adaptación (...) muy natural, nada impostada (...) un precioso homenaje a los libros, al deleite que provocan y al conocimiento que trasmiten. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Beatriz Martínez: Diario El Periódico "Giros que recuerdan al estilo Wes Anderson (...) y aunque son recursos eficaces y estimables, señalan el indefinido estilo del cine de la catalana. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Paula Arantzazu Ruiz: Cinemanía

29/06 50 PRIMAVERAS (AURORE)

Este viernes 29 de junio a las 21:00 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando la comedia francesa 50 PRIMAVERAS. Aquí la data: Título original Aurore Año 2017 Duración 89 min. País Francia Francia Dirección Blandine Lenoir Guion Jean-Luc Gaget, Blandine Lenoir, Océane Michel Música Bertrand Belin Fotografía Pierre Milon Reparto Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot, Lou Roy-Lecollinet, Sarah Suco, Marlène Veyriras, Philippe Rebbot, Samir Guesmi, Laurie Bordesoules Productora Karé Productions Género Comedia. Drama Sinopsis Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. (FILMAFFINITY) Críticas "Parte de un material susceptible de caer en el cliché, pero tono, reparto e ingenio a la hora de definir algunas situaciones cómicas logran (...) convertir el resultado final en una singularidad delicada, aguda y contagiosamente vitalista." Jordi Costa: Diario El País "[Lenoir y Jaoui] consiguen que el tono de comedia no devore la seriedad de la historia y que los momentos (...) de profundo drama, permitan pasar una grata sensación de ligereza, divertimento, limpieza y vitalismo. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "La actriz Agnès Jaoui lleva el peso del relato en esta (...) mezcla de drama suave y comedia sin estridencias. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico "Lenoir sigue la escuela Bacri-Jaoui, tiene la habilidad de la transparencia, del paso limpio de la risa al llanto y viceversa (...) adecuando el ritmo de la narración a la verborrea de sus actores (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "Película simpática, que distrae y no molesta, y en la que (...) hasta podrían detectarse trazas subversivas y dardos impregnados de incorrección en el retrato de esta abuela que preferiría no serlo. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Philipp Engel: Fotogramas "Si bien hacia el final se apega demasiado a las convenciones de la comedia romántica, la historia de Aurore es más de lo que se espera de ella." Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación

Viernes 22/06 - GUTLAND

Próximo viernes 22/06, 21hs en Biblioteca Urquiza. Vamos con la atrapante "Gutland" de Govinda Van Maele. Entrada libre. Los esperamos! Gracias por difundir. HAY CALEFACCION. Título original: Gutland Año: 2017 Duración: 107 min. País: Luxemburgo Dirección Govinda Van Maele Guion: Razvan Radulescu, Govinda Van Maele Música: Dominique Depret Fotografía: Narayan van Maele Reparto: Frederick Lau, Vicky Krieps, Pit Bukowski, Gerdy Zint, Leo Folschette, Marco Lorenzini, Martine Kohn, Ismael Backes, Gérard Blaschette, Paul Hoffmann, Roger Origer, Marie-Louise Schaack, Yvette Müller, Jean Koch, Sandro Pantanali, Arsène Streveler, Theo Lieser, Guy Schwickerath, Marcel Heintz, Sandy Schott, Davy Mertens, Irina Blanaru, Nathalie Maas, Pierrette Heintz, Nico Schlesser, Franco Ariete, Christiane Hoffmann Productora Coproducción Luxemburgo-Bélgica-Alemania; Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Bauer, Blum / Les Films Fauves / Novak Production Género Drama. Thriller | Neo-noir Sinopsis 'Gutland' comienza con la llegada de un forastero a la comunidad agrícola de Schandelsmillen. La temporada de cosecha está ya avanzada, pero Jens, un vagabundo alemán, está buscando trabajo. Allí es tomado por granjero y pronto seducido por Lucy, una madre soltera que le recoge en la cervecería del pueblo para llevarlo hasta su cama. Taciturno y solitario por naturaleza, Jens no se mezcla con los lugareños, y aún así ellos le toman por amigo al instante, llevándole a fiestas, regalándole una trompeta e invitándole a unirse a la banda del pueblo. Los primeros días de Jens en su nuevo hogar fluyen con una tranquilidad bucólica, pero con el tiempo comenzará a descubrir pistas sobre el lado oscuro de Schandelsmillen, justo cuando los aldeanos se van acercando poco a poco al también sombrío pasado de Jens. (FILMAFFINITY) Críticas "Impresionante (...) Borra la línea que separa fantasía y realidad de manera fascinante" Deborah Young: The Hollywood Reporter

Viernes 15/06 A GHOST STORY

Este viernes 15 de junio a las 21:00 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film A GHOST STORY. Aquí la data Título original A Ghost Story Año 2017 Duración 87 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección David Lowery Guion David Lowery Música Daniel Hart Fotografía Andrew Droz Palermo Reparto Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, Liz Franke, Sonia Acevedo Productora Ideaman Studios / Sailor Bear / Zero Trans Fat Productions Género Drama. Romance | Sobrenatural. Fantasmas. Casas encantadas. Cine independiente USA Sinopsis Un músico muere en un accidente de coche y vuelve como un fantasma a la casa en la que vivía con su mujer. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Sitges: Mejor fotografía (Andrew Droz Palermo) 2017: Premios Independent Spirit: Nominada al Premio John Cassavetes 2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año Críticas "A pesar de su título, no es una película de terror, sino un melodrama filosófico y muy poético, extraño, inquietante, atrevido, provocador e hipnóticamente fascinante. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alberto Luchini: Diario El Mundo "Muestra un exquisito gusto para el encuadre, para el montaje iluminador de los grandes instantes de una vida, y para el tratamiento musical (...) sus imágenes, y ese discursazo sobre lo que lo que permanece y lo que se va (...) quedarán en la memoria." Javier Ocaña: Diario El País "Lowery ofrece un retrato devastador del amor, el luto y la soledad (...) exige paciencia, pero a cambio proporciona una experiencia cinematográfica singularmente extraña, intrépida y apasionante. (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico "Uno de los más duros, tristes e implacables relatos sobre el olvido (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Fausto Fernández: Fotogramas "Es una idea preciosa (...) Aunque el método de exposición de Lowery puede que no dé miedo, seguramente hechizará a aquellos que se abran a la experiencia." Peter Debruge: Variety "Una meditación poética sobre el tiempo, la memoria y la conexión espiritual que es totalmente fiel a su título." David Rooney: The Hollywood Reporter "El director (...) sintetiza sus fortalezas cinematográficas con esta creativa historia sobrenatural." Eric Kohn: Indiewire

Viernes 08/06 - Le sens de la fête

Este viernes 8/6, a las 21:00 vamos con una fresca y muy entretenida comedia francesa. "Le sens de la fête" (La fiesta de la vida - 2017). Los esperamos como siempre en la Biblioteca Urquiza (Biblioteca Urquiza) Entrada Libre. Gracias por difundir. HAY CALEFACCION. Título original: Le sens de la fête Año: 2017 Duración: 115 min. País: Francia Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano Música: Avishai Cohen Fotografía: David Chizallet Reparto: Jean-Pierre Bacri, Vincent Macaigne, Kévin Azaïs, Eye Haidara, Suzanne Clément, Gilles Lellouche, Judith Chemla, Jean-Paul Rouve, Benjamin Lavernhe Productora: Gaumont / Quad Productions Género: Comedia | Bodas Sinopsis Una boda de lujo en un castillo francés del siglo XVIII se les va de las manos a sus responsables. El principal encargado es Max (Jean-Pierre Bacri) un organizador de bodas que en esta ocasión se enfrenta a una celebración de alto standing nada menos que en un castillo. Todo parece estár perfectamente orquestado para que el evento sea un éxito: camareros, orquesta, menú, DJ y decoración floral, pero a cada momento surgen tropiezos que hacen que el resultado roce lo catastrófico.(FILMAFFINITY) Premios 2017: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 2017: Festival de San Sebastián: Sección oficial 2017: Premios César: 10 nominaciones inc. Mejor película, director y actor (Bacri) Críticas "Una comedia coral centrada en situaciones trilladas, gags que funcionan solo a veces y personajes que están ahí solo para servir a las situaciones cómicas." María Fernanda Mugica: Diario La Nación "Divertida comedia que acumula complicaciones de último momento; buenas actuaciones." Fernando Alvarez: Diario Clarín "Efervescente y divertida (...) Es una obra elaborada con maestría, interpretada con brusquedad y muy entretenida (...) Una comedia extensa e hilarante" Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter "[Toledano y Nakache] se sacan otro truco de magia del sombrero (...) Una comedia construida de forma clásica que sigue con orgullo los pasos de los grandes" Fionnuala Halligan: Screendaily

Viernes 18/05 - Angel-A

Este viernes 18 vamos con un clásico de los '90. Del maestro LUC BESSON. Seguimos con nuestro nuevo horario de las 21:00. Los esperamos!! GRACIAS POR DIFUNDIR Título original Angel-A Año 2005 Duración 90 min. País Francia Francia Dirección Luc Besson Guion Luc Besson Música Anja Garbarek Fotografía Thierry Arbogast (B&W) Reparto Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, Serge Riaboukine, Akim Chir, Eric Balliet, Loïc Pora, Venus Boone, Jérôme Guesdon, Michel Bellot, Michel Chesneau Productora Europacorp / TF1 Films Productions Género Romance. Comedia. Fantástico Web oficial http://www.angela-lefilm.com Sinopsis André decide suicidarse pero, cuando está a punto de hacerlo, descubre que no es el único: a su lado, una joven está por tomar la misma decisión. André decide salvarla, y este encuentro cambiará totalmente su vida... (FILMAFFINITY) CRITICAS: https://www.filmaffinity.com/ar/reviews/1/165606.html

Viernes 11/05 - Under The Tree

VIERNES 11/05, 21:00 hs. BIBLIOTECA URQUIZA. Título original: Undir trénu Año: 2017 Duración: 89 min. País: Islandia Dirección: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Guion: Huldar Breiðfjörð, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Música: Daníel Bjarnason Fotografía: Monika Lenczewska Reparto: Steinþór Hróar Steinþórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurður Sigurjónsson, Þorsteinn Bachmann, Selma Björnsdóttir, Lára Jóhanna Jónsdóttir Productora: Coproducción Islandia-Polonia-Dinamarca-Alemania; Netop Films / Madants / Profile Pictures Género: Drama. Comedia | Comedia negra. Familia Sinopsis: Un hombre es acusado de adulterio por su prometida y obligado a trasladarse a casa de sus padres. Mientras lucha por la custodia de su hija de cuatro años, se ve progresivamente introducido en una disputa entre sus progenitores y sus vecinos a propósito de un viejo y hermoso árbol. (FILMAFFINITY) Premios: 2017: Hamptons International Film Festival: Mejor película Críticas: "Perceptiva de forma desconcertante así como cómica de forma absurda (...) 'Under the Tree' se muestra fría en tono, calmada en ritmo y comedida en su composición, incluso si en pantalla crece la hostilidad" Sarah Ward: Screendaily "Sorprende que el director islandés Hafsteinn Gunnar Sigurdsson incluya tanta profundidad emocional en 'Under the Tree' (...) Es fácil de ver, divertida y atenta (...) Sigurdsson proyecta una voz distintiva." Deborah Young: The Hollywood Reporter "Memorablemente mordaz (...) La comedia negra salvaje se convierte casi de manera imperceptible en una tragedia asombrosa y visceral" Guy Lodge: Variety

Viernes 27/04 - Capitán Fantástico

Próximo viernes 27, a las 21, en Biblioteca Urquiza. Capitán fantástico. Escrita y dirigida por Matt Ross. Una de las joyas que dió el 2016. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Captain Fantastic Año: 2016 Duración: 118 min. País: Estados Unidos Dirección: Matt Ross Guion: Matt Ross Música: Alex Somers Fotografía: Stéphane Fontaine Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Kathryn Hahn, Trin Miller, Steve Zahn, Elijah Stevenson, Teddy Van Ee, Erin Moriarty, Missi Pyle, Frank Langella, Ann Dowd Productora: Electric City Entertainment / ShivHans Pictures Género: Drama | Familia. Cine independiente USA. Comedia dramática Sinopsis: Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos, varios de ellos junto a su mujer. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Viggo Mortensen) 2016: Globos de Oro: Nominada a mejor actor-drama (Viggo Mortensen) 2016: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero 2016: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor (Viggo Mortensen) 2016: Festival de Cannes: Mejor director (Un Certain Regard) 2016: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor actor (Viggo Mortensen) 2016: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año 2016: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor-comedia (Viggo Mortensen) 2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actor (Mortensen) 2016: Festival de Karlovy Vary: Premio del Público 2016: Satellite Awards: Mejor actor (ex-aequo) (Viggo Mortensen). 4 nominaciones Críticas "Una narración tragicómica pletórica de ingenio y sensibilidad. (...) se trata de una propuesta llena de audacia y provocación, que hace gala de un espíritu libre como el de sus queribles personajes." Diego Batlle: Diario La Nación "Como si se tratara de un experimento social, el cineasta se juega a llevar una idea al extremo –la de un idealista antisistema y globalifóbico– para ver qué es lo que pasa. Pero no se queda en eso y ahonda también en los vínculos familiares." Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12 "Viggo Mortensen, (...) tiene algo así como el papel de su vida. (...) 'Capitán Fantástico' se enriquece por las situaciones que, algunas, parecen traídas de los pelos (...), pero que por lo general abren el panorama sobre cómo llegar al otro sin imponerle sus ideas." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Un filme festivalero, de autor, que de todas maneras puede ser disfrutado por los habitués del cine comercial que busquen un cine más comprometido e interesante que los típicos productos pochocleros." Alexis Puig: Diario Infobae "Lo mejor del film es Viggo haciendo un papel brillante, y Langella, que es un grande, de los actores que suman. Sobreactúa la corrección política, pero tiene corazón. (...) ★★★½ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "Especialmente refrescante, incluso radical, es su simpatía por los personajes que leen por placer y valoran el pensamiento riguroso. Por desgracia, al final, se hace tan blanda y desigual como una manta de cáñamo de andar por casa." Leslie Felperin: The Hollywood Reporter "Con seis impresionantes jóvenes interpretaciones junto a un papel principal que aprovecha al máximo el sensible espíritu de regreso a la naturaleza propio de Mortensen, 'Captain Fantastic' se sitúa fácilmente entre las ofertas más refinadas y cercanas del Sundance de este año." Peter Debruge: Variety

Viernes 13/04 - VISAGES VILLAGES (Caras Lugares - 2017)

El próximo viernes 13/04, a las 21:00 en Biblioteca Urquiza, proyectaremos Visages Villages (Caras Lugares - 2017). Un documental road-movie, el cual es una colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo. Entrada libre. Se agradece la difusión. Nos vemos! Título original: Visages villages Año: 2017 Duración: 90 min. País: Francia Dirección: Agnès Varda, JR Música: Mathieu Chedid Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet Reparto: Documentary, Jean-Luc Godard, JR, Laurent Levesque, Agnès Varda Productora: arte France Cinéma / Ciné Tamaris / Social Animals Género: Documental Sinopsis: Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Premios Oscar: Nominado a mejor documental 2017: Festival de Cannes: sección oficial (fuera de concurso) 2017: Festival de Toronto: Mejor documental 2017: National Board of Review (NBR): Mejores documentales del año 2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental 2017: Críticos de Los Angeles: Mejor documental 2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor documental 2017: Premios Independent Spirit: Mejor documental 2017: Premios César: Nominada Mejor banda sonora original y Mejor documental Críticas "Cómo una idea simple desemboca en una de las mejores películas de los últimos tiempos. (...) 'Visages villages' son historias de vida. Historias narradas con emoción, de un lado y del otro de la cámara." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Varda y JR hacen lo que hacen con amor, buen talante, ritmo y una puesta en escena que recoge lo mejor de cada casa (o pueblo), mientras se reflexiona de manera ligera pero nada superficial sobre la imagen." Javier Porta Fouz: Diario La Nación "Varda, la venerable abuela de la Nouvelle Vague, que a los 89 años sigue tan activa y lozana como siempre (...) aquí entrega una obra de una vitalidad y una nobleza de la que sería bueno que tomaran nota otros cineastas, entregados al cinismo y al escarnio." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Un giro muy especial a través de los páramos de Francia (...) Una pequeña joya" Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "Una maravilla autorreferencial (...) Un estudio casi perfecto de 'caras y lugares' (...) Los sujetos son tan cálidos y maravillosos, es una decisión inteligente (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Jordan Hoffman: The Guardian "Encantadora (...) Agnès Varda, en la gloria de sus años dorados, se ha convertido en una maga humanista (...) 'Visages Villages' hace una declaración poderosa sobre el tipo de sociedad en la que nos estamos convirtiendo" Owen Gleiberman: Variety "[Un] documental road movie totalmente encantador (...) Un homenaje alegre a la importancia de crear arte y la obligación de celebrar la vida." Allan Hunter: Screendaily

Viernes 6/4 - Soy un Cyborg

Mañana, viernes 6 proyectaremos "Soy un Cyborg", una delirante comedia romántica del año 2006, del conocido director surcoreano Park Chan-wook (Oldboy, Sympathy for lady vengeance, Stoker, The Handmaiden). Entrada libre. Gracias por difundir! Los esperamos! Título original Saibogujiman kwenchana (I'm A Cyborg, But That's Ok) Año 2006 Duración 105 min. País Corea del Sur Corea del Sur Dirección Park Chan-wook Guion Park Chan-wook, Jeong Seo-Gyeong Música Yeong-wook Jo Fotografía Chung Chung-hoon Reparto Su-jeong Lim, Rain, Choi Hee-jin, Lee Young-nyeo, Yoo Ho-jung, Shon Young-soon, Lee Kyung-eun, Joo Hee, Lee Young-mi, Chun Choon-gi Productora Moho Films / Joy Fund. Distribuida por CJ Entertainment Género Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Drama romántico. Drama psicológico Sinopsis La joven Young-goon está internada en un psiquiátrico porque cree que es un cyborg. Se niega a ingerir comida y se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas porque cree que, como ser cibernético, sólo necesita electricidad. Su actitud cambia cuando entabla amistad con Il-soon, un joven que se oculta constantemente tras una máscara. (FILMAFFINITY) Premios 2007: Festival Cine Fantástico de Sitges: Mejor guión 2007: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes, Premio Alfred Bauer Críticas "Ingeniosa, juguetona, romántica, trágica, 'Soy un Cyborg' de Park Chan-wook es una caja de bombones llena de emociones en un envoltorio muy decorativo, pero totalmente particular" Derek Elley: Variety "Es loca pero encantadora, y eso está bien (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Kim Newman: Empire "Contiene poesía, delicado humor lunático, sentimiento y, sobre todo, cine, extraordinario cine." Jordi Costa: Diario El País

23/03 - SPOOR (EL RASTRO)

Este viernes 23, a las 21 en Biblioteca Urquiza. Vamos con la polaca SPOOR "El Rastro" (2017), preseleccionada a mejor pelicula extranjera a los Oscar 2018. De la directora Agnieszka Holland. Entrada libre. Los esperamos. Se agradece la difusión! Título original Pokot (Spoor) Año 2017 Duración 128 min. País Polonia Polonia Dirección Agnieszka Holland Guion Agnieszka Holland, Stepán Hulík (Novela: Olga Tokarczuk) Música Antoni Lazarkiewicz Fotografía Jolanta Dylewska Reparto Agnieszka Mandat-Grabka, Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Andrzej Grabowski, Tomasz Kot, Borys Szyc, Miroslav Krobot, Marcin Bosak, Wiktor Zborowski Productora Ceská Televize / Heimatfilm / Nutprodukce Género Drama. Intriga | Crimen Sinopsis Janina Duszejko, exingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo en las montañas de Los Sudetes. Una noche encuentra un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, se encontrarán en la zona más cuerpos: todos ellos de cazadores que, según Janina, han sido asesinados por animales salvajes. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Berlín: Premio Alfred Bauer 2017: Premios del Cine Europeo: Mejor vestuario 2017: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz (ex aequo) (Mandat-Grabka)

09/03 The Florida Project

Este viernes 09/03 a las 21.00 hs en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "The Florida Project", con la actuación de Willem Dafoe (Nominado a mejor actor de reparto) y dirigida por Sean Baker, de quien ya hemos proyectado "Starlet" y "Tangerine". Aquí la data: Título original The Florida Project Año 2017 Duración 115 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Sean Baker Guion Sean Baker, Chris Bergoch Fotografía Alexis Zabé Reparto Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O'Quinn, Giovanni Rodriguez, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan, Andrew Romano, Samantha Parisi, Gary B. Gross Productora Cre Film / Freestyle Picture Company / June Pictures. Distribuida por A24 Género Drama | Drama social. Infancia. Pobreza. Crisis económica 2008. Cine independiente USA Sinopsis Una niña de 6 años y sus amigos pasan el verano en un pequeño motel muy próximo a Disneyworld, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean sufren aún los efectos de la crisis. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Premios Oscar: Nominada a mejor actor de reparto (Willem Dafoe) 2017: Globos de Oro: Nominada a mejor actor de reparto (Willem Dafoe) 2017: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Willem Dafoe) 2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas del año, actor sec. (Dafoe) 2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director y actor sec. (Dafoe) 2017: Críticos de Los Angeles: Mejor actor sec. (Dafoe) y 2ª mejor película 2017: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película y director 2017: Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Brooklynn Prince) 2017: Premios Gotham: Nom. mejor película, actor, nueva actriz y premio del público 2017: Satellite Awards: Nominada a mejor director, guion original y actor sec. (Dafoe) 2017: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a mejor pel. internacional indep. 2017: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Willem Dafoe) 2017: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Dafoe). 5 nom. Críticas "Otra historia vibrante de la América más profunda (...) Valiosa y lograda (...) Auténtica y narrada de forma conmovedora" Owen Gleiberman: Variety "Aparte de tener un don excepcional para encontrar belleza en individuos desamparados, el director Sean Baker también tiene un don especial para la amistad femenina (...) Willem Dafoe está increíble en el papel de Bobby" David Rooney: The Hollywood Reporter "Casi perfecta (...) [Una] película brillante, alegre y devastadora." Emily Yoshida: Vulture "'The Florida Project' presenta a una niña de seis años en una narración que se desarrolla libremente y que refleja en gran medida las limitaciones de su perspectiva, principalmente con buenos resultados." Eric Kohn: Indiewire "Willem Dafoe marca la diferencia, reforzando la película con una actuación emotiva y sutil (...) Por fortuna, Baker no pierde su amor por revelar pequeños momentos que pueden ser especiales aunque no hagan que la historia avance" Steve Pond: The Wrap "Un ejercicio de equilibrismo que combina emoción, farsa y comentario político sin perder en ningún momento el control de su tono." Ben Kenigsberg: rogerebert.com "Tempestuosa y desgarradora (...) Tensa y deliciosa (...) Es un territorio de posibilidades infinitas y aventura." Jessica Kiang: The Playlist

Viernes 02/03 - Tres Anuncios en las Afueras

Este viernes, vamos con una muy anunciada y esperada! Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - 2017). 7 nominaciones al Oscar 2018 entre otros varios premios. Dirigida por Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, 7 Psicópatas), ganador de un Oscar a mejor corto "Six Shooter - 2004" (Opera prima). Ahí nos vemos! Entrada libre. No Apta para menores. Se agradece mucho la difusión. Título original Three Billboards Outside Ebbing, Missouriaka Año 2017 Duración 112 min. País Reino Unido Reino Unido Dirección Martin McDonagh Guion Martin McDonagh Música Carter Burwell Fotografía Ben Davis Reparto Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy, Lawrence Turner, Amanda Warren, Michael Aaron Milligan, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek, Alejandro Barrios, Jason Redford, Darrell Britt-Gibson, Selah Atwood Productora Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchlight Género Thriller. Drama. Comedia | Comedia negra. Racismo. Abusos sexuales Sinopsis Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como responsable principal de la pasividad policial. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Premios Oscar: 7 nominaciones incl. mejor película y actriz (McDormand) 2017: Festival de Venecia: Mejor guión (Martin McDonagh) 2017: Globos de Oro: Mejor película drama, guion, actriz (McDormand) y actor rep. 2017: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo Mejor película. 9 nominaciones 2017: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público) 2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público 2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2017: Premios Independent Spirit: Nom. Mejor actriz (McDormand), actor sec., guion 2017: Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo mejor película 2017: Critics Choice Awards: Mejor actriz (McDormand), actor secundario y reparto 2017: Satellite Awards: 6 nominaciones, incl. Mejor película y actriz (McDormand) 2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2017: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 2017: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor montaje y música. 11 nom. 2017: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto, actriz (McDormand) y actor sec. Críticas "Combina tantos géneros que no deja de sorprender en ningún momento de su metraje. (...) deja, al final, en su resolución, un sabor tan, pero tan amargo que no podrá quitársele del paladar por un buen rato. Por no decir días." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Incómoda y desconcertante, (...) Toda una audacia en un cine políticamente correcto y predigerido que suele apelar a la moraleja subrayada y la demagogia tranquilizadora." Diego Batlle: Diario La Nación "Frances McDormand se luce (...) si 'Tres anuncios por un crimen' admite ser vista como un western, es como un post western. Uno de esos en los que el género ya fue y se lo recoge en pedazos, rearmándolo como en una pintura cubista." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Uno de esos filmes que marcan a una generación, así como lo fueron 'Fargo' o 'Belleza Americana', un largometraje original, violento, de amor y odio, de venganza y redención." Alexis Puig: Diario Infobae "Sientes que has estado en un viaje y que McDonagh nos ha llevado a través de los ritmos y placeres de una historia en tres actos estilizada y posmoderna (...) Te engancha, es congruente y es algo que hay que ver." Owen Gleiberman: Variety "Frances McDormand hace una actuación muy potente en 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri', una obra divertidísima y maravillosa que mantendrá toda tu atención (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Xan Brooks: The Guardian "La desgarradora comedia de Martin McDonagh hará que te levantes y te rías a carcajadas (...) Es una película que no deja que ninguno de sus personajes se quede descolgado (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Robbie Collin: Telegraph

23/02/18 Loving Vincent

Este viernes 23 de febrero a las 21:00 estaremos proyectando el film Loving Vincent, Nominada al Oscar al mejor largometraje de animación. Aquí la data: Título original Loving Vincent Año 2017 Duración 95 min. País Polonia Polonia Dirección Dorota Kobiela, Hugh Welchman Guion Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel Música Clint Mansell Fotografía Animation, Tristan Oliver, Lukasz Zal Reparto Animation, Douglas Booth, Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O'Dowd, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Greene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks, Shaun Newnham Productora Coproducción Polonia-Reino Unido; BreakThru Productions / Trademark Films / Silver Reel / Odra Film / Centrum Technologii Audiowizualnych / Polski Instytut Sztuki Filmowej Género Animación. Drama | Biográfico. Pintura Sinopsis Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Premios Oscar: Nominada a mejor largometraje de animación 2017: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación 2017: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de animación 2017: Premios Annie: Nominada a mejor película independiente, guion y música 2017: Festival de Annecy: Premio del público 2017: Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación Mostrar 4 premios más Críticas "Es un film atrapante porque logra mantener la tensión y la intriga a lo largo de casi todo el relato. Y atípico porque el lenguaje elegido es el de la animación, que no le quita peso ni profundidad a la historia." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Este prodigio de la animación (...) podría ser nada más que una curiosidad o un producto exclusivo para amantes de la pintura si no estuviera acompañado por un buen guión. (...) se sostiene por sí misma." Gaspar Zimerman: Diario Clarín "El resultado, (...) –tanto a nivel narrativo como plástico– es poco estimulante (...) La aproximación de 'Loving Vincent' a nivel temático resulta tan básica como la de una novela histórica poco inspirada." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Funciona bastante bien porque la película es bella y tiene buen gusto para transformar los cuadros en algo con movimiento. Su problema es que las imágenes por momentos se ponen por encima de la historia. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Leonardo D’Espósito: Revista Noticias "La convivencia entre la ficción implantada y la fiel recreación formal se vuelve por momentos tensa, (...) Dentro de sus marcos, Loving Vincent es entrañable, audaz y contundente. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Javier Mattio: Diario La Voz del Interior "Las cuestiones son interesantes, pero no están lo suficientemente dramatizadas para mantener la duración total de 'Loving Vincent'. La historia va perdiendo fuerza y el espectador se acaba acostumbrando a las imágenes" A. O. Scott: The New York Times "Da un toque poético a la tragedia del último acto de la vida de van Gogh (...) Es la sensibilidad que la película muestra hacia su sujeto lo que la diferencia" Peter Debruge: Variety

16/02 - THE PARTY

HOLA! HEMOS REGRESADO!! BUEN AÑO AMIGOS! Este viernes 16 arrancamos con un peliculón. The Party, es el último film de Sally Potter. Una comedia negra de las mejores y con un reparto tremendo: Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall. Altamente recomendable. Los esperamos! Como siempre en Biblioteca Urquiza a las 21:00hs. Entrada Libre y se agradece mucho la difusión! Título original The Party Año 2017 Duración 71 min. País Reino Unido Reino Unido Dirección Sally Potter Guion Sally Potter Fotografía Aleksei Rodionov Reparto Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall Productora Adventure Pictures Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia negra Sinopsis Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno, y por ello varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará de la manera más inesperada. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso 2017: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actriz secundaria (Clarkson) Críticas "Da un giro contemporáneo a un género popular y es, presumiblemente, la película más divertida de su carrera (...) llena de giros narrativos descarados y de deliciosos detalles en su superficie" Stephen Dalton : The Hollywood Reporter "Una comedia negra, como el caviar, deliciosamente aguda, que sitúa a sus frágiles y burgueses personajes como si fueran bolos y los hace caer con alegría en 71 minutos." Guy Lodge: Variety "Es [una situación] muy divertida, llena de frases ingeniosas y observaciones ácidas y autodestructivas sobre la hipocresía y el compromiso de la burguesía (...) Te dejará con ganas de más" Jessica Kiang: The Playlist "'The Party' es una película corta, aguda, divertida e impactante; una comedia de salón ejecutada en tiempo real con elegancia y diligencia (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Es una comedia refrescante, enérgica y muy compacta (71 minutos), y la más divertida de la directora cuya seriedad conceptual ha resultado habitualmente abrumadora" Jonathan Romney: Screendaily "Tiene un sentido vigoroso del entretenimiento y un reparto que disfruta cada momento (...) Animada y sorprendente (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph TRAILER DOBLADO AL ESPAÑOL (PELÍCULA SUBTITULADA)