Emilia Perez - 28/11

Este jueves 28/11 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza Estaremos proyectando el film "Emilia Perez", Dirigida por Jacques Audiard, conocido por obras como Un prophète y Dheepan, Emilia Pérez es un melodrama musical de 110 minutos que mezcla géneros como el cine negro y la comedia (algunos han dicho: al estilo de Almodóvar). La película cuenta con un reparto destacado, incluyendo a Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez. Combina elementos de narrativa poética y un diseño visual de alto nivel a cargo de Anthony Vaccarello, director creativo de Saint Laurent. La historia sigue a "Manitas", un capo mexicano que, decidido a cambiar de vida, se somete a una transformación personal radical. Para lograrlo, solicita la ayuda de una abogada excepcionalmente talentosa, Rita Moro Castro, y enfrenta los desafíos de reconfigurar su relación con quienes le rodean. A través de una narrativa audaz, el filme explora temas de identidad, redención y la complejidad de las relaciones humanas La película ha recibido elogios por su enfoque atrevido y su capacidad para equilibrar géneros diversos. Karla Sofía Gascón ha sido aclamada como una revelación, mientras que las actuaciones de Zoe Saldaña y Selena Gomez también fueron destacadas por su profundidad y matices. Emilia Pérez ha sido calificada como una "maravilla musical" por su mezcla de extravagancia y seriedad temática. Aunque algunos críticos han debatido sobre su tono melodramático, la respuesta general ha sido positiva, llevándola a ganar el Premio del Jurado en Cannes 2024

Megalopolis 21/11

Dirigida y escrita por Francis Ford Coppola, Megalópolis es un ambicioso proyecto cinematográfico que combina elementos históricos con una visión futurista. Con una duración de 165 minutos, esta obra ha generado altas expectativas, ya que Coppola la financió en su totalidad, invirtiendo una considerable parte de su fortuna personal. La película mezcla un estilo visual retrofuturista con reminiscencias de la antigua Roma, situando su trama en "Nueva Roma," una versión alternativa y distópica de Nueva York. El elenco incluye a Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel y Forest Whitaker, entre otros. La historia gira en torno a César Catilina, un arquitecto visionario con ideales utópicos, que busca transformar la sociedad con el uso de un material revolucionario llamado Megalon. Su principal antagonista es Franklyn Cicero, el alcalde de Nueva Roma, quien defiende un enfoque pragmático para resolver los problemas económicos de la ciudad. En medio de este conflicto de visiones, la película explora temas como el arte, la educación, la corrupción y el poder, creando una parábola sobre la decadencia social y política, con ecos tanto de la antigua Roma como de la actualidad estadounidense. Las críticas de Megalópolis han estado profundamente divididas. Algunos elogian la audacia de Coppola, describiéndola como una obra filosófica que desafía las convenciones del cine y estimula el debate sobre grandes ideas. Sin embargo, otros señalan problemas en su narrativa y aspectos técnicos, describiéndola como pretenciosa y caótica, con efectos visuales y escenas que no siempre están a la altura de su ambición conceptual. A pesar de las opiniones polarizadas, queda claro que Coppola, en el ocaso de su carrera, ha entregado una obra que no deja indiferente y que invita a reflexionar sobre el rol del cine como medio artístico y social

"los que vuelven" , 14/11

Este jueves 14 de noviembre a las 20:30 hs estaremos proyectando el film argentino "Los que vuelven" (2019), dirigida por Laura Casabé, es una película de terror folk ambientada en 1919 en la selva de Misiones, Argentina. Con una duración aproximada de 92 minutos, explora el sincretismo cultural y la justicia ancestral en un contexto de conflictos raciales y de clase. La trama gira en torno a Julia, una mujer de la élite terrateniente, quien, tras la muerte de su hijo recién nacido, implora a una sanadora indígena que lo devuelva a la vida. Este "milagro" da pie a una serie de fenómenos inexplicables, afectando no solo a Julia y a su esposo terrateniente sino también a los trabajadores guaraníes que laboran en sus tierras, cuestionando así la relación entre colonizadores y colonizados en un entorno opresivo y místico. La película se destaca por su atmósfera inquietante, en la que se fusionan temas de colonialismo y explotación con elementos de horror psicológico. A través de una narración que evita el miedo explícito y se centra en un terror latente, Casabé expone la tensión entre los colonos y los pueblos originarios, subrayando el desamparo de estos últimos ante la violencia estructural de los terratenientes. La cinta toma inspiración del "folk horror", un subgénero que combina lo sobrenatural con la crítica a tradiciones y sistemas de poder, enfatizando el papel de la naturaleza y lo espiritual. Esta elección estilística enriquece la crítica social de la obra, dotándola de un trasfondo simbólico que destaca la vigencia de temas como la explotación y la resistencia de los pueblos indígenas ante la opresión colonial

The Substance 7/11

Este jueves 07/11 a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film "The Substance", película de horror satírico ganadora a mejor guión en el pasado festival de cinde de Cannes. "The Substance" es una película dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley. Con una duración de 101 minutos, la historia gira en torno a Elisabeth Sparkle, una actriz de 50 años que, tras perder su programa de ejercicios, se enfrenta a una crisis personal. La aparición de una droga del mercado negro que promete una versión mejorada de ella misma la lleva a experimentar un doloroso proceso de transformación, donde debe alternar entre su viejo yo y su nueva versión, Sue. Las críticas destacan la combinación de elementos de terror corporal y sátira social, abordando temas como la percepción de la belleza y la juventud en la sociedad. El filme ha sido elogiado por su potente metáfora sobre la experiencia femenina, así como por su dirección visual impactante. A pesar de su tono oscuro, ha sido considerada una experiencia cinematográfica enriquecedora y provocadora

Crossing 31/10

Este Jueves 31/10 a las 20:30 h en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "Crossing" (Caminos cruzados) dirigida por Levan Akin, premio del público en el festival de Berlin, road movie en la que seguimos a Lia, una profesora jubilada, que busca a su sobrina transgénero, y a Evrim, una abogada en transición de género, enfrentando obstáculos burocráticos. Los niños sin hogar y otros personajes reflejan la dura realidad de la pobreza y opresión en la ciudad. Con un enfoque realista, Akin presenta un retrato crudo y honesto de la vida al margen, abordando temas de desigualdad, discriminación y el complejo impacto del sistema social. Caminos cruzados (Crossing, Suecia/Georgia/Turquía/ Francia/Dinamarca/2024). Guion y dirección: Levan Akin. Fotografía: Lisabi Fridell. Edición: Levan Akin, Emma Lagrelius. Elenco: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli, Nino Karchava, Levan Bochorishvili, Sema Sultan Elekci. Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas. Distribuidora: Maco Cine. Duración: 106 minutos. Críticas "Con sensibilidad y encanto, sin demagogia, condescendencia, manipulación ni moralina, Akin nos va acercando a los universos personales (...) una película cuyos pequeños enredos, derivas y bifurcaciones se siguen con interés y disfrute. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "El realizador jamás juzga, jamás condena y en ningún momento se corre hacia el lado de la crueldad. (...) Esa generosidad de espíritu es la que atraviesa 'Crossing' aún cuando la película caiga en algunos recursos narrativos un tanto manipuladores." Diego Lerer: MicropsiaCine.com "Una road movie impregnada de emociones. (...) Todos los caminos se cruzan, como en un laberinto que no tiene principio y final, donde la circularidad condimenta los destinos con el mejor sabor del melodrama. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación "Es una auténtica delicia ver a Dumanli (...) envuelve la película en una sensación de calidez y seguridad, ya que, sólo con estar en su presencia, sientes que todo saldrá bien de alguna manera" Ryan Lattanzio: IndieWire "Akin hace una apuesta muy meditada para sensibilizar a la comunidad trans de Estambul, pero lo hace a través de la representación y no de la manipulación" Peter Debruge: Variety "Tarda en conectar su triángulo central, pero lo hace con una flexibilidad y una contención que amplifican las recompensas emocionales de su hermosa conclusión abierta" David Rooney: The Hollywood Reporter

Godland - 17/10

Este jueves 17 de octubre a las 20:30 h en Biblioteca Popular Urquiza estaremos proyectando el film islandes "Godland" (2022) travesía visual y transformadora, un cine cada vez mas extraño de ecnotrar en salas. Godland (Vanskabte Land - 136 min.), dirigida por Hlynur Pálmason, es una película islandesa de 2022 que sigue la travesía de un joven sacerdote danés, Lucas, enviado a una remota región de Islandia para construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. A medida que se interna en el inhóspito paisaje, Lucas se enfrenta a las duras condiciones naturales y al choque cultural con los locales, lo que poco a poco erosiona su fe y cordura. La película retrata el viaje físico y espiritual de su protagonista, quien pasa de la arrogancia colonialista a la fragilidad humana, en una narrativa que explora temas de fe, identidad y aislamiento. Estéticamente, Godland se destaca por su impresionante fotografía, que captura la naturaleza islandesa de forma majestuosa y desoladora, reflejando el estado interno del protagonista. Pálmason emplea un estilo narrativo pausado, con largos planos estáticos que permiten al espectador sumergirse en el entorno y sentir el peso del tiempo y la soledad. La película evoca una atmósfera de contemplación, casi existencialista, donde el silencio y los paisajes vastos dicen tanto como las interacciones humanas. Críticas "Es todo lo que uno espera de una película: un viaje en el tiempo, un universo con reglas propias, subyugantes imágenes, personajes con múltiples contradicciones y matices, y la sensación de que estamos descubriendo el cine por primera vez. Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Diego Batlle: OtrosCines.com "Hay una grandeza en 'Godland' que (...) Es la magnificencia de un film de esos cada vez más infrecuentes, que todavía hablan el lenguaje del cine pensado para la pantalla grande, la sala oscura, y no para el brillo fatuo de un televisor." Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Es una película épica e intimista a la vez, bellísima desde lo cinematográfico y oscura desde las pulsiones que se van moviendo en su interior, pasando de momentos épicos y hasta imponentes a otros cómicos, extraños y cruentos." Diego Lerer: MicropsiaCine.com

No hay osos - No Bears 10/10

Este jueves 10/10 a las 20:30 h en Biblioteca Popular estaremos proyectando el film "No hay osos" (No Bears - Khers Nist) del director iraní Jafar Panahi ("El globo blanco" 1995 "El círculo" 2000), cuyas capas de ficción se funden en la cruda realidad del director y su país, varias veces detenido por la censura de Irán. Aquí la data: Título original Khers Nist (No Bears) Año 2022 Duración 107 min. País Irán Irán Guión y Dirección Jafar Panahi Género Drama | Drama romántico Sinopsis En un pueblo iraní cercano a la frontera con Turquía, un director de cine se ve obligado a dirigir su nueva película a la distancia, so pena de ser detenido y juzgado nuevamente y, sin quererlo, se mete en problemas con los pobladores locales. Dos historias de amor paralelas en las que los deseos de las parejas se ven frustrados por obstáculos ocultos e inevitables, la fuerza de la superstición y la mecánica del poder. Premios 2022: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado Críticas "De las más complejas de sus películas de esta última parte de su filmografía, 'No Bears' deja entrever (...) la situación que se vive en Irán. (...) Y Panahi le agrega una capa inteligente a todo eso, una que puede ser leída como una autocrítica a su propio trabajo Diego Lerer: MicropsiaCine.com "La más reciente película del cineasta iraní Jafar Panahi navega entre la ficción, el documental y lo autobiográfico, ya que resulta una respuesta artística y política de este director perseguido al régimen de su país. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Ezequiel Boetti: OtrosCines.com "Lo que al principio parece una simple desventura se va transformando en una tragedia oscura, en la película quizás más cruda y brutal de Panahi (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Alejandro Lingenti: Diario La Nación "Un film notable que una vez más hace del cine un magnífico medio de conocimiento de la realidad de su país [de Panahi]" Luciano Monteagudo: Diario Página 12 "Esa confusión entre el proyecto guionizado y el documental no es nueva para Panahi, pero aquí se desarrolla con una modulación experta hasta llegar a una conclusión impactante" David Rooney: The Hollywood Reporter "Panahi consigue de nuevo ofrecer momentos de gran interés visual dentro de una estética absolutamente improvisada" Jessica Kiang: Variety "Una poderosa declaración de tenacidad y desafío" Jonathan Romney: Screendaily