15/12 - LOVE STEAKS

Viernes 15 de diciembre, 21:00hs, Biblioteca Urquiza. Vamos con la alemana "Love Steaks" (2013). Dirigida por Jakob Lass. Como siempre entrada libre. Los esperamos! ULTIMA FUNCIÓN DEL AÑO!!! Un hotel de lujo. Clemens se encuentra en la sala de wellness como un novato. Lara tiene que hacerse valer en la cocina. El ascensor los une. Ellos se encuentren hasta chocar. (FILMAFFINITY) CRITICAS: Amor absurdo 12 de agosto de 2014 1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil Desde el cine independiente alemán llega Love Steaks, una especie de drama romántico sobre dos jóvenes empleados de un lujoso balneario. Él, Clemens, que empieza su período de prueba como masajista, es un chico bastante tímido, no demasiado seguro de sí mismo, con una voz titubeante aunque bastante hábil en su profesión. Ella, Lara, trabaja en las cocinas mientras pega un traguito de vez en cuando, una de las principales razones para su problema de alcoholismo. Es impresionantemente extrovertida, muestra una autoconfianza que asusta, gasta bromas sin parar, es un poco agresiva y no tiene pelos en la lengua. Jakob Lass es el autor de una obra que nos cuenta cómo ambos seres interaccionan hasta tal punto que surge entre ellos una fuerte conexión, algo sorprendente teniendo en cuenta que por su carácter son polos opuestos. Muy pronto nos puede venir a la cabeza una película ligeramente similar, la francesa Quiéreme si te atreves. Pero mientras la obra de Yann Samuell se basaba en la crueldad romántica entre ambos protagonistas, en Love Steaks adquiere un tono muy distinto. Las gamberradas sólo se suceden de un lado a otro, es Lara la que tortura a Clemens continuamente, y sin embargo esto es lo que le hace amarla. Al principio la película funciona con bastante gracia, las primeras tomas de contacto entre ambos protagonistas son creíbles y sentimos que la relación fluye con gracia y sentimiento. Pero poco a poco la película va desgastándose en exceso, algunas bromas no son crueles sino desagradables y pese a que el final arregla bastante el conjunto, quedará la sensación de que lo que hemos visto puede incluso haber llegado a ser ridículo. Esa sensación queda bastante tapada gracias al trabajo de los actores, esencialmente por parte de Lana Cooper, que desarrolla su papel con la suficiente mezcla de perversión y romanticismo como para no resultar demasiado odiosa, un extremo en el que habría sido fácil caer teniendo en cuenta el planteamiento de la obra. Franz Rogowski mantiene una interpretación aceptable, tampoco es que su papel diera para mucho más que para poner el careto de hombre frágil que no se entera muy bien de qué va el tema. Pero se ve muy beneficiado, como decimos, porque la chispa de la relación con su compañera se prende rápida y fácilmente y ya no se apaga en toda la obra. Mediante la calidad interpretativa, amén del apoyo entre una buena BSO (mezclando temas conocidos con otros más típicos de película Indie) y un decente estilo de dirección, se va combatiendo poco a poco las deficiencias y la irregularidad que muestra un guión en el que abundan demasiado las situaciones casi surrealistas (difícil encontrarle sentido a la escena de la cámara frigorífica), las poco creíbles e incluso alguna concreta que directamente es una copia/homenaje a otras películas como (500) Días juntos. Hay también bastantes escenas notables, hechas con mucho tino, con sentimiento y que contribuyen injustamente a que la película nos parezca bastante mejor de lo que realmente es. Es difícil desprenderse de la sensación de que esta pareja daba para muchísimo más en Love Steaks. Jakob Lass podría haber conseguido una película que mostrase las dificultades del amor sin caer en tales absurdidades. Una obra que podía haber caído con gracia dentro del género especial como es el de las películas que hablan de las relaciones de pareja como algo tortuoso, complicado y muy alejado de la fantasía que muchas veces se ha mostrado en el séptimo arte. Por desgracia, no ha llegado a tales cotas de calidad y, aunque merece la pena echarle un vistazo por la gran cantidad de cosas potables que tiene, el resultado final no es todo lo satisfactorio que debiese. Álvaro Casanova - @Alvcasanova Crítica para www.cinemaldito.com (@CineMaldito)

08/12 - Heartstone (Hjartasteinn - 2016)

Viernes 8/12, 21:00hs en Biblioteca Urquiza. Vamos con la islandesa Heartstone (Hjartasteinn - 2016) de Guðmundur Arnar Guðmundsson. Como siempre entrada libre. Agradecemos la difusión! Los esperamos! Título original: Hjartasteinn (Heartstone) Año: 2016 Duración: 129 min. País: Islandia Dirección: Guðmundur Arnar Guðmundsson Guion: Guðmundur Arnar Guðmundsson Música: Kristian Eidnes Andersen Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen Reparto: Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Gunnar Jónsson, Søren Malling, Nína Dögg Filippusdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Nanna Kristín Magnúsdóttir, Diljá Valsdóttir, Katla Njálsdóttir, Daniel Hans Erlendsson Género: Drama | Homosexualidad. Adolescencia Sinopsis: Narra la historia de amistad y amor entre dos chicos, muy amigos entre sí, en una pequeña población islandesa. A medida que uno intenta ganarse el interés de una chica, el otro descubre nuevos sentimientos hacia su mejor amigo. (FILMAFFINITY) CRITICAS: "[Presenta] una inmersiva sensación de inmediatez (...) La maravillosa fotografía de la estrella emergente Sturla Brandth Grøvlen (...) siempre resulta cautivadora" Jessica Kiang: The Playlist "Emotiva así como perceptiva en la manera en que representa íntimamente el florecimiento de la juventud (...) Con la cantidad suficiente de confianza y compasión y un estilo nítido." Sarah Ward: Screendaily "Una mirada emocionalmente auténtica y con frecuencia conmovedora a la madurez y a crecer con consciencia (...) Bien interpretada y atmosférica" Gary Goldstein: Los Angeles Times

01/12 LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS

Este viernes 01 de diciembre, EN EL NUEVO HORARIO DE LAS 21:00 HS y como siempre en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film frances LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS (2015). Aquí la data: Título original Asphalte Año 2015 Duración 100 min. País Francia Francia Dirección Samuel Benchetrit Guion Samuel Benchetrit, Gábor Rassov Música Raphaël Fotografía Pierre Aïm Reparto Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Michael Pitt, Valeria Bruni Tedeschi, Jules Benchetrit, Tassadit Mandi Productora La Caméra Deluxe / Máje Productions / Single Man Productions / Emotions Films UK / Jack Stern Prouctions / Film Factory / Orange Cinéma Séries Género Comedia. Drama Sinopsis Determinados encuentros improbables traen ternura, risas y compasión a un mundo de alienación urbana. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Premios César: Nominada a Mejor guión adaptado Críticas "Un emotivo, aunque marcadamente antisentimental, entramado de conexiones de afecto (...) que desarticula el opresivo clima de alienación (...) que determina ese universo de anonimia urbana." Jordi Costa: Diario El País "Entre el melodrama existencial y la comedia surrealista, esta recomendable película propone una suerte de parábola sobre la incomunicación y la soledad (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Alberto Luchini: Diario El Mundo "Pertenece a ese género de película positiva o de buen rollito, poco estudiado por los teóricos del cine pero apreciado por el público en general (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Antonio Weinrichter: Diario ABC "Por caracteres y situaciones parece un cómic delirante sobre personajes imposibles (...) situaciones tensas tratadas con ternura o momentos tiernos mostrados con acidez. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico "El humor amable e ingenioso de Benchetrit habita en encuadres con forma de viñeta (...) La mejor adaptación de '13, Rue del Percebe' tenía que ser francesa. (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Daniel De Partearroyo: Cinemanía "La solidaridad y los buenos sentimientos imperan en una película que debería haber aprovechado más su potencial burlesco (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Gerard A. Cassadó: Fotogramas "Una dramedia urbana peculiar y entrañable (...) esta serie de viñetas inteligentemente concebidas resulta a la vez divertida y tierna." Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

10/11 MAUDIE (CAMBIO DE HORARIO: 21:00 HS)

Este viernes 10/11 EN EL NUEVO HORARIO DE LAS 21:00 HS. Estaremos proyectando el film "Maudie", basado en hechos reales. Aquí la data: Título original Maudie Año 2016 Duración 115 min. País Canadá Director Aisling Walsh Guion Sherry White Reparto Sally Hawkins, Ethan Hawke, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett, Billy MacLellan, Marthe Bernard, Lawrence Barry, David Feehan, Mike Daly, Nik Sexton, Greg Malone, Brian Marler, Judy Hancock, Denise Sinnott Género Drama | Pintura. Discapacidad. Biográfico. Basado en hechos reales Sinopsis Maud Dowley (Sally Hawkins) es una mujer alegre de Nueva Escocia que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos poco a poco irá transformándose en una historia de amor... Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida, Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá. (FILMAFFINITY) Críticas "Una estelar, cálida y persuasiva interpretación de Sally Hawkins como la pintora paralítica autodidacta Maud Lewis es la razón de ser de 'Maudie' (...) Es una obra muy pequeña e íntima, que opera dentro de un tono estrecho y con distancia emocional." Todd McCarthy: The Hollywood Reporter "La película se queda corta en detalles biográficos e históricos, dejando que muchas cosas tengan que ser deducidas (...) La expresividad de las actuaciones suaviza los baches narrativos (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Peter Howell: Toronto Star "En lugar de contar la verdadera historia de su fascinante heroína (...) la película se conforma con un romance predecible y poco profundo (...) Hawkins da vida a Maude Dowley Lewis (...) con el aparente talento innato que la actriz británica muestra en los papeles bien dibujados." Claudia Puig: The Wrap "Este biopic de la pintora canadiense Maud Lewis sobresale por su lema llevado hasta el final de 'menos es más', pero Hawkins y Ethan Hawke convierten un cuento trágico en un cuento fascinante. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Jordan Hoffman: The Guardian "'Maudie' transmite una sensación potente de lo que significa hacer arte para el artista marginal (...) Un testamento convincente para un espíritu tremendamente idiosincrásico que se elevó por encima de cualquier circunstancia (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"

03/11 LA PROFESORA

Este viernes 03/11 a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film LA PROFESORA. Aquí la data:

Título original Ucitelka (Učiteľka)aka Año 2016 Duración 102 min. País Eslovaquia Eslovaquia Director Jan Hrebejk Guion Petr Jarchovský Música Michal Novinski Fotografía Martin Ziaran Reparto Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Tamara Fischer, Martin Havelka, Éva Bandor, Oliver Oswald, Peter Bebjak, Richard Labuda, Ina Gogálová, Monika Certezni, Peter Bartak, Jozef Domonkos, Judita Hansman Productora Coproducción Eslovaquia-República Checa; PubRes / Ceská Televize / Offside MEN / RTVS Género Drama | Basado en hechos reales. Años 80. Enseñanza. Colegios & Universidad Sinopsis Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Festival de Karlovy Vary: Mejor actriz (Zuzana Mauréry) 2016: Festival de Gijón: Mejor bso y dirección artística Críticas "El humor aparece para salvar a la película de un didacticismo que puede volverse exasperante." Gaspar Zimerman: Diario Clarín "Reafirma que nada se destruye y todo se reinventa, más allá de los cambios de época. Yerba mala se trasplanta sin problemas." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Un eficaz cuento moral." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Aunque algo lento al principio, este finalmente mordaz drama (...) acumula energía y profundidad a medida que avanza por una tensa reunión de padres y profesores, marcada por unos oportunos flashbacks." Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter "[Una] cautivadora comedia dramática en eslovaco (...) Como es habitual, la dirección de Hrebejk es delicada y las interpretaciones del reparto son de primera categoría." Alissa Simon: Variety "El temor de unos padres de alumnos da credibilidad a un drama de personajes más indignados e impotentes que heróicos (...) Puntuación: ★★ (Sobre 5)" Francisco Marinero: Diario El Mundo "[El] relato levanta acta del putrefacto estado del comunismo en la Checoslovaquia de los ochenta, pero su alcance es universal" Jordi Costa: Diario El País

16/10 El Bosco. El Jardín de los sueños.

Este viernes 26 de octubre a las 21:30 hs estaremos proyectando el film documental EL BOSCO. EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS. Aquí la data: Título original El Bosco. El jardín de los sueños Año 2016 Duración 90 min. País España España Director José Luis López Linares Guion Cristina Otero Fotografía José Luis López Linares Reparto Documentary, Orhan Pamuk, Ludovico Einaudi, Carmen Iglesias, Nélida Piñón, Miquel Barceló, Max, Albert Boadella, Cees Nooteboom, Renée Fleming Productora López Li Films Género Documental | Pintura Sinopsis En 2016 se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Es casi el único dato sobre el autor de "El jardín de las delicias" al que podemos poner fecha precisa. "El Bosco. El jardín de los sueños" es una película sobre su cuadro más importante, y uno de los cuadros más icónicos del mundo: "El jardín de las delicias". (FILMAFFINITY) Premios 2016: Premios Goya: Nominada a Mejor documental Críticas "Vale por la variedad de miradas y de análisis sobre El jardín de las delicias que ofrece." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "López Linares supo cómo trasplantarla [la obra El jardín de las delicias] al cine con fluidez e inteligencia. Las reacciones e interpretaciones que dispara la pintura dejan entrever su poder de sugestión." Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Realizado a pedido del Museo del Prado por las celebraciones del quinto centenario de la muerte de Hieronymus Bosch, el film consigue ser didáctico, sin a"brumar con análisis eruditos. Diego Brodersen: Diario Página 12

06/10 LA CHICA DESCONOCIDA

Este viernes 06 de Octubre a las 21:30 hs estaremos proyectando el film belga "LA CHICA DESCONOCIDA" de los afamados directores "hermanos Dardenne" (Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne), de quienes ya hemos proyectado anteriormente otras películas ("El hijo", "el niño", "dos días una noche"). Aquí la data: Título original La Fille Inconnue Año 2016 Duración 113 min. País Bélgica Bélgica Director Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Guion Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Fotografía Alain Marcoen Reparto Adèle Haenel, Jérémie Renier, Olivier Bonnaud, Olivier Gourmet, Louka Minnella, Pierre Sumkay, Nadège Ouedraogo, Ben Hamidou, Thomas Doret, Fabrizio Rongione, Christelle Cornil Productora Les Films du Fleuve Género Drama | Drama psicológico. Medicina Sinopsis Una noche, después del cierre de su consultorio, Jenny, una joven doctora, escucha el timbre, pero decide no abrir. Al día siguiente, se entera por la policía de que han encontrado, no lejos de allí, a una joven muerta, sin identidad. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso Críticas "No es la primera vez que el cine urgente de los hermanos Dardenne flirtea con los códigos del cine de género" Jordi Costa: Diario El País "Los Dardenne leen a Agatha Christie (...) el alma de la película es el de un 'thriller' triste vaciado de la tensión impúdica que convierte un crimen en espectáculo. Y aquí, los directores vuelven a demostrar su estatura de gigantes." Luis Martínez: Diario El Mundo "Los cineastas se mantienen fieles a su depurado tono realista, de sencilla y precisa puesta en escena (...) algo menos inspirados, eso sí, que en sus dos brillantísimos filmes anteriores (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Alberto Bermejo: Diario El Mundo "Cine pequeño, emotivo, social y que siempre mira fijamente a un conflicto actual y moral (...) La trama se abre con sencillez (...) y tiene cierto aroma de lo menor cuando encierra algo que es mayor. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Misma receta, menos sabor. (...) abusa de situaciones un tanto forzadas, que brotan del relato con menos fluidez de la habitual, como dando la impresión de que los grandes cineastas belgas se están durmiendo en los laureles" Sergi Sánchez: Diario La Razón "Funciona de modo preciso a partir de la cámara siempre encima de los personajes (...) está cargada de muchos matices y de una tristeza insondable que los Dardenne hacen sencilla. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico

22/09 UNA SEMANA Y UN DIA

Este viernes 22 de septiembre a las 21:30 hs estaremos proyectando el film israelí "Una semana y un día" (2016). Aquí la data: Título original Shavua ve Yom Año 2016 Duración 98 min. Pais: Israel Director Asaph Polonsky Guion Asaph Polonsky Música Ran Bagno Fotografía Moshe Mishali Reparto Sharon Alexander, Shai Avivi, Evgenia Dodina, Uri Gavriel, Carmit Mesilati Kaplan, Tomer Kapon Productora Black Sheep Film Productions Género: Drama. Comedia dramática. Sinopsis Cuando Eyal termina la semana de luto por su difunto hijo, su esposa le insta a volver a su rutina pero en lugar de eso él decide irse con un joven vecino y descubre que todavía hay cosas en su vida que vale la pena vivir. (FILMAFFINITY) Críticas "Conmovedora y entretenida en igual medida (...) El dolor es tan real como las frecuentes carcajadas" Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter "Probablemente sea demasiado simple e intrascendente para atraer a una gran audiencia fuera de los festivales (...) pero es un vehículo medianamente agradable para el cómico israelí Shai Avivi." Ben Kenigsberg: Variety "Una delicia difusa (...) El director Asaph Polonsky presenta un equilibrio preciso entre lo estúpido, lo triste y lo extraño" Ben Croll: The Wrap "Polonsky se resiste al sentimentalismo facilón (...) Los momentos de calma tienen mucha fuerza" Wendy Ide: Screendaily "Rara vez un diálogo ha articulado de forma tan concisa el purgatorio de la pérdida profunda." David Ehrlich: Indiewire "Las películas sobre la aflicción demandan un momento de catarsis, y 'One Week and a Day' da uno pero de una manera muy inusual y sorprendente (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Keith Watson: Slant "Esta sorprendente película israelí es tan cómica como conmovedora." Gaspar Zimerman: Diario Clarín "Con un poco más de seguridad a la hora de confiar en su materia prima, el resultado hubiera sido mucho mejor. A fin de cuentas, capacidad para observar tiene de sobra." Ezequiel Boetti: Diario Página 12

viernes 08/09 EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA

Este viernes 08 de septiembre a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film "El otro lado de la esperanza", último largometraje de Aki Kaurismäki, y que viene cosechando excelentes críticas. Aquí la data: Título original Toivon tuolla puolenaka Año 2017 Duración 98 min. País Finlandia Director Aki Kaurismäki Guion Aki Kaurismäki Fotografía Timo Salminen Reparto Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen, Nuppu Koivu, Tuomari Nurmio, Sherwan Haji Género Comedia. Drama | Comedia dramática. Inmigración Sinopsis Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director Críticas "El cineasta finlandés desprende magia en su cine y su público es fiel: no es un vendedor de humo. Tiene algo que contar y sabe cómo hacerlo (...) Película insólita, agridulce y bonita." Carlos Boyero: Diario El País "Una película tan cautivadora como cruda, tan desesperada como, ya puestos, necesaria" Luis Martínez: Diario El Mundo "Filma sin pretensiones y, a pesar de ello, exhala estilo, porque su moral primaria y natural no deja restos de moralina, y (...) busca (...) finales mejores para los suyos y su historia. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Kaurismäki vuelve a hacer lo que se le da mejor: encadenar escenas en la que los personajes hacen cosas muy absurdas totalmente en serio, y usar esa comedia hierática para atiborrarnos de melancolía y amargura." Nando Salvá: Diario El Periódico "Un título demasiado ortodoxo, casi dickensiano, asusta y se vuelve alivio al reconocer el brillo de su fotografía (...). El alivio se convierte en gozo (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "El cineasta finés construye una fábula sin moralina, que cuenta la situación de los refugiados al llegar a Europa sin cargar las tintas, apoyándose en la calidez de sus lacónicos personajes." Sergi Sánchez: Fotogramas "Un destino de visita obligada (...) la nueva película podría expandir su entusiasta pero finita audiencia gracias a su actualidad y su visión única y personal sobre los exiliados víctimas del conflicto Sirio."

Viernes 01/09 - Los Insólitos Peces Gato

El próximo viernes 1ro de setiembre estaremos proyectando "Los insólitos peces gato". Aclamado y multipremiado film mejicano. Escrito y dirigido por Claudia Sainte-Luce. Como siempre 21:30, en Biblioteca Urquiza. Entrada libre. Los esperamos! Gracias por difundir! Título original: Los insólitos peces gato (The Amazing Catfish) Año 2013 Duración 95 min. País México México Director Claudia Sainte-Luce Guion Claudia Sainte-Luce Música Madame Recamier, Lino Nava Fotografía Agnès Godard Reparto Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza, Alejandro Ramírez Muñóz Productora Cine CANÍBAL / Jaqueca Films / CONACULTA / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad / IMCINE Género Drama. Comedia | Familia. Comedia dramática Sinopsis Claudia, una joven callada y meditabunda, trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Por no saber lidiar con esta insostenible soledad, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha, una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Discovery) 2013: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado 2013: Festival de Mar de Plata: Mejor película latinoamericana 2013: Festival de La Habana: Sección oficial óperas primas a concurso 2013: Premios Ariel: Mejor coactuación femenina (Lisa Owen). 7 nominaciones Críticas "Emoción, sentimiento, honestidad. (...) sincera emoción; puro, sincero sentimiento, el que no se declama, pero se contagia desde las imágenes, el que los personajes expresan más con sus miradas que con sus palabras." Fernando López: Diario La Nación "Aunque por momentos parece estar a punto de caer en un pozo lacrimógeno, Sainte Luce logra eludir con bastante elegancia la sensiblería." Gaspar Zimerman: Diario Clarín "Aunque la sinopsis de este film daría como resultado un compilado de fórmulas –encuentro entre dos distintos, una paciente terminal de HIV–, la directora logra que eso esté protagonizado por personajes que están más allá del mero vehículo dramático." Horacio Bernades: Diario Página 12 "Combina una historia con mucho de su propia experiencia para reflexionar sobre la soledad, el miedo al futuro y las sobre la soledad, con una mirada amorosa sobre sus criaturas que la alejan del golpe bajo a pesar de los temas que toca el film." Hugo F. Sánchez: Diario Tiempo Argentino "A pesar de que su guión necesitaría ser más fuerte, la primeriza directora demuestra una satisfactoria confianza tras la cámara." Jay Weissberg: Variety "La escritora y directora Claudia Sainte-Luce se anuncia a sí misma como un nuevo talento con 'Los insólitos peces gato', un sobresaliente debut con mucho corazón y encanto." Inkoo Kang: Los Angeles Times "Un cuento claustrofóbico sobre la familia, la mortalidad y la excentricidad que comienza siendo nervioso y termina siendo culebronesco."

04/08 ESTADOS UNIDOS DE AMOR

Este viernes 04/08 a las 21:30 hs en Biblioteca popular estaremos proyectando el film polaco ESTADOS UNIDOS DE AMOR. Aquí la data Título original Zjednoczone Stany Milosci (United States of Love) Año 2016 Duración 104 min. País Polonia Polonia Director Tomasz Wasilewski Guion Tomasz Wasilewski Fotografía Oleg Mutu Reparto Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiewicz, Andrzej Chyra Productora Coproducción Polonia-Suecia Género Drama | Años 90. Historias cruzadas Sinopsis Año 1990. Polonia acaba de abrirse al capitalismo. Entre la novedad de las cintas de VHS, las clases de aerobic y los discos de Whitney Houston, cuatro mujeres intentan lidiar con la represión sexual y los amores insatisfechos. Agata, atrapada en un matrimonio infeliz, se siente atraída hacia un cura. Renata, ya en su madurez, siente fascinación por su vecina Marzena, que quiere ser modelo. La hermana de Marzena dirige un colegio y tiene un affaire con el padre de uno de sus alumnos. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor guión 2016: Festival de Berlín: Mejor guión Críticas "Una tonificante ducha fría del sombrío chic de Europa del Este (...) ['United States of Love'] combina rigor estilístico, serias intenciones y un estupendo reparto coral" Stephen Dalton : The Hollywood Reporter "El amor amargo, el amor imposible y el amor obsesivo se mezclan en este drama formalmente admirable, aunque distante" Jay Weissberg: Variety "Austera y melancólica (...) El espectador participa activamente en una narrativa que siempre se despliega y revela a cada momento conexiones y matices inesperados" Jonathan Romney: Screendaily "Wasilewski sostiene un complejo equilibrio entre la contención dramática y la plenitud emocional, mostrando sin juzgar y estableciendo un duro y poderoso pulso narrativo. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alberto Bermejo: Diario El Mundo "Wasilewski, le hace un corte transversal a la sociedad y al momento (...) escabulléndose hábilmente de tópicos y con un tratamiento muy emotivo de la amargura (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Conecta varias historias pero se dedica más a hundir sus personajes que en darlos a conocer (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico "Amén su peculiar naturaleza de película coral episódicamente narrada (...) destaca por la apuesta formal consensuada entre el cineasta Wasilewski y (...) Oleg Mutu (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Sergio F. Pinilla: Cinemanía "Wasilewski miniaturiza el modelo de Kieslowski (...), lo feminiza y subraya los vínculos entre sus tramas cruzadas (...) No es Kieslowski, pero es una buena imitación (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Sergi Sánchez: Fotogramas

Viernes 28 - Amor a la carta (The Lunchbox - Dabba)

Viernes 28/07, 21:30, Biblioteca Urquiza. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Dabba (The Lunchbox) Año: 2013 Duración: 104 min. País: India Director: Ritesh Batra Guion: Ritesh Batra Música: Max Richter Fotografía: Michael Simmonds Reparto: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddique, Denzil Smith, Bharati Achrekar, Nakul Vaid, Yashvi Puneet Nagar, Lillete Dubey Productora: Cine Mosaic Género: Romance. Drama | Drama romántico Web oficial: http://www.cinemosaic.net/films/dabba.html Sinopsis: En Mumbai, cada día, miles de amas de casa envían la comida a sus maridos a su lugar de trabajo a través de un eficiente y específico sistema de transporte. Un error en una de estas entregas pone en contacto a una joven con un hombre anodino. Juntos van construyendo un mundo de fantasía a través de notas que acompañan a la comida, lo que supone una amenaza para la vida real de cada uno. Esta película habla de la diferencia entre la vida que soñamos y la que vivimos, y del coraje que hace falta para convertir en realidad nuestras fantasías. (FILMAFFINITY) Premios 2013: Festival Cannes: Semana de la Crítica - largometraje en concurso 2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa 2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película) Críticas "Sin ceder a las tramposas concesiones de las feelgood movies, sencilla y sensible como es, la historia imaginada por el realizador alberga, sin embargo, muchas otras riquezas, aparte de su detallista y preciso retrato de Bombay." Fernando López: Diario La Nación "Una de sus virtudes es que no todo está dicho; quedan bastantes aspectos de la historia que el espectador debe completar, algo refrescante entre tanto cine de Hollywood." Gaspar Zimerman: Diario Clarín "A pesar de que Bollywood produce una cantidad ingente de películas, puede considerarse este estreno local como una auténtica rareza. Y aunque no pretende descubrir la pólvora, el director y guionista encuentra el tono justo para su historia de almas solitarias." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Batra juega hábilmente con la tensión de si se encontrarán o no los protagonistas, tomando buenas decisiones basadas en los personajes y en la situación en vez de en la necesidad de satisfacer al público." Jay Weissberg: Variety "La comedia es más irónica que graciosa, el melodrama es algo punzante en lugar de ser operístico, y el sentimentalismo es lo suficientemente dulce como para resultar más satisfactorio que molesto." A. O. Scott: The New York Times "Lo más entrañable es la delicadeza con la que el director y guionista Ritesh Batra revela las esperanzas, las tristezas, los pesares y los temores de la gente común, sin ningún signo de condescendencia o truco narrativo." Deborah Young: The Hollywood Reporter "No hay nada excesivamente original en ella, pero está llevada con encanto e ingenio, y tiene dos buenas interpretaciones principales. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Tom Huddleston: Time Out

Viernes 14/07 - Okja

Estimados! el próximo viernes 14, 21:30, en Biblioteca Urquiza, proyectaremos "Okja", el aclamado y más reciente film del surcoreano Bong Joon-ho (Memories of Murder, The Host, Mother, etc). Con Ahn Seo Hyun, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal y Paul Dano entre otros. Entrada libre. Los esperamos! ***NO APTA PARA NIÑOS*** Título original: Okja Año: 2017 Duración: 118 min. País: Corea del Sur Director: Bong Joon-ho Guion: Bong Joon-ho Música: Jaeil Jung Fotografía: Darius Khondji Reparto: Ahn Seo Hyun, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Devon Bostick, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Steven Yeun, Byun Hee-bong, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Je Moon, Choi Woo-sik Productora: Lewis Pictures / Plan B Entertainment / Netflix / Kate Street Picture Company Género: Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Amistad Sinopsis: Durante 10 idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco cerdo, en su granja de las montañas en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se intente llevar a Okja para llevarla a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene otros planes para la mejor amiga de Mija. (FILMAFFINITY) Premios 2017: Festival de Cannes: Sección oficial Críticas: "'Okja' es, (...), una eficaz película de entretenimiento familiar en la línea del Steven Spielberg de E.T., (...) resulta muy entretenida y con un extraordinario despliegue técnico y visual.." Diego Batlle: Diario La Nación "'Okja' no despertó un gran entusiasmo, y es comprensible porque es el filme más insustancial del director. " Roger Koza: Diario La Voz del Interior "Es una fábula en tiempo presente, un filme con toques de magia, una denuncia a las corporaciones de alimentos, una comedia y un thriller. Todo eso, en poco menos de dos horas.." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "Cerdo coreano gigante más Tilda Swinton equivale a aventura familiar espléndida (...) Una película maravillosa (...) Los efectos digitales son espectaculares y las imágenes hermosas (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Es tanto una sátira política inteligente como una aventura de acción despreocupada, habitualmente a la vez (...) Encantadora" Eric Kohn: Indiewire

Yo, Daniel Blake - Viernes 07/07

Este viernes 07/07 a las 21:30 hs estaremos proyectando el fil "Yo, Daniel Blake" , ganador de la palma de oro de Cannes (2016) entre muchos otros premios, del afamado director británico Ken Loach. Aquí la data: Título original I, Daniel Blake Año 2016 Duración 100 min. País Reino Unido Reino Unido Director Ken Loach Guion Paul Laverty Música George Fenton Fotografía Robbie Ryan Reparto Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe, Steven Richens, Amanda Payne Productora BBC / BFI / Sixteen Films Género Drama | Drama social. Trabajo/empleo. Amistad Sinopsis Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Festival de Cannes: Palma de Oro 2016: Premios BAFTA: Mejor film británico. 5 nominaciones 2016: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 2016: Premios César: Mejor película extranjera 2016: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea 2016: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película Mostrar 3 premios más Críticas "Una cinta transparente, limpia y sin más lecturas que la pedrada. (...) tanta evidencia, tanto insistir, termina por arruinar un proyecto perfectamente previsible a cada paso." Luis Martínez: Diario El Mundo "Estremecedora (...) cine en carne viva, pleno de lucidez amarga" Carlos Boyero: Diario El País "Un drama social fresco y humano (...) se parece tanto a otras películas de Loach y Laverty como una mano a la otra" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Recurre al didactismo bienintencionado y el sentimentalismo explícito (...) El tremendismo dramático tiene por objetivo dejarnos destrozados. Y qué duda cabe de que lo logra (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico "El corazón rojo del cineasta busca, y encuentra, la complicidad y la empatía (y el encabronamiento) del espectador medio (...) Nada que reprochar a los pecadillos del guión (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Álex Montoya: Fotogramas "Fiel a su estilo adusto, apelando a su humanismo social, Loach volvió al cine, se enfrentó al estado kafkiano y ganó la Palma de Oro. Con 80 años, oiga. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Carlos Marañón: Cinemanía "'I, Daniel Blake' es una de las mejores películas de Loach, un drama de conmovedora devastación que narra su historia con una imperturbable simplicidad neorrealista, devolviéndonos a la clara pureza de Vittorio de Sica" Owen Gleiberman: Variety

Viernes 30/06 FRANTZ

Este viernes 30 de junio a las 21:30 hs estaremos proyectando el film FRANTZ, del director francés François Ozon. Aquí la data: Título original Frantz Año 2016 Duración 113 min. País Francia Francia Director François Ozon Guion François Ozon, Philippe Piazzo, Ernst Lubitsch (film) Música Philippe Rombi Fotografía Pascal Marti Reparto Paula Beer, Pierre Niney, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Cyrielle Clair, Alice de Lencquesaing, Anton von Lucke Productora Mandarin Films / X-Filme Creative Pool Género Drama | Años 1910-1919. Remake Sinopsis Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Premios César: Mejor fotografía. 11 nominaciones 2016: Festival de Venecia: Mejor nueva actriz (Paula Beer) Críticas "Es una pieza mayor en la obra de Ozon: un sutil drama en torno a la confluencia de dos sacrificios vitales en la construcción de una ficción aliviadora." Jordi Costa: Diario El País "Magistral Ozon. (...) una tragedia dura y cruda lanzada sobre el borde mismo de todos los precipicios posibles. Y así, hasta alumbrar una de las mejores películas de una filmografía camino de lo inacabable. Tal cual." Luis Martínez: Diario El Mundo "El cineasta construye un relato intenso, elegante, desbordante de sensibilidad (...) un intenso drama de intenciones inequívocamente antibelicistas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Alberto Bermejo: Diario El Mundo "Está primorosamente ambientada, las emociones cambiantes y algo descontroladas son el aliño de la trama y la pareja protagonista, (...) tiene el formato perfecto para combinar clase, ambigüedad, romanticismo y desgarro. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "Un sugerente ejercicio sobre perspectivas complementarias en el que resulta primordial el trabajo con el blanco y negro y el color, por separado o mezclado en algunos encuadres (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico "Ozon lleva a cabo un examen íntimamente épico y lleno de romanticismo (...) Lo hace exhibiendo una nitidez narrativa deslumbrante, y una impecable recreación de época (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Cinemanía "Elegante y preciosista, 'Frantz' oculta bajo su apariencia de sobriedad un torrente de artificios formales y narrativos (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)

FUSI, Viernes 23/06, 21:30 hs

Este viernes 23 de junio a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film islandés "Fusi". Aquí la data: Título original Fúsi (Virgin Mountain)aka Año 2015 Duración 94 min. País Islandia Islandia Director Dagur Kári Guion Dagur Kári Fotografía Rasmus Videbæk Reparto Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Sigurjón Kjartansson, Arnar Jónsson, Franziska Una Dagsdóttir, Sigurður Karlsson Productora Nimbus Film Productions / RVK Studios Género Drama. Romance Sinopsis A sus 43 años, Fúsi es un inadaptado, con sobrepeso, que nunca tuvo novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre. Un día recibe un cupón para acudir a una escuela de baile, donde conoce a Sjöfn, una mujer solitaria, como él, y con profundas heridas psicológicas. (FILMAFFINITY) Premios 2015: Festival de Tribeca: Mejor película, actor (Jónsson) y guión 2015: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actor (Gunnar Jónsson) Críticas "Kári salta desde la gélida Islandia hasta nuestros cines para conmovernos con su quinto largometraje y un personaje de tomo y lomo (...) Huye de la tentación totalizadora, del desenlace condescendiente" Javier Ocaña: Diario El País "Combina hiperrealismo y surrealismo para conseguir un filme amable y tierno (...) Monumental interpretación de Gunnar Jónsson (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Alberto Luchini: Diario El Mundo "Un sobresaliente Jónsson (...) sostiene el film en una interpretación llena de matices y, sin aparente esfuerzo, arroja una mirada dulce sobre lo difícil que es hacerse mayor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Roger Salvans: Fotogramas "Kári vuelve al intimismo con denominación de origen (...), encuentra un personaje más allá del frío y del tópico (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)". Carlos Marañón: Cinemanía "Una historia de inicios tardíos narrada con sensibilidad, justo con el toque exacto de melancolía para hacerla más creíble" Dan Fainaru: Screendaily "Traza el lento y cuidadoso despertar de un gigantón amable que se enamora. (...) Trabajando con pequeños y habilidosos detalles, siempre sorprendentes, Kari logra de Gunnar Jonsson una extraordinaria interpretación" Ronnie Scheib: Variety "Un retrato estrafalario, compasivo y cálidamente divertido de un gigantesco inadaptado social con un corazón todavía más grande" Stephen Dalton : The Hollywood Reporter

Viernes 16/06 - Léon El Profesional 1994

El próximo viernes 16, vamos con un tremendo clasico de Luc Besson, "Léon, El Profesional" (1994), obra de arte cinematográfica. Con Jean Reno, Gary Oldman y una adolescente Natalie Portman, quien salta a la fama con este papel. Versión remasterizada y super HD. Entrada libre. Los esperamos! Se agradece la difusión! Título original: Leon (Léon) Año: 1994 Duración: 106 min. País: Francia Director: Luc Besson Guion: Luc Besson Música: Eric Serra Fotografía: Thierry Arbogast Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Naceri, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Elizabeth Regen, Maïwenn Le Besco Productora: Gaumont / Les Films du Dauphin production Género: Acción. Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Buddy Film Sinopsis: Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano. (FILMAFFINITY) Premios 1994: Premios César: 7 nominaciones incluyendo Mejor película Criticas: "Ah, monsieur, puedes llevar a un francés a la Gran Manzana, pero no se le puede convertir en un neoyorquino, y eso es exactamente lo que hace a 'El Profesional' tan fascinante." Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly "Besson tiene un don natural para sumergirse en el drama con un electrizante estilo visual. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Viernes 9 de Mayo - Into The Inferno (Dentro del volcán) W. Herzog - 2016

El próximo viernes 9, a las 21:30 en Biblioteca Urquiza, estaremos proyectando uno de los últimos documentales del mítico realizador alemán Werner Herzog. "Into The Inferno" (Dentro del Volcán) nos invita a un temerario y alucinante viaje a las entrañas de la tierra. Entrada libre. Los esperamos! Agradecemos mucho la difusión. Título original: Into the Inferno Año: 2016 Duración: 104 min. País: Reino Unido Director: Werner Herzog Fotografía: Peter Zeitlinger Reparto: Documentary, Werner Herzog, Clive Oppenheimer, Tim D. White, Adam Bobette, Yun Yong Gun, James Hammond, Kampiro Kayrento, Mael Moses, Han Myong II, Yonatan Sahle, Sarmin Productora Netflix / Herzog-Film / Matter of Fact Media / Spring Films Género Documental | Volcanes. Documental científico Sinopsis: El aclamado director Werner Herzog visita varios volcanes activos alrededor del mundo. Herzog y el especialista en volcanes Clive Oppenheimer emprenden una aventura por todo el mundo explorando algunos de los volcanes más conocidos de Indonesia, Etiopía, Islandia y Corea del Norte. Relacionándose con científicos e indígenas de cada zona, buscan entender la compleja y antigua conexión que existe entre los seres humanos y una de las grandes maravillas de la naturaleza. (FILMAFFINITY) Críticas: "La travesía será fascinante, no sólo por las increíbles imágenes de los magmas que consigue el cameraman Peter Zeitlinger (un incondicional de Herzog) sino también por la concepción con que Herzog encara el tema." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Herzog siempre ha mostrado un don para sumergirnos en los sorprendentes extremos del mundo natural, y sus imágenes aquí no defraudan." Stephen Farber: The Hollywood Reporter "Las imágenes que Herzog ha compilado se fusionan en una experiencia realmente cinematográfica." Gregory Ellwood: The Playlist "No se puede negar el atractivo de ver escupir magma y lava montaña abajo (...) Y, sin embargo, 'Into the Inferno' resulta más fascinante cuando cataloga las formas en que los pueblos primitivos dedican estos cráteres cabreados a los espíritus y dioses." Peter Debruge: Variety "El personaje más interesante de todos es el propio Herzog (...) su visión del mundo es ineludible, y sus palabras tienen una curiosa forma de salir de la boca de otra gente." David Ehrlich: Indiewire "Herzog capta el momento justo de una erupción, con todo su estruendo y sus oscuras fumarolas. Pero su atención se desvía a otros temas no tan fascinantes (...) palidece al lado de 'La Soufrière' que, en escasa media hora, lograba dar una melancólica sensación de fin del mundo." Leonardo García Tsao: Diario La Jornada "Una serie de retratos de gente obsesiva, cada uno de ellos pintado por uno de los obsesivos más amado del cine (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Matt Zoller Seitz: rogerebert.com "Puede ser relativamente el Herzog más flojo (...) Pero es enormemente satisfactoria, repleta de sabiduría, perspicacia y lava fundida (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Tom Huddleston: Time Out

02/06 SOLO EL FIN DEL MUNDO

Este viernes 02 de Junio a las 21:30 hs estaremos proyectando el film SOLO EL FIN DEL MUNDO, del Director canadiense Xavier Dolan. La película fue recibida con críticas muy encontradas, pero nunca indiferentes. Aquí la data: Título original Juste la fin du mondeaka Año 2016 Duración 97 min. País Canadá Canadá Director Xavier Dolan Guion Xavier Dolan (Obra: Jean-Luc Lagarce) Música Gabriel Yared Fotografía André Turpin Reparto Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Vincent Cassel, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Antoine Desrochers, Sasha Samar Productora Coproducción Canadá-Francia; Sons of Manual / MK2 / Telefilm Canada Género Drama | Familia. Drama psicológico Sinopsis Tras doce años de ausencia, un joven escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. Vive entonces un reencuentro con su entorno familiar, una reunión en la que las muestras de cariño son sempiternas discusiones y la manifestación de rencores y reproches. Adaptación de una obra teatral de Jean-Luc Lagarce. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Premios César: Mejor director, montaje y actor (Ulliel). 6 nominaciones 2016: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado The Guardian "Pocas veces la claustrofobia de una familia ha sido tan bien llevada como este drama elegantísimo (y muy polarizador) (...) Dolan ha hecho películas insufribles en el pasado, pero ésta no es una de ellas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Luis Martínez Diario El Mundo "El trabajo más extremo y ambicioso [de Dolan], y, a la vez, el más desconcertante. Cuando no simplemente fallido. (...) En cualquier caso, el rostro arrasado de Cotillard al lado de la furia de Cassel, por momentos, enamoran." María Caballero Fotogramas "Es el ejemplo de cómo el cineasta madura con un relato de fatalidades sin abandonar su peculiar exhibicionismo y contundencia narrativa. (...) Dolan se reafirma con una adaptación de Jean-Luc Lagarce y lo hace como lo que es: un provocador único." Pablo O. Scholz Diario Clarín "Es una aglomeración de conflictos y altercados que bombardean al espectador. (...) También, es una acumulación de lugares comunes, que van desde el despertar sexual al cliché de los recuerdos de la madre." Argentina Diego Brodersen Diario Página 12 "Otra creación hiperventilada del director de 'Yo maté a mi madre', que continúa confundiendo catarsis con vómito, con personajes que parecen estar siempre al borde de la explosión emocional." Argentina Alejandro Lingenti Diario La Nación "No hay manera de no decir nada. Se puede decir demasiado o bien no decir lo suficiente. Esa idea atraviesa el sexto largometraje de Xavier Dolan, (...) Dolan cuenta ese visible desencuentro apelando a una sucesión de planos cerrados que acentúan el ahogo."

Viernes 26/05 - Un hombre llamado Ove

Este próximo viernes 26, a las 21:30 en Biblioteca Urquiza, proyectaremos "Un hombre llamado Ove" (2015). Film sueco dirigido por Hannes Holm, nominada a dos premios Oscar. Entrada libre. Los esperamos! Título original: En man som heter Oveaka Año: 2015 Duración: 116 min. País: Suecia Suecia Director: Hannes Holm Guion: Hannes Holm (Novela: Fredrik Backman) Música: Gaute Storaas Fotografía: Göran Hallberg Reparto: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgün, Viktor Baagøe, Simon Edenroth, Poyan Karimi, Maja Rung, Simeon Da Costa Maya, Jessica Olsson Productora: Film i Väst / Nordisk Film / Nordsvensk Filmunderhallning / Sveriges Television (SVT) / Tre Vänner Produktion AB Género: Drama. Comedia | Vejez. Amistad. Comedia dramática. Comedia negra Sinopsis: Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado. (FILMAFFINITY) Premios: 2016: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa y Maquillaje 2016: Premios del Cine Europeo: Mejor comedia europea 2016: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2015: 3 Premios Guldbagge, incluyendo Mejor actor (Lassgård). 6 nom. Críticas: "Irresistible" Alissa Simon: Variety "Las torsiones y giros emotivos de la historia de amor y la brillantez de la comedia elevan algo que podría haber seguido una línea más común. La mezcla de géneros también funciona (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Stephanie Merry : The Washington Post "Aunque el entendimiento gradual de nuestro héroe de que tiene mucho por lo que vivir es obvio desde el principio, sigue siendo un viaje agradable de peón a rey - espiritualmente hablando" G. Allen Johnson: San Francisco Chronicle "'Un hombre llamado Ove' empieza de manera brusca y desagradable y algo más que estereotípica. Entonces se abre y se convierte en algo como una epopeya sobre la vida cotidiana, emocionante, divertida y absorbente." Tom Long: Detroit News "Es un éxito emocionante y morbosamente divertido (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" rogerebert.com

Viernes 19/05 TRAINSPOTTING

Este viernes 19 de mayo a las 21:30 hs estaremos proyectando el film TRAINSPOTTING (1996), con la excusa de la reciente aparición de su segunda parte. Si aún no vieron este clásico moderno, o si lo quieren volver a ver, este es el momento! Aquí la data: Título original Trainspotting Año 1996 Duración 90 min. País Reino Unido Reino Unido Director Danny Boyle Guion John Hodge (Novela: Irvine Welsh) Música Rick Smith, Varios Fotografía Brian Tufano Reparto Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Kevin McKidd, Peter Mullan, James Cosmo, Eileen Nicholas, Susan Vidler, Pauline Lynch Productora Channel Four Films / Figment Film / The Noel Gay Motion Picture Company Género Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto Grupos Adaptaciones de Irvine Welsh Novedad Sinopsis Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. (FILMAFFINITY) Premios 1996: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado 1995: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film británico 1996: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor película drama 1996: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera Críticas La frenética historia de 5 jóvenes británicos y su relación con la droga, el sexo y la violencia arrasó con tanto desparpajo como la verborrea de sus protagonistas. Tras el éxito de crítica y público de "Tumba abierta", Boyle engrandece aun más su legión de fans. Una cinta muy original que, considerada además su poca "corrección político-social", obtuvo un sorprendente éxito de taquilla. Pablo Kurt: FILMAFFINITY "Junto a 'Drugstore Cowboy', la película más veraz que se ha hecho nunca sobre el mundo de la droga." Carlos Boyero: Diario El País "Un cóctel de encanto cutre, nervio y desesperanza que seduce y repugna en igual medida" The Washington Post "Es difícil imaginar una película sobre drogas, depravación y mal comportamiento en general, más electrizante que 'Trainspotting'" Owen Gleiberman: Entertainment Weekly "Escabrosa, brutal y actual, 'Trainspotting' es la 'A Clockwork Orange' de los 90" Derek Elley: Variety "La irreverencia visual de 'Trainspotting' mimetiza ese subidón de drogas y ofrece su propio chute potente" Janet Maslin: The New York Times "Tiene numerosas virtudes en su lenguaje cinematográfico, guión, edición, banda sonora, ritmo, actuaciones, que ya la hacen un clásico." Lucero Solórzano: Diario Excélsior

Viernes 12/05 - Paterson

Queridos amigos, el próximo viernes 12 vamos con el último y reciente film de Jim Jarmusch (Flores Rotas, Los límites del control). Poesía dentro de poesía. La recomendamos especialmente. Como siempre la cita es a las 21:30 en Biblioteca Urquiza. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Paterson Año: 2016 Duración: 113 min. País: Estados Unidos Director: Jim Jarmusch Guion: Jim Jarmusch Fotografía: Frederick Elmes Reparto: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Kara Hayward, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagase, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy, Jared Gilman, Kara Hayward Productora: Amazon Studios / Animal Kingdom / K5 Film Género: Drama | Cine independiente USA Sinopsis: Historia sobre un conductor de autobús y poeta aficionado sobre las pequeñas cosas llamado Paterson, que vive en Paterson, New Jersey. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 2016: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero 2016: Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Adam Driver) 2016: Premios Gotham: Nominada a mejor película, guión y actor (Adam Driver) Críticas: "Un film poético sin proponérselo; humorístico sin apelar al gag efectista; sensible sin golpes bajos, (...) Optimista, inocente, relajada y de una extraña belleza, Paterson resultó otra joya de una Competencia Oficial." Diego Batlle: Diario La Nación "Comedia singular, seductora por su simpleza, increíblemente atrapante por su rutina y ciertamente poética." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "El nuevo film de Jarmusch (...) hace de la poesía no sólo la vocación de su protagonista sino también la razón de ser de la película toda." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "El Paterson de Adam Driver será un tesoro durante años (...) Es realmente especial, una impresionante lección sobre la soledad, a la que también le gusta la buena compañía. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Tim Robey: Telegraph "Es una delicia: un poema en prosa sobre la humildad cómica y amable y sobre la aceptación de la vida. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian "Este conmovedor retrato de un conductor de autobús (...) contiene la mejor actuación del actor (...) Jarmusch [es] un cineasta que no deja de sorprender e innovar sin dejar de ser fiel a su singular voz, y que aquí parece haber ofrecido su manifestación más pura." Eric Kohn: Indiewire

Viernes 05/05 "Sensommer"

Este viernes 05/05 a las 21:30 hs en Biblioteca Urquiza estaremos proyectando el film noruego "Sensommer" (Algo así como a fines del verano) Título original Sensommer Año 2016 Duración 72 min. País Noruega Noruega Director Henrik Martin Dahlsbakken Guion Henrik Martin Dahlsbakken, Kamilla Krogsveen Música Magnus Murel Fotografía Pål Ulvik Rokseth Reparto Bente Børsum, Rolf Kristian Larsen, Heidi Toini, Christian Bujeau, Aurélien Gabrielli Productora FilmBros Género Drama. Intriga. Thriller Críticas: "MUCHOS RECORDARAN A "LA PISCINA" Y A ESA LUDIVINE SAGNIER "PECAMINOSA-LUJURIOSA". PUES AQUI HAY ALGO DE ESO. EL FACTOR SEXUAL, EL ELEMENTO REPRESIVO, LAS PULSIONES QUE AFLORAN, Y LA MORAL REPRIMIDA. PUES PARA UNA MUJER ADULTA, ENCERRADA, AISLADA, QUIZAS UNA PAREJA (¿HETEROSEXUAL?), JOVEN, Y QUE LLEGAN A SU CASA CON MOTIVOS POCO-APARENTES, PUEDE LLEGAR A SER UN COCTEL-EXPLOSIVO QUE ARRASA CON ESA ETICA-ESTETICA QUE TANTO DE-FINIA SU VIDA. SI LO REAL Y SIMBOLICO SE ENTRE-MEZCLAN, NO ES DE EXTRAÑAR QUE LAS METAFORAS SOBRE UNA SOCIEDAD "PACATA" NO TARDEN EN SURGIR" (extraído de http://cinesinvisitas.blogspot.com.ar)

Viernes 28/04 - Un Dr. en la Campiña

Viernes 28 a las 21:30, en Biblioteca Urquiza. Un doctor en la campiña (Médecin de campagne - 2016). Dirigida por Thomas Lilti y protagonizada por François Cluzet y Marianne Denicourt. Entrada libre. Los esperamos! Título original: Médecin De Campagne Duración: 102 min. País: Francia Director: Thomas Lilti Guion: Thomas Lilti, Baya Kasmi Música: Alexandre Lier, Nicolas Weil, Sylvain Ohrel Fotografía: Nicolas Gaurin Reparto: François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps, Christophe Odent, Isabelle Sadoyan, Félix Moati Productora: 31 Juin Films / Les Films du Parc Género: Drama | Medicina. Enfermedad. Vida rural Sinopsis: Jean-Pierre es un abnegado médico de una zona rural de Francia que dedica su vida a atender a sus pacientes, del día a la noche, los siete días de la semana. Les cura, les atiende y les hace compañía. Pero un día el doctor cae enfermo, así que llega Nathalie, una médico del hospital de la ciudad, para ayudarle en su trabajo. (FILMAFFINITY) Premios: 2016: Premios César: Nominada a Mejor actor (François Cluzet) Críticas: "No es la primera vez que el realizador galo aborda temas relacionados con la medicina y esta vez pone el foco en un médico rural enfrentado a una enfermedad terminal. Lo mejor pasa por sus momentos de realismo antes que lo ficcional." Diego Brodersen: Diario Página 12 "Se transforma en un canto a la vida, en un muestrario de secretos y confesiones y en un bello mensaje de comprensión. Para ello un elenco de notables condiciones aportó sus indudables aristas actorales." Adolfo C. Martínez: Diario La Nación "Es un gran filme sobre relaciones, no sólo entre un médico y sus pacientes, sino entre “gente como uno”." Pablo O. Scholz: Diario Clarín "La sucesión de escenas padece cierta arritmia, los climas no son bien transferidos (...) El desenlace es precipitado, con golpes bajos, pequeños milagros, más golpes bajos y demasiado paisaje bucólico al son de una música sin criterio. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" Lucas Moreno: Diario La Voz del Interior Obtuvo un gran éxito de público en Francia, con más de millón y medio de espectadores. FILMAFFINITY "Sin caer en el romanticismo comercial, Lilti, como en Hipócrates, pero con una cámara más calmosa, menos agitada, aplica sana crítica social y política." Javier Ocaña: Diario El País "La intención del director es minimalista, el retrato es en primer plano, la mirada cercana (...) Todo cuadra, nada chirría. Un apacible relato de campo. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Toni Vall: Cinemanía

ELLE - Viernes 21/04

Este viernes 21 de abril a las 21:30 hs en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film Frances "ELLE", interpretado por la genial Isabelle Huppert y por el cual fuera candidata al premio Oscar por la categoría Mejor Actriz. Aquí la data: Título original Elle Año 2016 Duración 130 min. País Francia Francia Director Paul Verhoeven Guion David Birke (Novela: Philippe Djian) Música Anne Dudley Fotografía Stéphane Fontaine Reparto Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons, Raphaël Lenglet, Arthur Mazet, Lucas Prisor, Hugo Conzelmann, Stéphane Bak Productora Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; SBS Productions / Entre Chien et Loup Género Thriller. Drama | Thriller psicológico. Abusos sexuales Grupos Adaptaciones de Philippe Djian Novedad Sinopsis Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. (FILMAFFINITY) Premios 2016: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Isabelle Huppert) 2016: 2 Globos de Oro: mejor película extranjera y mejor actriz-drama (Huppert) 2016: Premios César: Mejor película y actriz (Isabelle Huppert). 11 nominaciones 2016: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo mejor película 2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 2016: Premios Independent Spirit: Mejor actriz (Isabelle Huppert) Mostrar 8 premios más Críticas "Protagonizada por una imperial Isabelle Huppert, 'Elle' puede presumir de ser una de las películas del año (...) no es sólo una mirada completamente corrosiva a los caprichos del deseo, también es una comedia despiadada sobre la familia" Luis Martínez: Diario El Mundo "Las sorpresas se suceden y te atrapan. Es una película hipnótica y mórbida, con atmósfera, nada convencional. (...) Isabelle Huppert lo borda." Carlos Boyero: Diario El País "Película que se pasea con gracia por el subsuelo de lo moral (...) turbadora, inquietante, conviene verla con el menor número posible de frases hechas e ideas mascadas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC "'Elle' supone la conquista de una cumbre expresiva, donde el gusto por la provocación de Verhoeven encuentra su manifestación más retorcida, serena y sutil." Jordi Costa: Diario El País "Una genialidad (...) Verhoeven nos pasea constantemente entre la intriga morbosa y el humor negrísimo (...) Lo que haría Haneke si tuviera vis cómica." Nando Salvá: Diario El Periódico "Preciso ejercicio de enfermizo suspense, corrosiva comedia de costumbres y apasionante retrato femenino en clave patológica, demuestra que Verhoeven y Huppert nacieron para entenderse (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Sergi Sánchez: Fotogramas "Si Huppert es un portento, no lo es menos Paul Verhoeven. Con un estilo turbador, sin concesiones, el holandés vuelve a asestar una valiente y contundente bofetada a la moral. Huppert & Verhoeven, enorme pareja (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"

Viernes 07/04 - Blue Jay

Queridos amigos! Tenemos el inmenso agrado de contarles que arrancamos con las proyecciones del 2017!!! Con muchas ganas de volver a encontrarnos! Los esperamos este viernes 7 en Biblioteca Urquiza, 21:30. Entrada libre. Gracias por ayudarnos a difundir! Título original: Blue Jay Año: 2016 Duración: 85 min. País: Estados Unidos Director: Alexandre Lehmann Guion: Mark Duplass Música: Julian Wass Fotografía: Alexandre Lehmann (B&W) Reparto: Mark Duplass, Sarah Paulson, Clu Gulager Productora: Duplass Brothers Productions Género: Drama. Romance | Drama romántico. Cine independiente USA Sinopsis: Jim y Amanda se encuentran por casualidad en su pueblo natal de Crestline en California después de veinte años sin verse. Él está allí porque su madre ha fallecido y tiene que poner su casa a la venta; ella está visitando a su hermana porque está embarazada. Los dos tienen muchas cosas que contar así que deciden ir a una cafetería para ponerse al día. A pesar de haber seguido caminos distintos, vuelven a conectar como si nada hubiera cambiado. Cuando llegan a la que fue la casa de Jim, la ex pareja se ve transportada al pasado y a los increíbles momentos que vivieron juntos. (FILMAFFINITY) Críticas: "Pequeña, pero emotiva, sobre todo gracias a Sarah Paulson (...) 'Blue Jay' presume de un puñado de escenas frescas y conmovedoras" Jon Frosch: The Hollywood Reporter "'Blue Jay' nunca parece interesada en abrir nuevos caminos, pero su éxito al ofrecer pequeños placeres y memorables interpretaciones la hace digna de verse" Alonso Duralde: The Wrap "Si la hora y media empleadas dentro de esta historia parece breve, es simplemente porque a veces, lo mejor que puede pedirse es un buen viaje nostálgico" Steve Greene: Indiewire